30 মে থেকে 29 জুন 2014 পর্যন্ত নুরোর ম্যান মিউজিয়াম প্রদর্শনীটি উপস্থাপন করে "আমি দুই জন্য যাব. আন্দোলনের avant-garde”. ম্যান মিউজিয়ামের পরিচালক লরেঞ্জো জিউস্টি এবং ফিল্ম এবং আর্টিস্ট ভিডিও সংগ্রহের জন্য দায়ী তুরিনের জিএএম-এর কিউরেটর এলেনা ভলপাটো দ্বারা কিউরেট করা এই প্রকল্পটি একটি ক্রস-সেকশনের মাধ্যমে অন্বেষণ করে যা অ্যানিমেটেড সিনেমার উৎপত্তি থেকে শুরু করে বর্তমান সময়ে, অ্যানিমেশন কাজের সবচেয়ে আকর্ষণীয় দিকগুলির মধ্যে একটি, যে সম্ভাবনাটি অনেক শিল্পী এবং চলচ্চিত্র নির্মাতাদের দ্বারা লালন করা হয়েছে ফিল্মিক আন্দোলনকে একটি যাদুকরী আচার হিসাবে ব্যবহার করার যা অঙ্কন লাইন, সিলুয়েট, পুতুল বা ফটোগ্রাফিক চিত্রকে জীবন দেয়।
সৃজনশীল কল্পনা, সঠিকভাবে ডেমিউর্গিক, যা প্রায়শই অঙ্কন এবং চিত্রের মাধ্যমে উপস্থাপনের অন্তর্নিহিত থাকে, আন্দোলন এবং বাদ্যযন্ত্রের ছন্দের মাধ্যমে মন্ত্রের জাদুকরী বৈশিষ্ট্যগুলি গ্রহণ করে, যা কল্পনার একটি নৃত্য। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে শিল্পী এবং চলচ্চিত্র নির্মাতারা, অ্যানিমেশনের বিভিন্ন কৌশলগুলির কাছে গিয়ে প্রায়শই শরীরের চিত্রের উপর ফোকাস করেন এবং এর সাথে ফ্রাঙ্কেনস্টাইন, গোলেম বা রোবটের চিত্রের উদ্ভাসন এবং একটি শরীরের সাধারণভাবে কৃত্রিম জন্ম দেন। , যেন তারা পৌরাণিক কাহিনীতে অ্যানিমেটর হিসাবে তাদের নিজস্ব শক্তি পুনরাবৃত্তি করতে চায়: জড়কে আত্মা দিতে।
প্রদর্শনীতে কাজগুলি তাই অ্যানিমেশন, পরীক্ষামূলক এবং শৈল্পিক, শরীরের চিত্র, এর নির্মাণ এবং এর "মন্টেজ" এর মাধ্যমে একটি ঐতিহাসিক যাত্রার সম্ভাবনা অফার করে। যখন অ্যানিমেশন অঙ্কনের উপর ভিত্তি করে তৈরি হয়, তখন সবকিছুই একটি রেখা থেকে উদ্ভূত বলে মনে হয়, যেমনটি এমাইল কোহল (1908) বা এড এমশউইলারের লাইফলাইন (1960) এর পথপ্রদর্শক ফ্যান্টাসমাগোরিতে, যেখানে ক্রমাগত সাদা রেখা নিজেকে উপাদানের গিঁটে আবৃত করে যা ধীরে ধীরে ছোট হয়। একটি নর্তকী শরীরের ফটোগ্রাফিক ইমেজ সঙ্গে মিশ্রিত জৈব arabesque হয়ে ওঠে. অথবা যেমন জর্জ গ্রিফিনের হেড (1975), যেখানে মুখের মৌলিক আকৃতি এবং স্ব-প্রতিকৃতির শৈল্পিক ঐতিহ্য কোনো বাস্তবসম্মত বিশদ থেকে ছিনতাই করা হয় এবং তারপরে অপ্রত্যাশিতভাবে সংবেদনশীল অভিব্যক্তি এবং মনস্তাত্ত্বিক সূক্ষ্মতার সাথে চিত্রিতভাবে উপস্থাপন করা হয়।
অন্যান্য কাজগুলিতে ড্রয়িং ভাস্কর্যের জন্য জায়গা ছেড়ে দেয় এবং এটির সাথে সংযুক্ত পিগম্যালিয়নের মিথ, যেমন জ্যান সভাঙ্কমেজারের ক্ষেত্রে যিনি ডার্কনেস লাইট ডার্কনেস (1990) এ একটি শরীর দেখান যা নিজেকে গঠন করতে সক্ষম, দুই হাত থেকে শুরু করে, একটি বন্ধ রুম, যে সমস্ত অঙ্গগুলি ইউনিটে গঠিত হবে ক্রমানুসারে প্রবাহিত হয়। দ্য নোজ (1963) সহ অ্যালেক্সিফ এবং পার্কারের পরাবাস্তববাদে সভাঙ্কমেজারের দুই হাতের একটি পূর্বসূরি রয়েছে, যেখানে একক, বিদ্রোহী এবং স্বাধীন অঙ্গগুলি নিজেদের জন্য অত্যাবশ্যক বানানটির শক্তি দাবি করে এবং নাথালি জুরবার্গের কিছু কাজগুলিতে সাম্প্রতিক বিকাশ খুঁজে পায় বলে মনে হয়। এবং হ্যান্স বার্গ।
ফ্রাঙ্কেনস্টাইনের গল্পটি স্পষ্টভাবে লেন লাই-এর ফিল্ম, বার্থ অফ আ রোবট (1936) এবং আবার স্ট্রীট অফ ক্রোকোডাইলস (1986) তে, কোয়ে ব্রাদার্সের বা ম্যাক্স অ্যালমির ভিডিও, দ্য পারফেক্ট লিডার (1983) তে, যেখানে কৃত্রিমভাবে হতে হবে। নির্মিত, এটি ফ্রাঙ্কেনস্টাইন এবং গোলেমের মতো তার স্রষ্টার সেবা করার জন্য নির্ধারিত প্রাণী নয়, তবে এটি ভবিষ্যতের রাজনৈতিক নেতা যাকে কম্পিউটারে প্রোগ্রাম করা হয়েছে যাতে তার স্বৈরাচারী হিংস্রতা সেই সমাজকে প্রতিফলিত করে যা তাকে চেয়েছিল এবং তৈরি করেছিল।
অন্যান্য কাজগুলি দেহকে নির্মাণের জায়গা হিসাবে উপস্থাপন করে, একক পরিচয় নয়, কিন্তু সামাজিক পরিচয়। এটি বার্থহোল্ড বার্তোশের বিখ্যাত L'idée (1932) এর ঘটনা, তবে উইলিয়াম কেন্ট্রিজের কাজগুলিও ভিন্নভাবে, যেখানে জনসাধারণের বেদনা ইতিহাসের ফাঁকা পাতায় কালো ধুলোর চিহ্ন রেখে যায়। ধনী টাইকুনদের নীল জল থেকে নিষ্প্রভ ভেজা দেহের সামনে। এটি কারা ওয়াকারের সিলুয়েটের ঘটনা, সাদা পটভূমিতেও কালো, ঔপনিবেশিক হিংস্রতার দ্বারা নির্যাতিত ও ধর্ষিত।
অবশেষে, এটি নৃত্য, চলাফেরায় সৌন্দর্যের চূড়ান্ত অভিব্যক্তি, যা আমাদের চিন্তা ও কল্পনার সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় জায়গায় অ্যানিমেটেড শরীরের জাদু দেখাতে দেয়: সেগুন্ডো দে চোমনের ইস্টার এগস (1907), ফার্নান্ড লেগারের ব্যালে মেকানিক-এ , যেখানে ম্যাকলারেনের পাস দে ডিউক্সের পরম স্থান, মায়া ডেরেন-এর দ্য ভেরি আই অফ নাইট (1958) এর জ্যোতিষশাস্ত্রীয় রাতে বা রবিন রোডের অঙ্কনের দ্বি-মাত্রিক মহাবিশ্বে মেশিন এবং শরীর একক চলমান বিষয়ের মধ্যে একত্রিত হতে থাকে। , যেখানে বডি এবং ডিজাইন বাস্তবতা এবং স্বপ্নের একক সমতলে মিলিত হয়।
প্রদর্শনীটি Claudio Cintoli (Più, 1964) এর কাজ দ্বারা সম্পন্ন হয়, যেখানে পপ আর্টের নান্দনিক ম্যাট্রিক্স পোশাক এবং বিজ্ঞাপন পণ্যে শরীরের পরিচয়কে বিকৃত করে; Stan Vanderbeek (After Laughter, 1982) দ্বারা, যেখানে মহাকাশে শরীরের গতিবিধি সময়ের সাথে সাথে পরিবর্তন হয়ে যায়, যেমনটি মানুষের ফিলোজেনিতে, এবং ক্লজ হোল্টজ এবং হারমুট লার্চ (পোর্ট্রেট কোপফ 2, 1980) দ্বারা যেখানে সুপারইমপোজড অ্যানিমেশন মুখমন্ডল এবং মাথার লোমব্রোসিয়ান বিরোধী পথে, মানুষের বৈশিষ্ট্যের মূল ঐক্যের দিকে নিয়ে যায়। অবশেষে, ডিয়েগো পেরোনের সাম্প্রতিকতম কাজ (Totò nudo, 2005) যেখানে Totò এর আইকনটি পচে গেছে এবং এমন একটি পদ্ধতির সাথে পুনর্গঠন করা হয়েছে যা অভিনেতার পুতুল, একটি নির্জীব দেহ এবং নোয়া গুর (সাদা গোলমাল,) হওয়ার ক্ষমতা ভুলে যায় না। 2012) যার ভাষাগত অপরিহার্যতা আদর্শভাবে পথ বন্ধ করে দেয়, শরীরের অ্যানিমেশনে আঁকার প্রাচীন মূলকে পুনরুদ্ধার করে: ক্যাপচার, ছাপের সহজ কৌশলের মাধ্যমে, একজন ব্যক্তি এবং তার গুরুত্বপূর্ণ শ্বাস।
