140টি কাজের পূর্ণ পথ ধরে, এই প্রদর্শনী "Le Corps এবং l'Ame. মিশেল-অ্যাঞ্জের কাছে ডি ডোনাটেলো" প্যারিসে ল্যুভর থেকে 18 জানুয়ারী 2021 পর্যন্ত নির্ধারিত - কিন্তু স্বাস্থ্য জরুরী অবস্থার কারণে সীমাবদ্ধতা সাপেক্ষে - এটি মিলানের মিউজেও দেল কাস্তেলো স্ফোরজেস্কোর সহযোগিতায় সংগঠিত হয়েছিল। প্রদর্শনীটি তার শৈল্পিক প্রেক্ষাপটে পনেরো শতকের দ্বিতীয়ার্ধের ভাস্কর্য এবং ষোড়শ শতাব্দীর শুরুর ভাস্কর্যকে রেনেসাঁর চূড়া হিসেবে দেখে। ফ্লোরেন্স থেকে, ভেনিস থেকে রোম পর্যন্ত বিভিন্ন শৈলীর বিকাশ ঘটেছে। এর গতিবিধির বৈচিত্র্যে মানব চিত্রের উপস্থাপনা তাই অত্যন্ত উদ্ভাবনী রূপ নেয়। ডোনাটেলো থেকে শুরু করে ইতিহাসের অন্যতম বিখ্যাত স্রষ্টা, মাইকেলেঞ্জেলো পর্যন্ত সময়ের সর্বশ্রেষ্ঠ ভাস্করদের প্রচেষ্টার কেন্দ্রবিন্দুতে প্রকাশ এবং অনুভূতির এই অনুসন্ধান। প্রদর্শনীর লক্ষ্য হল কম বিখ্যাত শিল্পীদের আবিষ্কার করা, তাদের সংরক্ষণের স্থান (গীর্জা, ছোট গ্রাম, যাদুঘরে প্রদর্শনী পরিস্থিতি) এর কারণে অ্যাক্সেস করা কঠিন কাজগুলির প্রশংসা করা, তাদের দৃষ্টিভঙ্গিতে ফিরিয়ে আনা। হালকা, কিন্তু প্রসঙ্গেও।
"দেহ এবং আত্মা" প্রদর্শনী "দ্য স্প্রিং অফ দ্য রেনেসাঁ" অনুসরণ করে 2013 সালে লুভরে এবং পালাজো স্ট্রোজিতে উপস্থাপিত এবং পঞ্চদশ শতাব্দীর প্রথমার্ধে ফ্লোরেন্সে রেনেসাঁ শিল্পের সূচনার জন্য উত্সর্গীকৃত।
তিনটি প্রধান অংশ প্রদর্শনী গঠন:
দ্য ফিউরি অ্যান্ড দ্য গ্রেস-এ, জটিল রচনাগুলি শরীরের নড়াচড়ার শক্তি এবং উত্তেজনাকে অনুবাদ করার চেষ্টা করে, প্রাচীন মডেলগুলি থেকে অনুপ্রেরণা অঙ্কন করে, যা আন্তোনিও দেল পোলাইওলো, ফ্রান্সেসকো ডি জিওর্জিও মার্টিনি বা বার্টোল্ডোর কাজগুলিতে স্বীকৃত হতে পারে, যা খেলায় নিয়ে আসে। পুরুষ শরীরের শক্তি এবং মোচড় উভয়ই আত্মার সবচেয়ে তীব্র আবেগের অভিব্যক্তিপূর্ণ প্রভাব। বিপরীতভাবে, মার্জিত ড্রেপস, প্রধানত নারীদেহের চারপাশে, শিল্পীদের মানব চিত্রের মোহ প্রকাশ করার অনুমতি দেয়, যা নগ্নতার মাধ্যমে করুণার চূড়ান্ত প্রতিনিধিত্বের দিকে নিয়ে যায়।
চলাফেরা এবং বিশ্বাস করা পবিত্র উপস্থাপনায় দর্শকের আত্মাকে সহিংসভাবে স্পর্শ করার একটি দৃঢ় ইচ্ছাকে আন্ডারলাইন করে। 1450 সালের দিকে ডোনাটেলোর কাজ করার পর, আবেগ এবং আত্মার আন্দোলন শৈল্পিক অনুশীলনের কেন্দ্রে একটি নির্ধারক স্থান নেয়। 1450 এবং 1520 সালের মধ্যে উত্তর ইতালিতে অনুভূতির একটি বাস্তব থিয়েটার উদ্ভাসিত হয়েছিল, বিশেষ করে খ্রিস্টের জমাদানের দলগুলিতে, যেমন গুইডো ম্যাজোনি বা জিওভানি অ্যাঞ্জেলো দেল মাইনোর দ্বারা। এই সময়ের মধ্যে ইতালিতে মেরি ম্যাগডালিন এবং সেন্ট জেরোমের চলমান চিত্রগুলিতেও ধর্মীয় প্যাথোসের এই অনুসন্ধানটি মূর্ত হয়েছে।
অবশেষে, ডি ডায়োনিসোস à অ্যাপোলোর সাথে, ধ্রুপদী প্রাচীনত্বের অক্ষয় প্রতিফলনটি ধ্রুপদী মডেল যেমন স্পাইন-শুটার বা লাওকুন থেকে বিকশিত কাজগুলিতে প্রকাশ করা হয়েছে। চিত্রকলার ক্ষেত্রের পাশাপাশি (পেরুগিনো বা তরুণ রাফায়েলের "নরম শৈলী" সহ), ভাস্কর্য একটি নতুন সামঞ্জস্যের সন্ধান করে যা চরম অঙ্গভঙ্গি এবং অনুভূতির স্বাভাবিকতাকে অতিক্রম করে। বিশেষ করে ভেনেটো এবং লোমবার্ডিতে প্রতিষ্ঠিত একটি ধ্রুপদীবাদে জীবিত, অভিব্যক্তিপূর্ণ সৌন্দর্যের জন্য এই অনুসন্ধান যা সার্বজনীনের জন্য আকাঙ্ক্ষা করে তা টাস্কানি এবং রোমেও দৃঢ়ভাবে মূর্ত হয়েছে যেখানে জুলিয়াস II এবং লিও X এর পোপ সেচ এবং শৈলীগত একীকরণের ভূমিকা পালন করে।
মিষ্টি শৈলীটি ষোড়শ শতাব্দীর প্রথম দিকে "উৎকৃষ্ট" চেহারার সাথে শেষ হয়েছিল, যা রাফায়েল এবং মাইকেলেঞ্জেলোর নির্দেশনায় একটি নতুন ক্লাসিকিজমের জন্ম দেয়।
পঞ্চদশ শতাব্দীর শেষ থেকে মাইকেলেঞ্জেলো এই আনুষ্ঠানিক সংশ্লেষণ পরিচালনা করেছিলেন যা দেহের বৈজ্ঞানিক জ্ঞান, সৌন্দর্যের একটি পরম আদর্শ এবং শিল্পের মাধ্যমে প্রকৃতির বাইরে যাওয়ার আকাঙ্ক্ষা উভয়ই অন্তর্ভুক্ত করেছিল। এই গবেষণাটি তাকে লেস এসক্লেভস ডু ল্যুভর তৈরি করতে পরিচালিত করেছিল যাতে তার সর্বশেষ কাজগুলিতে অযোগ্যতার অভিব্যক্তি অর্জন করা যায়।
টাস্কান অঞ্চলের বাইরে রেনেসাঁর ধারণাকে ঠেলে, প্রদর্শনীটি এই সময়কালকে পঞ্চদশ শতাব্দীর শুরুর তুলনায় আজকে একটি বিস্তৃত এবং আরও জটিল প্রেক্ষাপটে রাখে।
এটি ডোনাটেলো এবং মাইকেলেঞ্জেলোর মতো গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্বের পাশাপাশি অন্যান্য আঞ্চলিক হাউসগুলি যেগুলি এই নতুন শৈল্পিক ভাষাকে গ্রহণ করেছে কিন্তু অভিযোজিত করেছে তাদের সাথে ফ্লোরেন্সের উত্পাদনের উপর অনেক জোর দেয়। মডেল বা থিমগুলির পুনরুজ্জীবনের ক্ষেত্রে বিশেষভাবে দৃশ্যমান একটি ঘটনা যা স্থানীয় পাঠে পুনরুদ্ধার করা হয়, ফলস্বরূপ একটি নতুন, নির্দিষ্ট এবং স্বতন্ত্র ভাষার উত্স হয়ে ওঠে এবং এটি বিশেষ করে উত্তর ইতালির অঞ্চলে, যেমন মিলানে (সহ সোলারি এবং বামবাইয়া ), ভেনিস (টুলিও লোম্বার্দোর সাথে), বোলোগনা (গুইডো ম্যাজোনির সাথে), তবে সিয়েনা (ফ্রান্সেস্কো ডি জর্জিও মার্টিনির সাথে) এবং পাডুয়া (রিকিওর সাথে)।
প্রদর্শনীর লক্ষ্য হল কম বিখ্যাত শিল্পীদের আবিষ্কার করা, তাদের সংরক্ষণের স্থান (গীর্জা, ছোট গ্রাম, যাদুঘরে প্রদর্শনী পরিস্থিতি) এর কারণে অ্যাক্সেস করা কঠিন কাজগুলির প্রশংসা করা, তাদের দৃষ্টিভঙ্গিতে ফিরিয়ে আনা। হালকা, কিন্তু প্রসঙ্গেও।
কভার ইমেজ: Tullio Lombardo Bacchus et Ariane vers 1505-1510 Kunsthistorisches Museum Kunsthistorischesmuseum Vienne
