আমি বিভক্ত

মিমো প্যালাডিনো, মিলানে চিত্রকর্ম, ভাস্কর্য এবং স্থাপনা

12 মে থেকে 8 অক্টোবর 2016 পর্যন্ত, ক্রিশ্চিয়ান স্টেইন গ্যালারি, মিলান এবং পেরোতে তার দুটি স্থানে, এডুয়ার্ডো সিসেলিন দ্বারা কিউরেট করা মিমো প্যালাডিনো (পাদুলি, 1948) এর একটি বৃহৎ রেট্রোস্পেকটিভ হোস্ট করে।

মিমো প্যালাডিনো, মিলানে চিত্রকর্ম, ভাস্কর্য এবং স্থাপনা

একটি একক ইভেন্ট, দুটি ভেন্যুতে সংগঠিত, যা বলে, বিশটিরও বেশি পেইন্টিং এবং ভাস্কর্যের মাধ্যমে একসাথে কিছু বিখ্যাত স্থাপনা, আদি এবং সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ সমসাময়িক ইতালীয় শিল্পীর সৃজনশীল গল্পের সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য প্যাসেজ।

সাতটি বিষয়ভিত্তিক বিভাগে সংগঠিত প্রদর্শনী যাত্রাপথটি মিলান থেকে শুরু হয়, যেখানে একজন তরুণ পালাদিনোর প্রাথমিক কাজ সংগ্রহ করা হয়, যিনি সত্তরের দশকে নিজের পরিচয় সংজ্ঞায়িত করার জন্য চিত্রকলার দিকে ঝুঁকেছিলেন।

তারপর, পেরোতে, ছয়টি কক্ষের মধ্যে সবচেয়ে বড়, 28 সালের ভেনিস বিয়েনেলে উপস্থাপিত বিশাল ইনস্টলেশনটি 1988 বছরে প্রথমবারের মতো পুনর্গঠিত হয়। এটি সেই কাজ যা একটি পরিপক্ক এবং স্ব-স্ব-দুঃসাহসিকের চারপাশে পরিণত হয়। সচেতন শিল্পী। ঠিক এই উপলক্ষেই প্যালাডিনো প্রমাণ করেছেন যে তিনি কীভাবে দেয়ালের পৃষ্ঠের বাইরে গিয়ে সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় চিহ্ন, রঙ এবং উপকরণ দিয়ে তার কাজকে পুনরায় কাজ করতে এবং প্রসারিত করতে জানেন।

প্রদর্শনীটি ক্যাম্পানিয়ান শিল্পীর অভিব্যক্তিপূর্ণ চিত্রের কিছু সাধারণ থিমকে পুনরুদ্ধার করে, জ্যামিতিগুলি যা স্থান বিশ্লেষণ করে এবং এটিকে পুনরায় ডিজাইন করে, ভাস্কর্য যা আকৃতি এবং আয়তনের প্রত্নতাত্ত্বিক উপাদানগুলির প্রতিফলন, প্রাথমিক সহ বড় চিত্রগুলির ঘর পর্যন্ত রং, হলুদ, লাল, সাদা এবং কালো।

সোনার ঘর, প্যালাডিনোর ভাষার প্রতিষ্ঠাতা উপাদানগুলির মধ্যে একটি, হলুদ আলো এবং কালো এবং সাদা টোনের মধ্যে যা এর পৃষ্ঠকে বিরাম করে দেয়, ভাঙা অঙ্গ এবং আগুনে গ্রাস করা কালো মূর্তিগুলির মধ্যে পোড়া কাঠের মহান কাজের একটি আলোকিত কাউন্টারপয়েন্ট হিসাবে কাজ করে।

প্যালাডিনোর কাজটি তার সমস্ত জটিলতার মধ্যেই নিজেকে প্রকাশ করে, ধারণাগত এবং বিশ্লেষণাত্মক গঠন প্রকাশ করে, যা কখনোই নৈমিত্তিক চিত্রকর্মের একটি অপরিহার্য উপাদান, যা ঐতিহ্যের দৃষ্টান্ত এবং অ্যাভান্ট-গার্ডের মধ্যে বিস্তৃত এবং প্রাচীন এবং অ-ইউরোপীয় সংস্কৃতি থেকে আঁকে।

প্যালাডিনোর কর্মজীবনের প্রধান চিত্রগুলি প্রকাশ করে যে তার কতগুলি কাজ, ইতিমধ্যেই শাখা এবং কাঠের দ্বারা অতিক্রম করা বা ত্রিমাত্রিক উপাদান দ্বারা আবদ্ধ প্রথম চিত্রকর্ম থেকে, নিজেদেরকে বাস্তব স্থাপনা হিসাবে উপস্থাপন করে।

এই সমস্তই প্রকাশ করে যে কীভাবে তাঁর বিষয়গুলি কখনই কেবল রূপক হয় না। ইমেজ, প্রকৃতপক্ষে, প্রায়শই লক্ষণ এবং উপাদানের স্তরবিন্যাস থেকে উদ্ভূত হয়, যা জট এবং খন্ড তৈরি করে, ঘোষণা করে, লুকিয়ে রাখে বা শুধুমাত্র একটি অর্থের ইঙ্গিত দেয়।

তার কাজগুলিতে আমরা একটি প্রাচীন এবং ভূমধ্যসাগরীয় সংস্কৃতির উত্থান পড়ি, যেখানে শিল্পের ভাষা এবং প্যালাডিনোর সাথে শিল্পীর অনুশীলনকে যাদুকরী বা শ্যামানিক কিছু, একটি আচার বা ট্র্যাজেডির জায়গা বলে মনে হয়। তার কাজগুলি, আলংকারিক এবং প্রতীকী হওয়া সত্ত্বেও, অর্থ এবং বিষয়বস্তুকে কখনও তাদের উত্স প্রকাশ না করেই উদ্ভাসিত করে, তবে কেবল তাদের ছায়া, মুখোশ বা প্রত্নতাত্ত্বিক ট্রেস প্রকাশ করে।

মন্তব্য করুন