ভাস্কর্যকে সবসময় বোঝা এবং তাই সংগ্রহ করা কঠিন শিল্প হিসেবে বিবেচনা করা হয়েছে। অগ্রাধিকার ছোট এবং মাঝারি আকারের কাজের জন্য, তাই একটি বাসস্থানে স্থাপন করা সহজ, যখন স্বীকৃত স্মৃতিসৌধের অন্যদের জন্য, এটি সর্বদা সরকারী এবং প্রাতিষ্ঠানিক কাজে প্রবেশ করেছে। এমন কোন গুরুত্বপূর্ণ বর্গক্ষেত্র নেই যেখানে পাথর, মার্বেল, ব্রোঞ্জ বা ধাতু নেই যা কিছু কাল্ট ফিগার বা নায়ককে স্মরণ করতে পারে। এখানে একটি ইভেন্টের স্মৃতি যা আপনি ভুলতে চান না, গতিহীন অংশগ্রহণ করে যখন সময় ধীরে ধীরে চলে যায়। এখন ভাস্কর্যও নকশা, স্থাপত্য এবং সমসাময়িকতার রূপ। কিন্তু এর গল্প অনেক দূর ফিরে যায়।
বিগত শতাব্দীতে ভাস্কররা শুধুমাত্র এমন উপকরণ ব্যবহার করত যা নিজেদেরকে মডেল করার জন্য ধার দেয়, যেমন কাদামাটি। অথবা শক্ত উপাদান যেমন পাথর বা মার্বেল যা, তবে, একজন স্টোনমাসনের দক্ষ হাতের অধীনে সুরেলা আকারে রূপান্তরিত হতে পারে। বর্তমানে, আধুনিক ভাস্কররা অন্যান্য উপকরণ যেমন ইস্পাত বা রজন ব্যবহার করতে প্রসারিত হয়েছে জৈবিক পদার্থ যা সময়ের সাথে সাথে ধ্বংস হয়ে যায়।
প্রাচীনকালে "আর্টিফেক্স" শব্দটি শিল্পী এবং ভাস্কর উভয়কেই উল্লেখ করত, যখন "অপারেরিয়াস" শব্দটি শ্রমিককে সম্বোধন করা হত। কিন্তু প্রায়শই, তারা একটি একক চিত্রে তৈরি করা হয়েছিল যা মডেলিং এবং বস্তুকে আকার দিতে সক্ষম। এইভাবে ক্যাস্টিলিয়ান স্টোনমেসন এবং ফরাসী ভাস্কররাও একই শ্রেণীর অন্তর্গত, তারা প্রতিনিধিত্বের সমান যোগ্য ছিল।
রেনেসাঁর মাঝামাঝি সময়ে, ডোনাটেলোকে "স্ক্যারিলেটর" বা স্টোনমেসন বলা হত, যেখানে লিওনার্দো তার শিল্পকলার মধ্যে তুলনা, বিনা দ্বিধায় "ভাস্কর্যের উপরে চিত্রকর্ম" স্থাপন করা হয়েছে। এবং যখন দা ভিঞ্চি ভাস্কর্যের কার্যকলাপকে নিয়ন্ত্রিত নীতিগুলির উপর ধ্যান করছিলেন, তখন মাইকেলেঞ্জেলো, তেইশ বছরের ছোট, তার সবচেয়ে সুন্দর ভাস্কর্য রচনাগুলি তৈরি করেছিলেন। আসুন তাহলে সেলিনি, ভাসারি, পিগালে, বাউচার্ডন বা বার্নিনিকে স্মরণ করি। পরে, Falconet এবং Canova, Rodin এবং Hildebrand সঙ্গে উনিশ শতকে পৌঁছানোর জন্য। পরবর্তী শতাব্দীতে, বিংশতম, ফর্মগুলি ঐতিহাসিক সময়কাল দ্বারা প্রভাবিত হয়। কাজগুলি সময়, স্থানের সাথে পরিসরে থাকতে হবে এবং মুর, হার্প, বোকসিওনির মতো একটি সর্বাঙ্গীণ জটিল আকারে সচেতন এবং বিশুদ্ধ না হওয়া পর্যন্ত যেকোনও মলত্যাগ থেকে মুক্তি পেতে হবে। এইভাবে গত শতাব্দীতে মহাকাশ ভাস্কর্যের অন্যতম মৌলিক বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে।
আজ, ভাস্কর্য নতুন পদ্ধতির সাহায্যে মহাকাশে পরিকল্পনা করছে এবং অঙ্কন করছে, এই স্থানটি ব্যবহার করে এবং এটি দিয়ে তৈরি করছে, যেন এটি একটি নতুন প্রজন্মের উপাদান। তাই নতুন ফর্মগুলি যা কখনও কখনও অনিশ কাপুরের মতো পারফরম্যান্স করে বা আমাদের নতুন জগতে প্রবেশ করা প্রতীকবিদ্যাকে প্রাসঙ্গিক করে, দেখুন জেফ কুন, তার ঢালাই করা এবং রঙিন ধাতুতে বিশাল হৃদয় যা বাতাসে ফুলানো এবং ঝুলে থাকা বেলুনের মতো দেখা যায় এবং ভাঙা ডিম। .
এর প্লাস্টিকতা আর প্রাচীনকালের মতো কোনো পৌরাণিক বা ধর্মীয় মূর্তিকে গ্রহণ করে না, তবে শুধুমাত্র এমন আকারে প্রকাশ করা হয় যা বস্তু, পচনশীল প্রকৃতি, দৃশ্যত ব্যবহার করার জন্য আইটেমগুলিতে পৌঁছাতে উদ্দীপিত করে, কখনও কখনও নকশার অর্থকে সীমাবদ্ধ করে। যাইহোক, এটির নিজের মধ্যে চিন্তার একটি গুরুতর অনমনীয়তা রয়েছে, কারণ এটি সর্বদা আকৃতি এবং অনুপাতের প্রতি শ্রদ্ধাশীল থাকবে। এর মধ্যেই নিহিত রয়েছে পরিপূর্ণতা, তা উপলব্ধি করা যায় বা কল্পনা করা যায়। আমাদের এটির চারপাশে যেতে হবে বুঝতে হবে যে এটি মহাকাশে বাস করে, এটি যে কেউ এটি পর্যবেক্ষণ করে তার সাথে কথা বলে, এটি একটি দুর্দান্ত মঞ্চ অভিনয়কারী হিসাবে তার ভূমিকা পালন করে। এবং যখন এটি স্মারক হয়ে ওঠে তখন এটি স্থাপত্যের পথ দেয়, যখন এর পরিবর্তে এটি লাইন, বস্তুনিষ্ঠতা এবং ব্যবহারযোগ্যতার বিশুদ্ধ শৈল্পিক সৃষ্টি হয় তখন এটি নকশা।
কিন্তু ভাস্কর্য এখনও রূপান্তরিত হয়, এটি এমন স্থানগুলিতে সামাজিক জীবনে অংশগ্রহণ করে যেখানে লোকেরা এটিতে নিজেকে প্রতিফলিত করতে পারে, যেমনটি শিকাগোর ভারতীয় শিল্পী কাপুর "ক্লাউড গেট" এর কাজে। একটি বাস্তব দরজা যা বিদ্যমান এবং সেখানে নেই, কিন্তু যা, এটির নীচে বা চারপাশে যাওয়া, দর্শনার্থীর জীবনকে প্রতিফলিত করে, যা থেকে সে আর পালাতে পারে না। দিনের আলো বিল্ডিংগুলিকে ঠিক করে এবং রাতের আলো আকাশকে ঠিক করে, এমন একটি কাজ যা প্রতিদিন পরিবর্তিত হয়, যা জীবনকে অমর করে তবে এটিকে কখনই ঠিক করে না। ফিল্ম ছাড়া একটি দীর্ঘ শর্ট ফিল্ম।
এই কারণেই এটি ব্যক্তিগত স্থানগুলিতে কম এবং কম জায়গা খুঁজে পায়, যেমন বাড়ির কোণে বা টেবিলে ঢোকানো কাজগুলি, কারণ বছরের পর বছর ধরে সেগুলি ডিজাইনের বস্তু দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে, ক্রমবর্ধমান রঙিন এবং যার ব্যবহারও রয়েছে, তারা দেয়। আলো বা আমাদের বসতে দিন।
বাস্তবে আমি বিশ্বাস করি যে "ডিজাইন" শব্দটির একটি সত্যিকারের অপব্যবহার হয়েছে যা একটি ফ্যাশনেবল অভিধান অনুসারে, শৈলীগত রেখা, বৃত্তাকার বা বর্গাকার, ইতালি বা চীনে তৈরি যেকোন কিছুকে বোঝায়, এতে কিছু যায় আসে না। যদিও সত্যিকারের নকশা অন্য কিছু, এটি শিল্প যেখানে এর অনুপ্রেরণাদাতা, ডিজাইনার, প্রয়োজনীয় জিনিসটি উপলব্ধি করতে সক্ষম হয়েছেন এবং সৃষ্ট বস্তুর একটি চরম পরিচ্ছন্নতা তৈরি করেছেন।
এমনকি ফ্যাশনের মধ্যেও "ভাস্কর্যের পোশাক" এবং "ফ্যাশন ডিজাইন" এর কথা বেশি হয়, কিন্তু আসল অর্থ কী হবে?
ভাস্কর্যের পোষাকগুলি খুব প্রাচীন ধারণা থেকে শুরু হয়, প্রাচীন পোশাকের পুনর্নির্মাণ, আকার এবং রেখায়, শুধু জাপানী স্টাইলিস্টদের কথা ভাবুন যেমন ইসসি মিয়াকে যারা বাস্তব স্থাপত্যের মতো তৈরি শূন্যতা দিয়ে ব্যবহৃত উপকরণগুলির স্থান অতিক্রম করে। যেকোন আনুষঙ্গিক ডিজাইনের ক্ষেত্রে প্রযোজ্য ডিজাইনের ক্ষেত্রেও একই কথা প্রযোজ্য, এবং যদি নিয়মগুলি কঠোর হয় তবে পণ্যটি শুধুমাত্র সফল হবে না কিন্তু দীর্ঘস্থায়ীও হবে, একটি উদাহরণ হল মেসন হার্মিস, কোন দ্বিতীয় চিন্তা ছাড়াই লাইন।
এই সবের মধ্যে, নিয়মগুলি প্রকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত সৃজনশীল চিন্তার নীতি এবং মানুষের চিন্তাধারা দ্বারা নির্দেশিত হয় যা এটিকে যে কোনও শৃঙ্খলার সাথে ব্যাখ্যা করার চেষ্টা করে।
এরই মধ্যে আছে ইস্টার ডিম - ভাঙ্গা হলে ভাল - যা উচ্চ মূল্যে নিলাম করা হয়।
