ভাস্কর্য, যেমনটি আমরা ভালো করেই জানি, পেইন্টিং-এর পরে দ্বিতীয় সংগ্রহে প্রবেশ করে এবং এটি বেশ কয়েকটি কারণে: প্রথমটি, মাত্রা যার জন্য কখনও কখনও একটি বড় জায়গার প্রয়োজন হতে পারে, এবং আপনি যদি এটির চারপাশে হাঁটতে পারেন; দ্বিতীয়ত, ত্রিমাত্রিকতার প্রতি ভিন্ন সংবেদনশীলতা যা ভাস্কর্যটিকে চিহ্নিত করে যা এটিকে জনসাধারণের ব্যবহারের জন্য বেশি রাখে।
বিগত শতাব্দীতে ভাস্কররা শুধুমাত্র এমন উপকরণ ব্যবহার করত যা নিজেদেরকে মডেল করার জন্য ধার দেয়, যেমন কাদামাটি। অথবা শক্ত উপাদান যেমন পাথর বা মার্বেল যা, তবে, একজন স্টোনমেসন এর দক্ষ হাতের অধীনে সুরেলা আকারে রূপান্তরিত হতে পারে। যদিও বর্তমানে, আধুনিক ভাস্কররা সময়ের সাথে সাথে পচনশীল জৈবিক পদার্থ পর্যন্ত ইস্পাত বা রেসিনের মতো উপকরণ ব্যবহারে প্রসারিত হয়েছে।
প্রাচীনকালে "আর্টিফেক্স" শব্দটি শিল্পী এবং ভাস্কর উভয়কেই উল্লেখ করত, যখন "অপারেরিয়াস" শব্দটি শ্রমিককে সম্বোধন করা হত। কিন্তু প্রায়শই, তারা একটি একক চিত্রে তৈরি করা হয়েছিল যা মডেলিং এবং বস্তুকে আকার দিতে সক্ষম। এইভাবে ক্যাস্টিলিয়ান স্টোনমেসন এবং ফরাসী ভাস্কররাও একই শ্রেণীর অন্তর্গত, তারা প্রতিনিধিত্বের সমান যোগ্য ছিল।
সম্পূর্ণ রেনেসাঁয়, Donatello তাকে বলা হত "স্ক্যারিলেটর" বা স্টোনম্যাসন, যেখানে লিওনার্দো তার শিল্পকলার মধ্যে তুলনা করতে দ্বিধা ছাড়াই "ভাস্কর্যের উপরে চিত্রকলা" রেখেছেন। এবং যখন দা ভিঞ্চি ভাস্কর্যের কার্যকলাপকে নিয়ন্ত্রিত নীতিগুলির উপর ধ্যান করছিলেন, তখন মাইকেলেঞ্জেলো, তেইশ বছরের ছোট, তার সবচেয়ে সুন্দর ভাস্কর্য রচনাগুলি তৈরি করেছিলেন। আসুন তাহলে মনে রাখা যাক Cellini, Vasari, Pigalle, Bouchardon, অথবা বার্নিনি. পরে, ফ্যালকনেট e ক্যানোভা, সঙ্গে উনবিংশ শতাব্দী পেতে রবিন্স e Hildebrand. পরবর্তী শতাব্দীতে, বিংশতম, ফর্মগুলি ঐতিহাসিক সময়কাল দ্বারা প্রভাবিত হয়। কাজগুলি সময়, স্থানের সাথে পরিসরে থাকতে হবে এবং যতক্ষণ না তারা সচেতন এবং বিশুদ্ধ হয়ে ওঠে, যেমন- মুর, বীণা, বোকিওনি. এইভাবে গত শতাব্দীতে মহাকাশ ভাস্কর্যের অন্যতম মৌলিক বৈশিষ্ট্য হয়ে উঠেছে।
আজ, ভাস্কর্য নতুন পদ্ধতির সাহায্যে মহাকাশে পরিকল্পনা করছে এবং অঙ্কন করছে, এই স্থানটি ব্যবহার করে এবং এটি দিয়ে তৈরি করছে, যেন এটি একটি নতুন প্রজন্মের উপাদান। অতঃপর নতুন কখনও কখনও কর্মক্ষম ফর্ম যেমন যারা অনিশ্ কাপুর অথবা আমাদের নতুন জগতে প্রবেশ করেছে এমন প্রতীকতত্ত্বকে প্রাসঙ্গিককরণ, আপনি দেখতে পাচ্ছেন জেফ কুনস, ঝালাই করা এবং রঙিন ধাতুতে এর বড় হৃদয় যা বাতাসে স্ফীত এবং ঝুলন্ত বেলুনের মতো দেখায়।
অন্যদিকে আবেগ ভিন্ন গিয়াকোমেটি (অক্টোবর 10, 1901 - 11 জানুয়ারী, 1966) সারা বিশ্ব থেকে সংগ্রাহকদের জড়িত। তাঁর কাজগুলি আজ তাঁর প্রিয়, আকারে কখনও স্মারক নয় কিন্তু তাত্পর্যপূর্ণ।
গিয়াকোমেটিও অগাস্ট রডিনের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন এবং এর একটি উদাহরণ হল "ম্যান ওয়াকিং" কাজ: ভাস্কর্যটি সেই ব্যক্তির নমুনা হিসাবে কল্পনা করা হয়েছিল যে লোকটির ঝড়ের মধ্য দিয়ে যিনি নরকে পরিচিত হয়েছিলেন শুধুমাত্র চামড়া এবং হাড়গুলিকে ফিরিয়ে আনেন, একটি হ্রাসের মতো। বর্ণালী যেখানে একটি বিরক্তিকর ভারসাম্যহীনতা আছে।
দার্শনিক সার্ত্র ভাস্করকে অপরিহার্য শিল্পী হিসাবে শ্রেষ্ঠত্ব হিসাবে সংজ্ঞায়িত করে এবং তাকে শিল্পের ক্ষেত্রে একটি কোপার্নিকান বিপ্লবের লেখক হিসাবে বিবেচনা করে, গিয়াকোমেটিকে একটি নতুন দার্শনিক প্রেক্ষাপটের কেন্দ্রে রেখে।
আজ তার পাতলা চিত্রগুলি বৃহত্তম জাদুঘরে স্থাপন করা হয়েছে এবং সংগ্রহকারীদের এবং "পদার্থ দ্বারা আকৃতির" কাজের প্রেমীদের দ্বারা ক্রমবর্ধমানভাবে সন্ধান করা হচ্ছে।
ভাস্কর্য "Grande femme II", একটি ইউরোপীয় আভান্ট-গার্ড আর্ট নিলামে বিক্রি হয়েছিল ক্রিস্টি প্যারিসে 25 মিলিয়ন ইউরোর জন্য। ক্রেতা একজন ব্যক্তিগত সংগ্রাহক যিনি নাম প্রকাশ না করার অনুরোধ করেছেন। নিলাম ঘর, একটি প্রেস বিজ্ঞপ্তিতে, ব্যাখ্যা করে যে জিয়াকোমেত্তির ভাস্কর্যটি নিলামে ফ্রান্সে বিক্রি হওয়া শিল্পকর্মের জন্য রেকর্ড জিতেছে।
