প্রদর্শনীতে ৫৪ জন জীবিত শিল্পীর কাজ প্রদর্শিত হবে।, ১৯৬০ এবং ১৯৯০ এর দশকের শেষের মধ্যে জন্মগ্রহণকারী, যার মধ্যে ১৬ বছরের কম বয়সী ৩৫ জনও অন্তর্ভুক্ত, এবং কোয়াড্রিয়েনালে ৪৫ জন প্রথম অংশগ্রহণ দেখেছে, প্রায় ২০০০ বর্গমিটার প্রদর্শনী স্থান জুড়ে বিতরণ করা মোট ১৮৭টি কাজের জন্য, স্থান-নির্দিষ্ট প্রযোজনার উল্লেখযোগ্য উপস্থিতি সহ। একটি বৃহৎ কোরাল প্রকল্পের সাথে, ফ্যান্টাস্টিকা এই প্রদর্শনীতে একবিংশ শতাব্দীর প্রথম পঁচিশ বছরে ইতালির শিল্পকলার বর্ণনা পাঁচটি অনুসন্ধানী পথের মাধ্যমে তুলে ধরা হয়েছে, যা কিউরেটরদের দ্বারা তৈরি করা হয়েছে এবং পালাজ্জো ডেলে এসপোসিজিওনির গ্রাউন্ড-ফ্লোর স্পেস জুড়ে বিতরণ করা হয়েছে। বিভাগে আমার চিত্রই আমি নিজেকে উপস্থাপন করতে দিই: আত্ম-প্রতিকৃতিলুকা ম্যাসিমো বারবেরো দ্বারা সম্পাদিতকেন্দ্রীয় থিম হল নিজের প্রতিনিধিত্ব, যা নিজেকে কীভাবে চিত্রিত করবেন বা কী দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করবেন তা বেছে নেওয়ার ক্ষমতা হিসাবে বোঝা যায়। অনুপ্রেরণাটি নার্সিসাসের পৌরাণিক কাহিনী থেকে এতটা আসে না যতটা জিন কক্টোর অর্ফিয়াস থেকে আসে, যেখানে আয়না একটি সাধারণ প্রতিফলিত বস্তুর পরিবর্তে যোগাযোগের জগতের মধ্যে একটি সীমানা হয়ে ওঠে। In পূর্ণ স্মৃতি। নিজের জন্য একটা ঘর।, ফ্রান্সেস্কো বোনামি সম্পাদিত, স্বাধীনতা এবং স্বায়ত্তশাসনের ধারণাগুলির উপর আলোকপাত করা হয়েছে, যা শৈল্পিক প্রজন্মের স্বতন্ত্র উপাদানগুলি প্রদর্শিত হচ্ছে। প্রতিটি শিল্পী তাদের নিজস্ব পরিচয় বজায় রাখেন, একাধিক অন্যের সাথে সংযুক্ত, গোষ্ঠী বা প্রবণতা মেনে চলার প্রয়োজন ছাড়াই। বিভাগটি ভার্জিনিয়া উলফের প্রবন্ধ দ্বারা অনুপ্রাণিত। নিজের একটা ঘর, যা একটি বিষয়ভিত্তিক ইশতেহার এবং একটি প্রদর্শনী সমাধান উভয়ই হয়ে ওঠে। ইমানুয়েলা মাজোনিস, সহ ছবির সময়। ছবি কি নিয়ন্ত্রণের বাইরে?, সমসাময়িক শিল্পে ফটোগ্রাফির ভূমিকা অন্বেষণ করে। এখানে, ফটোগ্রাফি আর বাস্তবতার একটি সহজ উপস্থাপনা নয়, বরং প্রকাশের একটি হাতিয়ার, যা ক্রমাগত নতুন এবং উদ্ভাবনী প্রকাশের সম্ভাবনার দিকে বিকশিত হচ্ছে। অবশেষে, ফ্রান্সেস্কো স্টোচি একটি শিরোনামহীন বিভাগ উপস্থাপন করছেন, সৃজনশীল কাজ উদযাপনের জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। এখানে যৌথ পদ্ধতিগত স্বৈরাচারের একটি পদ্ধতির আবির্ভাব ঘটে, যা কেবল শিল্পকর্মের সৃষ্টিতেই নয় বরং প্রদর্শনী স্থানের নকশাতেও শিল্পীর কেন্দ্রীয়তা পুনরুদ্ধার করে, যা জনসাধারণকে স্বাগত জানাতে এবং জড়িত করার জন্য কল্পনা করা হয়েছিল। আলেসান্দ্রা ট্রোনকোনের বিভাগ, অসমাপ্ত দেহ, মানব এবং অ-মানব দেহের সম্ভাব্য সমসাময়িক আখ্যানগুলির প্রতিফলনকে আমন্ত্রণ জানায়, স্তরযুক্ত এবং যৌগিক দৃষ্টিভঙ্গি প্রদানকারী কাজের মাধ্যমে পৌরাণিক কাহিনী, বিজ্ঞান এবং সামাজিক রূপান্তর অন্বেষণ করে। ১৮তম কোয়াড্রিয়েনালে ডি'আর্ট পরিবেশনার একটি অনুষ্ঠান দ্বারা সমৃদ্ধ, যা প্রদর্শনীটিকে দেহ, স্থান এবং শিল্পকর্মের মধ্যে ক্রমাগত সক্রিয়তা এবং মিথস্ক্রিয়ার স্থানে রূপান্তরিত করে, যা পরিদর্শনকে একটি নিমজ্জনকারী এবং অংশগ্রহণমূলক অভিজ্ঞতা করে তোলে।
প্রদর্শনীর ঐক্যবদ্ধ উপাদান হল BRH+ (বারবারা ব্রন্ডি এবং মার্কো রেইনো) দ্বারা ডিজাইন করা ইনস্টলেশন।
একটি স্থাপনা যা স্থানগুলিকে সংজ্ঞায়িত করে, কাজগুলিকে স্থান দেয় এবং দর্শনার্থীদের স্থাপত্য ডিভাইসের একটি সিস্টেমের মাধ্যমে গাইড করে, যেখানে পর্দাগুলি পাঁচটি অংশকে পৃথক করার পরিবর্তে সংযুক্ত করার জন্য ডিজাইন করা হয়েছে। লিওনার্দো সোনোলি এবং আইরিন বাচ্চির স্টুডিও সোনোলি দ্বারা সংগৃহীত চাক্ষুষ পরিচয়টি কাল্পনিক এবং পরাবাস্তববাদী মহাবিশ্ব থেকে অনুপ্রেরণা নেয়, যা বৃহৎ "F"-এর মধ্যে প্রতিফলিত হয় যা কোয়াড্রিয়েনালের লোগো হিসেবে কাজ করে।
এছাড়াও, প্রথম তলায় "যুবক এবং মাস্টার"
সমান্তরালভাবে ফ্যান্টাস্টিকা, পালাজ্জো ডেলে এসপোসিজিওনির প্রথম তলায়, একটি ঐতিহাসিক প্রদর্শনী প্রকল্প যার নাম তরুণ এবং প্রভু: ১৯৩৫ সালের চতুর্বার্ষিক, ওয়াল্টার গুয়াডাগ্নিনি দ্বারা কিউরেট করা এবং কোয়াড্রিয়েনাল আর্কাইভ লাইব্রেরির সহযোগিতায় প্রযোজিত। প্রদর্শনীটি ১৯৩০-এর দশকের ঐতিহাসিক ইতালীয় শিল্প প্রদর্শনী উদযাপন করে, যা একটি সাময়িক অনুষ্ঠান থেকে একটি প্রাতিষ্ঠানিক সংস্থায় কোয়াড্রিয়েনালের রূপান্তরকে চিহ্নিত করে। এই বছর ১৯৩৫ সালের দ্বিতীয় কোয়াড্রিয়েনালের নব্বইতম বার্ষিকী। ঐতিহাসিক প্রদর্শনীটিও BRH+ দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে এবং এর দৃশ্যমান পরিচয় স্টুডিও লিওনার্দো সোনোলি দ্বারা তৈরি।
কারিগরি অংশীদার এবং আর্থিক প্রতিশ্রুতি
১৮তম কোয়াড্রিয়েনালে ডি'আর্ট সম্ভব হয়েছে মোট ২.৬ মিলিয়ন ইউরো বাজেটের মাধ্যমে, যার ৪৪% এসেছে প্রতিষ্ঠানের নিজস্ব তহবিল থেকে, ৪০% এসেছে সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়ের সমসাময়িক সৃজনশীলতার মহাপরিচালকের অসাধারণ অবদান থেকে এবং ১৬% বেসরকারি সহায়তা থেকে। ইন্তেসা সানপাওলো নিশ্চিত করেছেন যে প্রধান অংশীদার গ্রুপের সাংস্কৃতিক উন্নয়ন কর্মসূচির সাথে সামঞ্জস্য রেখে এবং প্রদর্শনীর সংস্কৃতি প্রকল্প, এর কার্যক্রমের কেন্দ্রস্থল ইতালির গ্যালারি, মিলান, নেপলস, তুরিন এবং ভিসেনজায় ব্যাংকের চারটি জাদুঘর শাখা। দ্বি Enel è সরকারী পৃষ্ঠপোষক পর্যালোচনার। রোম ফাউন্ডেশন অংশগ্রহণ করুন সাংস্কৃতিক অংশীদার, সমসাময়িক শিল্পের প্রচারে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ একজন পৃষ্ঠপোষক হিসেবে, বিশেষ করে সমর্থন করে চতুর্বার্ষিক পুরষ্কার এবং তরুণ শিল্প পুরস্কারপ্রধান প্রযুক্তিগত অংশীদার হলেন ড্রেসওয়াল, বিভিন্ন প্রদর্শনী বিভাগকে সংযুক্ত করে এমন পর্দা ব্যবস্থার স্রষ্টা এবং স্রষ্টা। আইএলটিআই লুস, অংশ বিশেষ নিমো গ্রুপ, প্রদর্শনীর আলোক প্রকল্পের কারিগরি অংশীদার।
সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, ল্যাজিও অঞ্চল, রোম ক্যাপিটাল এবং রোম চেম্বার অফ কমার্সের অংশগ্রহণে এবং প্যালেএক্সপো স্পেশাল কোম্পানির সহযোগিতায় আয়োজিত এই প্রদর্শনীটির নাম "Fondazione La Quadriennale di Roma"। ফ্যান্টাস্টিকা, লুকা ম্যাসিমো বারবেরো, ফ্রান্সেসকো বোনামি, ইমানুয়েলা মাজোনিস ডি প্রালাফেরা, ফ্রান্সেসকো স্টোচি এবং আলেসান্দ্রা ট্রনকোন দ্বারা কিউরেট করা হয়েছে।
রোম চতুর্বার্ষিক: ইতিহাস এবং রাষ্ট্রপতি পদ
১৯২৭ সালে প্রতিষ্ঠিত, রোম কোয়াড্রিয়েনাল তৈরি করা হয়েছিল একটি প্রধান পর্যায়ক্রমিক প্রদর্শনীর মাধ্যমে সমসাময়িক ইতালীয় শিল্পকে প্রচার করার লক্ষ্যে। প্রথম সংস্করণটি ১৯৩১ সালে পালাজ্জো ডেলে এসপোসিজিওনিতে অনুষ্ঠিত হয়েছিল, যেখানে এনরিকো ডি সান মার্টিনো ভালপেরগা সভাপতি ছিলেন এবং সিপ্রিয়ানো এফিসিও ওপ্পো মহাসচিব ছিলেন। সময়ের সাথে সাথে, কোয়াড্রিয়েনাল যুদ্ধোত্তর সময়কাল থেকে আর্তে পোভেরা পর্যন্ত ইতালীয় শিল্পের বিবর্তনের ইতিহাস তুলে ধরেছে, আরও সাম্প্রতিক পরীক্ষা-নিরীক্ষা পর্যন্ত। ২০০৪ সালে ফন্ডাজিওন লা কোয়াড্রিয়েনাল ডি রোমাতে রূপান্তরিত, প্রতিষ্ঠানটি সংস্কৃতি মন্ত্রণালয়, ল্যাজিও অঞ্চল, রোম ক্যাপিটাল এবং রোম চেম্বার অফ কমার্সের সহ-মালিকানাধীন। সাম্প্রতিক সভাপতিদের মধ্যে রয়েছেন উম্বার্তো ক্রপ্পি (২০১৯-২০২৩), লুকা বিট্রিস (২০২৪) এবং বর্তমান সভাপতি আন্দ্রেয়া লম্বার্ডিনিলো (২০২৫ সাল থেকে)। আজ কোয়াড্রিয়েনাল সমসাময়িক ইতালীয় শিল্পের একটি স্থায়ী পর্যবেক্ষণাগার, এবং এর ১৮তম সংস্করণ, "ফ্যান্টাস্টিকা" দিয়ে এটি একবিংশ শতাব্দীর বহুমুখী সৃজনশীল দৃষ্টিভঙ্গি অন্বেষণ করে চলেছে।
