120টি বড় পেইন্টিংয়ের পাশাপাশি, প্রায়ই বড় বিন্যাসে, প্রদর্শনী জন্য স্থান প্রস্তাব শিল্পীর দ্বারা ইনস্টলেশন, ভাস্কর্য এবং গ্রাফিক কাজ. এই রেট্রোস্পেকটিভ আমাদেরকে শ্রেণীবিন্যাসযোগ্য কর্মজীবনের সমস্ত সমৃদ্ধি উপলব্ধি করতে দেয় জেরার্ড গারোস্ট, l'intraquille "অস্থির", যার জীবন এবং কাজের রহস্যময় শরীর, স্টুডিও দ্বারা নিয়ন্ত্রিত কিন্তু উন্মাদনা দ্বারাও, একটি আকর্ষক সংলাপে একে অপরকে সমর্থন করে।
1946 সালে জন্মগ্রহণ করেন, Gérard Garouste 1969 সালে একটি গ্যালারিতে তার প্রথম একক প্রদর্শনী উপস্থাপন করেন। প্যারিস স্কুল অফ ফাইন আর্টস, চিত্রকলার ভবিষ্যৎ সম্পর্কে প্রশ্নবিদ্ধ মনোভাব বজায় রেখেছে, বিশেষ করে যখন তিনি আইকনোক্লাস্টিক মূর্তিগুলির আমূল প্রকৃতি আবিষ্কার করেছিলেন যেমন মার্সেল ডুচ্যাম্প। দশ বছর পরে, একজন ডেকোরেটর এবং পরিচালক হিসাবে থিয়েটারে বেশ কয়েকটি অভিযানের পরে, তিনি শব্দের সবচেয়ে ক্লাসিক অর্থে একজন পূর্ণ-সময়ের চিত্রশিল্পী হওয়ার জন্য তার পছন্দকে নিশ্চিত করেছিলেন, পূর্বপুরুষের কৌশলগুলিকে আটকে রেখে যা তিনি ক্রমাগত নিখুঁত করার চেষ্টা করেছিলেন। এই অবস্থান তাকে তার চিত্রকর্মের বিষয়গুলিতে নিজেকে সম্পূর্ণরূপে নিবেদিত করার স্বাধীনতা দিয়েছে, যা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল পুরাণ, সাহিত্য, বাইবেলের আখ্যান এবং তালমুডিক স্টাডিজ। যাইহোক, Gérard Garouste এর জন্য, বিষয়টি দৃষ্টি এবং প্রতিফলনকে উদ্দীপিত করার একটি অজুহাত মাত্র। যদিও তিনি তার পেইন্টিংগুলির কাছে যাওয়ার জন্য কিছু চাবিকাঠি প্রদান করেন, তিনি বরং আমাদের প্রতিফলন করার জন্য আমন্ত্রণ জানান, তার কাজের অংশ সম্পর্কে একটি ব্যক্তিগত বোঝার জন্য।
তার প্রথম যুগে, আশির দশকের গোড়ার দিকে, শিল্পী দুটি বিপরীত এবং পরিপূরক ব্যক্তিত্ব উপস্থাপন করেন, ক্লাসিক এবং ইন্ডিয়ান ইল। "ক্ল্যাসিসিস্ট" এবং "অ্যাপাচি" - অ্যাপোলোনিয়ান এবং ডায়োনিসিয়ান - যা তিনি বিশ্বাস করেন যে প্রতিটি ব্যক্তির মধ্যে কাজ করছে। গ্রীক পৌরাণিক কাহিনী এবং চিত্রকলার শৈলীগুলির মাধ্যমে শিল্পের ইতিহাসকে নিপুণভাবে পুনরুদ্ধার করুন।
মূর্তি, প্রতিকৃতি এবং স্থির জীবন প্রত্যেকটি বিশাল পেইন্টিংয়ে অন্বেষণ করা হয়েছে যার বর্ণনামূলক থ্রেড পৌরাণিক পর্বগুলিকে নির্দেশ করে এবং যার পদ্ধতি সেই মহান চিত্রশিল্পীদের স্মরণ করে যা গারোস্তে অধ্যবসায়ের সাথে অধ্যয়ন করেছিলেন: টিনটোরেটো, এল গ্রেকো…
যাইহোক, এই কাজগুলি শ্রেণীবিভাগকে প্রতিরোধ করে: তাদের উদ্দেশ্যের অধরা, তারা আলংকারিক পেইন্টিংয়ের টুকরোগুলি আরোপ করছে। একটি মহান কাব্যিক আখ্যান আবিষ্কারের পরিপ্রেক্ষিতে, দান্তের ডিভাইন কমেডি, 80-এর দশকের মাঝামাঝি বিধ্বস্ত মোটিফ এবং কামড়ের রঙের সাথে একটি নতুন কর্পাসের দিকে পরিচালিত করে। পেইন্টার নিজেকে উৎসর্গ করেছেন অভিস্রবণে একটি অন্বেষণ পেইন্টিং-এ নরকে অবতরণের বর্ণনা দিয়ে বিখ্যাত পাঠ্যের সাথে, এমন পরিমাণে যে চিত্রগুলি বিমূর্ততার একটি আসল রূপে রূপান্তরিত হয়।
গারোস্টের জন্য, দান্তের কাজটি বাইবেলের ব্যাখ্যার বিভিন্ন স্তরের একটি ভূমিকাও ছিল।
এই দীক্ষার পরিসমাপ্তি ঘটে তালমুদ এবং মিদ্রাশ অধ্যয়ন, যেটির প্রতি শিল্পী নিবেদিত ছিলেন এবং যেটির জন্য তিনি 90-এর দশকের মাঝামাঝি সময়ে তাঁর শৈল্পিক কাজের জন্য সমর্থন করতে শুরু করেছিলেন, প্রকাশ্যে তাঁর 2000-এর দশকের সমস্ত চিত্রকলাকে বিজয়ী করার আগে। চিত্রগুলি অক্ষর হয়ে ওঠে, ইহুদি ব্যাখ্যামূলক ঐতিহ্যের চির-অস্পষ্ট বর্ণনা থেকে উদ্ভূত হয় যেখানে শিল্পী, হিব্রু দ্বারা মুগ্ধ, এটি একটি ক্রমবর্ধমান উত্সাহী আগ্রহ নিয়েছিল, এটি তার কাজের মধ্যে একটি ধ্রুবক করে তোলে।
এই ঐতিহ্য থেকে অনুপ্রাণিত হয়ে, Gérard Garouste-এর চিত্রকর্মটি আকর্ষণীয় হওয়ার উদ্দেশ্যে নয়। তিনি চিত্রটির কোনও বিকৃতি বা বিকৃতি, বিকৃতি বা পুনর্গঠনের ভয় করেন না।
কভার পেইন্টিং: জেরার্ড গারোস্ট, "পিনোচিও এবং পাশার খেলা", 2017, ছবি বার্ট্রান্ড হুয়েট
