বিংশ শতাব্দীর ইউরোপীয় শিল্পের সাথে সংলাপ। একটি মহান ইতালীয় মেসনের সৃজনশীলতা এবং উদ্যোক্তা। MA*GA of Gallarate (VA) যে ইভেন্টটি উৎসর্গ করছে, 19 এপ্রিল থেকে 8 নভেম্বর 2015 পর্যন্ত, Ottavio এবং Rosita Missoni কে এই থিমগুলিকে ঘিরে, অবিকল সেই শহরেই যা তারা 1953 সালে তাদের বাড়ির জন্য এবং তাদের প্রথম স্থান হিসাবে বেছে নিয়েছিল। কারিগর কর্মশালা।
এক্সপোর বছরে, টেক্সটাইল উৎপাদনে এবং ফ্যাশনে মিসোনিদের সাফল্য এবং আন্তর্জাতিক স্বীকৃতি, মেড ইন ইতালির সর্বাধিক স্বীকৃতদের মধ্যে মুখপাত্র হয়ে ওঠে, একটি অঞ্চলের মূল্যকে প্রতিনিধিত্ব করে এবং ভাষা তৈরি করার ক্ষমতার সাক্ষ্য দেয়। এবং আধুনিক এবং সমসাময়িক শিল্পের প্রধান মাস্টারদের সাথে তুলনা।
প্রদর্শনী সফরসূচী, ইনস্টলেশনের দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা নিজেরাই পরিবেশগত কাজ হয়ে ওঠে, বিভিন্ন বর্ণনামূলক রেজিস্টার অনুসারে প্রকাশ করা হয় যা রঙ, উপাদান এবং আকৃতির সমন্বয়ে মিসোনিদের প্রতিভার প্রধান বৈশিষ্ট্যের রূপরেখা দেয়। একই সময়ে এটি আবির্ভূত হয় যে তাদের সৃজনশীলতা শিল্পের সাথে হাতের মুঠোয় রয়েছে, যা আন্তর্জাতিক ফ্যাশন দৃশ্যে একটি প্রায় অনন্য কেস উপস্থাপন করে।
লুসিয়ানো ক্যারামেল এবং এমা জেনেল্লা দ্বারা কিউরেট করা MISSONI, ART, COLORE প্রদর্শনী হল গ্যালারেট সিটি, MA*GA মিউজিয়াম এবং মিসোনি আর্কাইভ দ্বারা বাস্তবায়িত একটি প্রকল্প, যার অবদান এবং পৃষ্ঠপোষকতা লোম্বার্ডি অঞ্চল - সংস্কৃতি বিভাগ, পরিচয় এবং স্বায়ত্তশাসন, ভারেসের প্রদেশ, ভারেসের চেম্বার অফ কমার্স এবং গ্যালারি ডি'ইতালিয়া - পিয়াজা স্কালা (মিলান) এর অংশগ্রহণে। প্রদর্শনীটি গ্র্যান্ড ট্যুর এক্সপো প্রকল্পেরও অংশ।
প্রদর্শনীটি কাসা ডি মোডা দিয়ে শুরু হয়, আলী কাজমার একটি ভিডিও ইনস্টলেশন যা "মিসোনি হাউস" এর কাজকে পুনরায় ব্যাখ্যা করে। তাদের জগতে প্রবেশ করে, তুর্কি শিল্পী সম্পূর্ণ কোম্পানির উৎপাদন চক্রের সাথে মিসোনিসের পদ্ধতির উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে, সবচেয়ে উন্নত ডিজাইনের কারিগর এবং গবেষণার মধ্যে একটি সুখী বিবাহকে হাইলাইট করে।
তারপরে আমরা সাংস্কৃতিক শিকড়গুলি বিশ্লেষণ করতে এগিয়ে যাই যা মিসোনিদের নকশা, রঙ, চিহ্ন এবং আকৃতি পছন্দকে প্রভাবিত করেছিল, তাদের শৈলীগত কোডের অন্তর্নিহিত বৈশিষ্ট্য। এখানে মনোযোগ বিশ শতকের প্রথমার্ধের বিমূর্ত এবং অ্যানিকনিক ইউরোপীয় গবেষণার দিকে ঘুরিয়ে দেওয়া হয়েছে যা গিয়াকোমো বাল্লা, সোনিয়া এবং রবার্ট ডেলাউন, ফরচুনাতো ডেপেরো, অসভালডো লিসিনি, মাউরো রেগিয়ানি, নিকোলে ডিউলঘেরফ, লুসিও ফন্টানা, অটো ফ্রেউন্ডলিচ, জিন হেনলিচের রচনাগুলির সাথে। , অগাস্ট হারবিন, জোহানেস ইটেন, ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি, পল ক্লি, আলবার্তো ম্যাগনেলি, পিট মন্ড্রিয়ান, এনরিকো প্রম্পোলিনি, জিনো সেভেরিনি, সোফি টাউবার আরপ, মানলিও রো, মারিও রেডিস, আতানাসিও সোলদাতি, লুইগি ভেরোনেসি, ব্রুনো মুনারি।
রঙ, পদার্থ এবং আকৃতিও সেই ভিত্তি যার চারপাশে মিসোনিদের নিরন্তর গবেষণা আবর্তিত হয়। এর প্রমাণ হল জামাকাপড়ের একটি বৃহৎ স্থাপনা, যা প্রদর্শনীর জন্য এবং MA*GA-এর জন্য বিশেষভাবে মিসোনির নিজের দ্বারা ডিজাইন করা এবং সেট আপ করা হয়েছে, সম্পূর্ণরূপে সেই পোশাকের আকর্ষণ এবং গ্ল্যামারের জন্য নিবেদিত যা মেসনের ইতিহাস তৈরি করেছে।
চূড়ান্ত অংশটি পরিবর্তে ওটাভিও মিসোনি এবং ইতালীয় সমসাময়িক শিল্পের সৃজনশীল চিন্তাধারার মধ্যে সম্পর্ক অন্বেষণ করে: মারিও ব্যালোকো, জিয়ান্নি বার্টিনি, জিউসেপ্পে ক্যাপোগ্রোসি, রবার্তো ক্রিপা, নিনো ডি সালভাতোর, পিয়েরো ডোরাজিও, আচির কাজের সাথে রঙ, চিত্রকর্ম এবং ট্যাপেস্ট্রি সংলাপের উপর অধ্যয়ন। পেরিলি, ট্যানক্রেডি, এমিলিও ভেদোভা, লুইগি ভেরোনেসি, কার্লা অ্যাকার্ডি, জিওভানি আনসেচি, আলবার্তো বিয়াসি, ডেভিড বোরিয়ানি, দাদামাইনো, গিউলিও তুরকাতো এবং গ্রেজিয়া ভারিস্কো।
প্রদর্শনীটি লুসিয়ানো ক্যারামেল এবং এমা জেনেল্লা দ্বারা সম্পাদিত Rizzoli দ্বারা প্রকাশিত একটি ক্যাটালগ দ্বারা সংসর্গী হয়। ইভেন্টের ফলস্বরূপ, সমান্তরাল ক্রিয়াকলাপ এবং শিক্ষাগত প্রস্তাবগুলির একটি বিশাল প্রোগ্রাম।
