এই শিল্পীর কাজের শেষ বড় ফরাসি প্রদর্শনী 1996 সালে পম্পিডো সেন্টারে অনুষ্ঠিত হয়েছিল। বিশ বছরেরও বেশি পরে, বেকন: বই এবং চিত্রকলা এটি পেইন্টিংগুলি উপস্থাপন করে 1971 থেকে, গ্র্যান্ড প্যালাইসের জাতীয় গ্যালারিতে পূর্ববর্তী অনুষ্ঠানের বছর, 1992 সালে তার চূড়ান্ত কাজ পর্যন্ত। দিদিয়ের ওটিঙ্গার ফ্রান্সিস বেকনের চিত্রকলায় সাহিত্যের প্রভাবের এই উদ্ভাবনী অনুসন্ধানের কিউরেটর।
প্রদর্শনীতে গ্যালারি বরাবর ছয়টি কক্ষ রয়েছে, প্রদর্শনীর কেন্দ্রে সাহিত্য রাখা হয়েছে. এই কক্ষগুলি ম্যাথিউ অ্যামালরিক, জিন-মার্ক বার, কার্লো ব্র্যান্ডট, ভ্যালেরি ড্রেভিল, হিপ্পোলাইট গিরাডট, ডমিনিক রেমন্ড এবং আন্দ্রে উইলমসের ফ্রান্সিস বেকনের লাইব্রেরি থেকে উদ্ধৃতাংশের পাঠ পুনরুত্পাদন করে। এই লেখকরা কেবল বেকনের কাজ এবং মোটিফগুলিকে সরাসরি অনুপ্রাণিত করেননি, তারা একটি কাব্যিক বিশ্বও ভাগ করেছেন, একটি "আধ্যাত্মিক পরিবার" গঠন করেছেন যার সাথে শিল্পী চিহ্নিত করেছেন। প্রত্যেক লেখক "নাস্তিকতা" এর একটি রূপ প্রকাশ করেছেন, যে কোনো মূল্যের প্রতি অবিশ্বাস (বিমূর্ত সৌন্দর্য, ঐতিহাসিক টেলিলজি বা দেবত্ব, ইত্যাদি) যা চিন্তার উপায় বা শিল্পকর্মের আকার এবং অর্থ নির্দেশ করতে পারে। "ব্যাকওয়ার্ল্ডের" বিরুদ্ধে নীটশের সংগ্রাম থেকে শুরু করে বাটেইলের "মৌলিক বস্তুবাদ", এলিয়টের খণ্ডিতকরণ, এসকিলাসের ট্র্যাজেডি, কনরাডের "রিগ্রেশনিজম" এবং "পবিত্র" লেয়ার পর্যন্ত, এই লেখকরা বিশ্বের একই অনৈতিক এবং বাস্তববাদী দৃষ্টিভঙ্গি ভাগ করেছেন, শিল্পের একটি ধারণা এবং এর রূপগুলি আদর্শবাদ থেকে মুক্ত। ট্রিনিটি কলেজ ডাবলিনের শিল্প ও স্থাপত্যের ইতিহাস বিভাগ দ্বারা সংকলিত ফ্রান্সিস বেকনের লাইব্রেরির তালিকায় এক হাজারেরও বেশি কাজের তালিকা রয়েছে। ফ্রান্সিস বেকন তার রচনায় "আখ্যান" ব্যাখ্যা অস্বীকার করার পরেও স্বীকার করেছেন যে সাহিত্য তার কল্পনার জন্য একটি শক্তিশালী উদ্দীপক। একটি গল্প, কবিতা, উপন্যাস এবং দর্শন গঠনের পরিবর্তে একটি "সাধারণ মেজাজ" অনুপ্রাণিত করে; "ছবি" যা তার চিত্রকর্মে ফিউরিসের মতো আবির্ভূত হয়েছিল। বেকন ডেভিড সিলভেস্টারের কাছে এলিয়ট বা এসকাইলাসের কাজের প্রতি তার আগ্রহের কথা জানান, যা তিনি দাবি করেছিলেন
"মন দিয়ে জানুন," যোগ করে যে তিনি কেবলমাত্র এমন পাঠ্যই পড়েছেন যা তার জন্য "তাত্ক্ষণিক চিত্র" জাগিয়ে তোলে। এই চিত্রগুলি কাব্যিক জগৎ, অস্তিত্ববাদী দর্শন বা সাহিত্যের রূপের জন্য যা তিনি বলেছিলেন তার চেয়ে বেশি ঋণী।
তিনটি স্টাডি ফর ফিগারস একটি ক্রুশবিদ্ধকরণের অন্তর্গত, 1944 সাল থেকে, তার কাজের উপর Aeschylus এর ট্র্যাজেডির প্রভাবের সাক্ষ্য দেয়।
পম্পিডো সেন্টারের প্রদর্শনীটি তার কর্মজীবনের শেষ দুই দশকে বেকন দ্বারা উত্পাদিত কাজের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। এটি প্রধান ব্যক্তিগত এবং পাবলিক সংগ্রহ থেকে ষাটটি পেইন্টিং (12টি ট্রিপটাইক, পাশাপাশি প্রতিকৃতি এবং স্ব-প্রতিকৃতির একটি সিরিজ সহ) নিয়ে গঠিত. 1971 থেকে 1992 পর্যন্ত (শিল্পীর মৃত্যুর বছর), তার চিত্রকলার শৈলীটি তার সরলীকরণ এবং তীব্রতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। তার রঙগুলি নতুন গভীরতা অর্জন করেছে, যা স্যাচুরেটেড হলুদ, গোলাপী এবং কমলা রঙের একটি একক ক্রোম্যাটিক রেজিস্টার থেকে আঁকা হয়েছে।
1971 গ্র্যান্ড প্যালেসের প্রদর্শনীর সাথে একটি টার্নিং পয়েন্ট ছিল যেখানে এটি তাকে আন্তর্জাতিক প্রশংসা জিতেছিল, যখন প্রদর্শনী খোলার মাত্র কয়েকদিন আগে তার সঙ্গীর দুঃখজনক মৃত্যু একটি অপরাধবোধ দ্বারা চিহ্নিত এবং প্রতীকী ও পৌরাণিকতার বিস্তার দ্বারা প্রতিনিধিত্ব করে। তার রচনায় এরিনিস (গ্রীক পুরাণের ফিউরিস) রূপ। তার মৃত বন্ধুর স্মরণে আঁকা "কালো" ট্রিপটাইচ (জর্জ ডায়ারের স্মৃতিতে, 1971, ট্রিপটাইচ - আগস্ট 1972 এবং ট্রিপটাইচ, মে-জুন 1973), প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত সমস্তই এই ক্ষতির স্মরণে।
