"ক্যাল্ডার। রিভার এন ইকুইলিব্রে" ১৯২০-এর দশকের শেষের দিক থেকে এবং এর প্রথম মঞ্চায়ন থেকে শুরু করে সৃষ্টির অর্ধ শতাব্দী জুড়ে বিস্তৃত সার্ক ক্যাল্ডার, যা প্যারিসের আভান্ট-গার্ডকে মুগ্ধ করেছিল, এমনকি ১৯৬০ এবং ১৯৭০-এর দশকে জনসাধারণের শিল্পকে নতুন করে সংজ্ঞায়িত করে এমন স্মারক ভাস্কর্য পর্যন্ত। লুই ভিটন ফাউন্ডেশনেফ্রাঙ্ক গের-এর স্থাপত্যের ভেতরে ঝুলন্ত ক্যাল্ডারের মোবাইলগুলি প্রদর্শনীটিকে একটি কোরিওগ্রাফ করা নৃত্যে রূপান্তরিত করে।
আলেকজান্ডার ক্যাল্ডারের প্রতি উৎসর্গীকৃত সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীগুলির মধ্যে একটি
"ক্যাল্ডার। রেভার এন ইকুইলিব্রে" প্রধান ঋণদাতা ক্যাল্ডার ফাউন্ডেশনের সাথে ঘনিষ্ঠ সহযোগিতায় তৈরি করা হয়েছিল। প্রদর্শনীতে আন্তর্জাতিক প্রতিষ্ঠান এবং গুরুত্বপূর্ণ বেসরকারি সংগ্রাহকদের কাছ থেকে ঋণও অন্তর্ভুক্ত রয়েছে, যা প্রায় 300টি কাজ একত্রিত করে: স্ট্যাবিল এবং মোবাইল - ক্যাল্ডারের পরিভাষায় স্ট্যাটিক এবং গতিশীল বিমূর্ততা - সেইসাথে তারের প্রতিকৃতি, ভাস্কর্যযুক্ত কাঠের মূর্তি, চিত্রকর্ম, অঙ্কন এবং এমনকি গয়না, যা অনন্য ভাস্কর্য হিসাবে কল্পনা করা হয়েছে। 3.000 বর্গমিটারেরও বেশি এলাকা জুড়ে বিস্তৃত একটি কালানুক্রমিক ক্রম অনুসারে, প্রদর্শনীটি ক্যাল্ডারের গবেষণার মৌলিক বিষয়গুলি তুলে ধরে: সর্বোপরি গতি, তবে আলো, প্রতিফলন, নম্র উপকরণ, শব্দ, ক্ষণস্থায়ীতা, মাধ্যাকর্ষণ, কর্মক্ষমতা এবং ইতিবাচক এবং নেতিবাচক স্থানের মধ্যে পারস্পরিক সম্পর্ক।
ক্যাল্ডারের সমসাময়িকদের অবদানে বার্ষিকী প্রদর্শনী সমৃদ্ধ।
শিল্পীর বন্ধুরা—জিন আর্প, বারবারা হেপওয়ার্থ, জিন হেলিয়ন এবং পিট মন্ড্রিয়ান—এবং পল ক্লি এবং পাবলো পিকাসো—এর কাজগুলি, আভান্ট-গার্ড আন্দোলনের প্রেক্ষাপটে ক্যাল্ডারের মৌলিক উদ্ভাবনী ক্ষমতাকে তুলে ধরে। বিংশ শতাব্দীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ আলোকচিত্রীদের মধ্যে হেনরি কার্টিয়ার-ব্রেসন, আন্দ্রে কার্টেজ, গর্ডন পার্কস, ম্যান রে, আরভিং পেন এবং অ্যাগনেস ভার্দা, সহ আরও কয়েকজনের তোলা চৌত্রিশটি ছবি শিল্প এবং জীবনের ভারসাম্য রক্ষাকারী একজন শিল্পীর চিত্র প্রকাশ করে। "ক্যাল্ডার। রেভার এন ইকুইলিব্রে" ক্যাল্ডারের কাজের মূল অংশগুলির অন্তর্দৃষ্টিও প্রদান করে, যার মধ্যে প্রিয় সিরিজটিও রয়েছে। ঋক্ষ এবং তার গতিশীল রত্ন। বিংশ এবং একবিংশ শতাব্দীর প্রধান ব্যক্তিত্বদের, যেমন জিন-মিশেল বাসকিয়েট, জোয়ান মিচেল, শার্লট পেরিয়েন্ড, মার্ক রথকো, ডেভিড হকনি এবং গেরহার্ড রিখটার, নিবেদিত পূর্ববর্তী মনোগ্রাফিক প্রদর্শনীর ধারাবাহিকতা বজায় রেখে, লুই ভুইটন ফাউন্ডেশন তার সমস্ত প্রদর্শনী স্থান ক্যাল্ডারকে উৎসর্গ করেছে, যার মধ্যে প্রথমবারের মতো, সংলগ্ন লনও রয়েছে। এইভাবে, প্রদর্শনীটি ক্যাল্ডারের খণ্ড, বিমান এবং গতিবিধি এবং ফ্রাঙ্ক গেহরির স্থাপত্যের মধ্যে একটি সংলাপ স্থাপন করে।
বিশের দশকের মাঝামাঝি সময়ে, আলেকজান্ডার ক্যাল্ডার তার পরিবারের শৈল্পিক ঐতিহ্যের সাথে পুনরায় সংযোগ স্থাপন করেন (একজন চিত্রশিল্পী এবং ভাস্করের পুত্র, একজন ভাস্করের নাতি), প্রাথমিকভাবে নিজেকে চিত্রাঙ্কন এবং অঙ্কনে উৎসর্গ করেন। নিউ ইয়র্কের আর্ট স্টুডেন্টস লীগে পড়াশোনা করার পর, তিনি ১৯২৬ সালে প্যারিসে চলে আসেন। মন্টপারনাসে পাড়ায়, যা তখন আন্তর্জাতিক শিল্প জগতের কেন্দ্রস্থল ছিল, তিনি দ্রুত একটি প্রাণবন্ত সৃজনশীল সম্প্রদায়ের অংশ হয়ে ওঠেন। এখানে, তিনি উদ্ভাবনী কাজ উপস্থাপন করেন - রূপক এবং ন্যূনতম তারের ভাস্কর্য যা সমালোচকদের প্রশংসা পেয়েছে - এবং একটি ক্ষুদ্র সার্কাস। হুইটনি মিউজিয়াম অফ আমেরিকান আর্ট থেকে একটি ব্যতিক্রমী ঋণের জন্য ধন্যবাদ, যা ১৫ বছরের মধ্যে তার প্রথম, সার্ক ক্যাল্ডার প্যারিসে ফিরে আসে, যে শহরে এটি তৈরি হয়েছিল। এই উদ্ভাবনী পরিবেশনার কেন্দ্রবিন্দুতে, ক্যাল্ডার ক্রমবর্ধমান দর্শকদের জন্য অ্যাক্রোব্যাট, জোকার এবং ক্ষুদ্রাকৃতির অশ্বারোহীদের সাজিয়েছিলেন। দর্শকদের মধ্যে ছিলেন ফার্নান্ড লেগার, জিন হেলিয়ন, লে করবুসিয়ার, জিন আর্প, জোয়ান মিরো এবং পিট মন্ড্রিয়ান।
নাম "মোবাইল"
১৯৩০ সালে ক্যাল্ডারের মন্ড্রিয়ানের স্টুডিওতে যাওয়া, যেখানে তিনি পরিবেশগত স্থাপনা দ্বারা গভীরভাবে মুগ্ধ হয়েছিলেন, প্রথমে চিত্রকলায় এবং তারপরে ভাস্কর্যে বিমূর্ততার দিকে এক গুরুত্বপূর্ণ পরিবর্তনের সূচনা করে। মার্সেল ডুচাম্প ১৯৩১ সালে ক্যাল্ডারের গতিশীল বিমূর্ত রচনাগুলির জন্য "মোবাইল" নামটি প্রস্তাব করেছিলেন, যা শিল্পী ১৯৩২ সালে প্যারিসের গ্যালারি ভিগননে উপস্থাপন করেছিলেন। প্রাথমিকভাবে যান্ত্রিকভাবে পরিচালিত এবং পরে বাতাসের সামান্যতম শ্বাসের মাধ্যমে গতিশীল, এই কাজগুলি "বায়ুমণ্ডলের অস্পষ্ট জীবন থেকে তাদের জীবন" আঁকিয়েছিল, যেমনটি জিন-পল সার্ত্র ১৯৪৬ সালে লিখেছিলেন। ডুচাম্পের পরিভাষার প্রতিক্রিয়ায়, আর্প ১৯৩০-এর দশকের গোড়ার দিকে ক্যাল্ডারের স্থির বস্তুর জন্য "স্থির" শব্দটি প্রস্তাব করেছিলেন।
চতুর্থ মাত্রা হিসেবে সময়
যদিও ক্যাল্ডার ১৯৩৩ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে ফিরে আসেন, তিনি ইউরোপ ভ্রমণ অব্যাহত রাখেন, যার মধ্যে ১৯৩৭ সালে মিরো এবং পিকাসোর সাথে স্প্যানিশ প্রজাতন্ত্রের প্যাভিলিয়নে অংশগ্রহণও অন্তর্ভুক্ত ছিল। যুদ্ধের পর তিনি ফ্রান্সে ফিরে আসেন এবং ১৯৫৩ সালে লোয়ার উপত্যকার সাচে গ্রামে একটি স্টুডিও খোলেন। প্রতিটি দেশে এক পা রেখে, ক্যাল্ডার ১৯৭৬ সালে তার মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ভাস্কর্যের সংজ্ঞা প্রসারিত করেন। গতিবিধির মাধ্যমে, কিন্তু সমস্ত স্কেলে প্রয়োগ করা গতিশীল শব্দভাণ্ডারের জন্য ধন্যবাদ - সামান্যতম নিঃশ্বাসের দ্বারা অ্যানিমেটেড সূক্ষ্ম ধাতব সমাবেশ থেকে শুরু করে স্মৃতিস্তম্ভ নির্মাণ পর্যন্ত - তিনি প্রকৃতির সাথে সমান্তরালভাবে বিদ্যমান অ-বস্তুগত ভাস্কর্য তৈরি করেছিলেন। প্রদর্শনীর অতিথি কিউরেটর, ডিয়েটার বুখার্ট এবং আনা করিনা হফবাউয়ার মন্তব্য করেন: "ক্যাল্ডারের উদ্ভাবনী পদ্ধতি ভাস্কর্যের মাত্রা প্রসারিত করে সময়কে একটি অপরিহার্য চতুর্থ মাত্রা হিসেবে অন্তর্ভুক্ত করে।».
