প্রদর্শনীর লক্ষ্য হল গনোলির অনুশীলন অন্বেষণ করা এবং তার কার্যকলাপকে লেবেল থেকে মুক্ত একটি একক বক্তৃতা হিসাবে ব্যাখ্যা করা, তার সময়ের আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক দৃশ্যের সাথে সংযোগ নথিভুক্ত করা এবং সমসাময়িক ভিজ্যুয়াল গবেষণার সাথে অনুরণনের পরামর্শ দেওয়া।
প্রদর্শনী, দ্বারা কল্পনা জার্মানি স্যালান্ট, এর চেয়ে বেশি একত্রিত করে শিল্পীর তৈরি 100টি কাজ 1949 থেকে 1969 অসংখ্য অঙ্কন দ্বারা অনুষঙ্গী. ঐতিহাসিক উপকরণ, ফটোগ্রাফ এবং অন্যান্য সাক্ষ্য সহ একটি কালানুক্রমিক এবং ডকুমেন্টারি বিভাগ ডোমেনিকো গনোলির জীবনী এবং শৈল্পিক পথ পুনর্গঠনে সহায়তা করে (রোম, 1933 - নিউ ইয়র্ক, 1970), তার মৃত্যুর পঞ্চাশ বছরেরও বেশি সময় পরে।
প্রকল্পটি রোম এবং ম্যালোর্কার শিল্পীর সংরক্ষণাগারগুলির সাথে সহযোগিতা দেখে, একই ব্যক্তির ব্যক্তিগত এবং পেশাদার ইতিহাসের অভিভাবক৷ ডোমেনিকোর ভাতিজা এবং উমবার্তো গনোলির পুত্র, সমালোচক এবং শিল্প ইতিহাসবিদ উভয়েই গনোলির কর্মজীবন সদৃশতার চিহ্নের অধীনে শুরু হয়: একদিকে সেট ডিজাইনার, কস্টিউম ডিজাইনার এবং চিত্রকর হিসাবে তার কাজ, অন্যদিকে চিত্রকর্ম। 1955 সালে লন্ডনের ওল্ড ভিক-এ উপস্থাপিত উইলিয়াম শেক্সপিয়ারের প্যাস্টোরাল কমেডি অ্যাজ ইউ লাইক ইট-এর জন্য তার সেটগুলি প্রচুর প্রশংসা পায় এবং তাকে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রেও পরিচিত করে তোলে। 1959 সাল থেকে তিনি রোম, নিউ ইয়র্কের মধ্যে বসবাস করেন, যেখানে তিনি বিভিন্ন গ্যালারিতে প্রদর্শন করেন এবং ম্যাগাজিন এবং প্রকাশনাগুলির জন্য একটি চিত্রকর হিসেবে কাজ করেন, প্যারিস এবং লন্ডনে তারপর 1963 সালে মেজোর্কা দ্বীপে দেইয়াতে বসতি স্থাপন করেন।
1964 সালে, গনোলি একটি ভাষাগত ঝাঁপিয়ে পড়েন যা তাকে সেট ডিজাইনার এবং চিত্রকর হিসাবে প্রাপ্ত ফলাফলের পাশাপাশি তার নিজস্ব বিশ্লেষণাত্মক চিত্রকলা বের করতে পরিচালিত করেছিল। পরের বছরের একটি চিঠিতে, শিল্পী নিজেই এই বিকাশটি বর্ণনা করেছেন: "আমি সবসময় [একজন চিত্রশিল্পী হিসেবে] এখনকার মতো কাজ করেছি, কিন্তু আপনি এটি দেখতে পাননি, কারণ এটি ছিল বিমূর্ততার মুহূর্ত। শুধুমাত্র এখন, পপ আর্ট ধন্যবাদ, আমার পেইন্টিং বোধগম্য হয়েছে. আমি সবসময় প্রদত্ত এবং সাধারণ উপাদান ব্যবহার করি, আমি কিছু যোগ বা বিয়োগ করতে চাই না। আমার কখনো বিকৃত করার ইচ্ছাও ছিল না: আমি বিচ্ছিন্ন এবং প্রতিনিধিত্ব করি। আমার থিমগুলি বর্তমান ঘটনা থেকে, দৈনন্দিন জীবনের পারিবারিক পরিস্থিতি থেকে নেওয়া; যেহেতু আমি বস্তুর বিরুদ্ধে সক্রিয়ভাবে হস্তক্ষেপ করি না, তাই আমি এর উপস্থিতির জাদু অনুভব করতে পারি”।
তারপর থেকে তিনি মিনিমালিজম, হাইপাররিয়ালিজম এবং পপ আর্টের পথ অতিক্রম করেছেন. তার সুনির্দিষ্ট এবং বস্তুগত পেইন্টিং যা জৈব এবং নির্জীব উপাদানগুলির পৃষ্ঠ, রঙ এবং উপকরণগুলিকে উন্নত করে তাও একটি কঠোর ফটোগ্রাফিক পদ্ধতির দ্বারা চিহ্নিত করা হয়। পডিয়ামের দুই তলার জন্য নিউইয়র্কের 2×4 স্টুডিও দ্বারা ডিজাইন করা ইনস্টলেশন
বিংশ শতাব্দীর যাদুঘরের পরিবেশের বিন্যাস এবং বৈশিষ্ট্যগুলি রৈখিক দৃষ্টিভঙ্গিগুলিকে ট্রেস করে যা প্রদর্শনী স্থানকে মনোগ্রাফিক নিউক্লিয়াসের একটি ক্রমে বিভক্ত করে। শিল্পীর কাজগুলি প্রকৃতপক্ষে থিম্যাটিক সিরিজে বিভক্ত, যার কারণে প্রতিটি কাজ কীভাবে একটি সুসংগত অভিব্যক্তিপূর্ণ দিক দিয়ে তার অন্যান্য কাজ তৈরি করেছে তা সনাক্ত করা সম্ভব।
একটি বৈজ্ঞানিক প্রকাশনা, দ্বারা প্রকাশিত ফনডাজিওন প্রদা এবং ইরমা বুম দ্বারা গ্রাফিকভাবে ডিজাইন করা, প্রদর্শনীটি সম্পূর্ণ করে। সালভাতোর সেটিসের প্রদর্শনীর জন্য লেখা একটি নতুন প্রবন্ধ এবং দুটি সমান্তরাল চিত্রিত কালানুক্রমের মাধ্যমে ঐতিহাসিক এবং শৈল্পিক সময়ে তিনি যে সময়ে কাজ করেন সেই সময়ে Gnoli সন্নিবেশ করান, ভলিউম শিল্পীর কর্মজীবন এবং জীবনী পুনর্গঠন.
