থিয়েবাউড থেকে মানজোনি পর্যন্ত, নিউ ইয়র্কের নিলামে সমসাময়িক শিল্প (সোথেবিস)

নিলাম উপস্থাপন 51টি লট যা 1 নভেম্বর থেকে সোথেবির ইয়র্ক অ্যাভিনিউয়ের গ্যালারিতে সর্বজনীন প্রদর্শনে রয়েছে, সমসাময়িক শিল্প নিলাম এবং ইমপ্রেশনিস্ট এবং আধুনিক শিল্পের নভেম্বর বিক্রয় সহ।

এখানে সমসাময়িক শিল্প নিলাম থেকে কিছু কাজ আছে:

কর্মজীবনের একটি সংকটময় মুহূর্তে মৃত্যুদন্ড কার্যকর করা হয় উইলেম ডি কুনিং, শিরোনামহীন XXII 1977 থেকে শিল্পীর পরিপক্ক উত্পাদনের শীর্ষ প্রতিনিধিত্ব করে। তার কর্মজীবনের প্রথম দিকে ম্যানহাটনের জীবনের কোলাহল এবং চাপে ক্লান্ত হয়ে, ডি কুনিং 1959 সালে ইস্ট হ্যাম্পটনে গ্রীষ্মকাল কাটিয়েছিলেন এবং 1963 সালে স্প্রিংসে স্থায়ীভাবে আলো-ভরা এবং শান্ত পরিবেশে নিজেকে নিমজ্জিত করতে চলে যান। যদিও শিরোনামবিহীন XXII বিমূর্ত রয়ে গেছে, এটি ডি কুনিংয়ের সমুদ্র এবং শান্তিপূর্ণ পরিবেশের সারমর্ম, স্মৃতি এবং অভিজ্ঞতার উদ্রেক করে যা শিল্পীকে বিমোহিত করেছিল, হল্যান্ডে তার শৈশবের বাড়ির কথা মনে করিয়ে দেয়। অঙ্কন এবং ভাস্কর্যের উপর মনোযোগ কেন্দ্রীভূত করার পরে চিত্রকলায় শিল্পীর প্রত্যাবর্তনকে চিহ্নিত করে, শিরোনামহীন XXII সৃজনশীলতার একটি বিস্ফোরক বিস্ফোরণের অংশ যা রঙে ভেজা বৃহৎ-স্কেল ক্যানভাসগুলির একটি বর্ণাঢ্য বডি তৈরি করেছে যা ডি কুনিংয়ের ক্যারিয়ারের সবচেয়ে আইকনিকের মধ্যে স্থান করে নিয়েছে।

নীল ওভার রেড মার্ক রথকোর 1953 সালের প্রথম সমালোচনামূলক বছরের কাজের প্রতিনিধিত্ব করে এক দশকেরও বেশি সময়ের মধ্যে নিলাম করা হবে (আনুমানিক $25/35 মিলিয়ন)। পেইন্টিংটি 50-এর দশকের প্রথমার্ধে বিকাশের একটি সমালোচনামূলক সময়ের প্রতিনিধিত্ব করে, অবিলম্বে MoMA এর পিছনে একটি নতুন স্টুডিওতে তার স্থানান্তরিত হওয়ার পরে, যেখানে তিনি রঙের তার সবচেয়ে যুগান্তকারী কিছু অন্বেষণ এঁকেছিলেন। ব্লু ওভার রেড 1957 সালে কিংবদন্তি ডিলার এবং সংগ্রাহক হ্যারল্ড ডায়মন্ড দ্বারা শিল্পীর কাছ থেকে সরাসরি অধিগ্রহণ করা হয়েছিল এবং পরবর্তীকালে বাল্টিমোর সংগ্রাহক ইজরায়েল এবং সেলমা রোজেনের সাথে কয়েক দশক কাটিয়েছিলেন, যারা 2005 সালে নিলামের জন্য কাজটি প্রস্তাব করেছিলেন যখন এটি $5,6 মিলিয়নে বিক্রি হয়েছিল। এটি 2007 সাল থেকে একই ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে।

PH-399 স্টিলের স্বপ্নদর্শী কাজের আমূল উদ্ভাবন প্রদর্শন করে। 1946 সালে আঁকা - একই বছর নিউইয়র্কে শিল্পীর প্রথম একক প্রদর্শনী - বর্তমান কাজটি স্টিলের অনুশীলনে একটি প্রাথমিক মাইলফলক। PH-399 শুধুমাত্র স্টিলের স্বাক্ষর শৈলীর উপলব্ধিই নয়, বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদেরও উদ্বোধনকে চিহ্নিত করে – 1946 সালে, মার্ক রথকো সান ফ্রান্সিসকোর আধুনিক শিল্প জাদুঘরে তার প্রথম একক প্রদর্শনী গ্রহণ করবেন, জ্যাকসন পোলকের আঁকা চিত্রগুলি প্রদর্শিত হবে নিউ ইয়র্কের হুইটনি মিউজিয়ামের বার্ষিক প্রদর্শনীতে প্রথমবারের মতো এবং শিল্প সমালোচক রবার্ট কোটস আনুষ্ঠানিকভাবে "বিমূর্ত অভিব্যক্তিবাদ" শব্দটি তৈরি করবেন।
দ্য নিউ ইয়র্কার নতুন আন্দোলনকে বর্ণনা করার একটি মাধ্যম হিসাবে যা, আগামী বছরগুলিতে, নিউ ইয়র্ক স্কুল এবং বৃহত্তর শিল্প জগতের প্রধান আর্ট মোডালিটি হিসাবে আবির্ভূত হবে।
বর্তমান কাজের তাৎপর্যের প্রমাণ হিসাবে, PH-399 বাফেলোতে আলব্রাইট-নক্স আর্ট গ্যালারী দ্বারা আয়োজিত তার 1959 সালের সেমিনাল প্রদর্শনী, ক্লাইফোর্ড স্টিলের পেইন্টিংস-এ অন্তর্ভুক্তির জন্য স্টিল নিজেই নির্বাচন করেছিলেন। শিল্পী দ্বারা ব্যক্তিগতভাবে কিউরেট করা, এই প্রদর্শনীটি ছিল স্টিলের প্রথম বড় মাপের তদন্ত এবং এটি তার ক্যারিয়ারের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীর মধ্যে রয়ে গেছে। প্রদর্শনীর মধ্যে একটি ফটোগ্রাফের জন্য পোজ দিতে বলা হলে, এখনও PH-399 এর সামনে দাঁড়ানো বেছে নিয়েছিল, শুধুমাত্র তার পালিত আউটপুট নয়, পৌরাণিক আখ্যানের মধ্যে এবং যুদ্ধ-পরবর্তী উন্নয়নের একটি এককভাবে আইকনিক উপস্থাপনা হিসাবে এটির অবস্থানকে দৃঢ় করে তোলে। পেইন্টিং

একটি সোনালী শৈশব স্মৃতি থেকে উদ্ভূত, ওয়েন থিয়েবাউডের সুন্দর রঙিন মিষ্টি একটি ক্লাসিক রেস্তোরাঁ বা ক্যাফেটেরিয়া শৈলীতে সাজানো একটি মোটিফ যা তিনি বিখ্যাতভাবে 1961 সালে আবিষ্কার করেছিলেন - এবং প্রায় সাত দশক ধরে তিনি পুনরায় দেখেছেন। মধ্যবিত্তের ভোগের এই হালকা বস্তু এবং বৈশিষ্ট্যগুলি 60-এর দশকের উচ্ছলতা এবং সমৃদ্ধির অনুভূতি জাগিয়ে তোলে। সন্ধ্যায় নিলামে থিয়েবাউডের ক্যাশড কেকগুলি তার প্রথম কেক কাউন্টার অফার করবে যা 1997 সাল থেকে নিলামে উপস্থিত হচ্ছে। একটি চিত্তাকর্ষক 72 ইঞ্চি লম্বা পরিমাপ, কাজটি শিল্পীর অভ্যন্তরে ব্যতিক্রমীভাবে বড়, এবং 2011 সালে শিল্পীর দ্বারা সরাসরি অর্জিত হওয়ার পর থেকে একই বিশিষ্ট ব্যক্তিগত সংগ্রহে রয়েছে, এটির সমাপ্তির বছর।

"আমি এমন চিত্রশিল্পীদের বুঝতে সক্ষম নই যারা আধুনিক সমস্যায় নিজেদের আগ্রহী বলে ঘোষণা করে, আজও একটি পেইন্টিংকে এমনভাবে দেখেন যেন এটি এমন একটি পৃষ্ঠ যা রঙ এবং আকারে ভরা একটি স্বাদ অনুসারে যা কম-বেশি প্রশংসা করা যেতে পারে এবং তা হল কমবেশি প্রশিক্ষিত […] এইভাবে পেইন্টিংটি সম্পূর্ণ হয় এবং সীমাহীন সম্ভাবনা সহ একটি পৃষ্ঠকে অবশেষে এমন একটি পাত্রে পরিণত করা হয় যেখানে অপ্রাকৃতিক রঙ এবং কৃত্রিম অর্থ জোর করে এবং সংকুচিত হয়। কেন পরিবর্তে এই প্রাপক খালি না? কেন পৃষ্ঠ পরিষ্কার না? কেন মোট স্থানের সীমাহীন অর্থ আবিষ্কার করার চেষ্টা করবেন না? বিশুদ্ধ এবং পরম আলো? ” (“মুক্ত মাত্রা”, Azimut 2, 1960-এ উল্লেখিত শিল্পী)
“দুটি কাজের একটি ইতিমধ্যে অনেক মর্যাদাপূর্ণ প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে, অন্যটি [বর্তমান কাজ] এতদিন আগে পর্যন্ত দৃশ্যের আড়ালে ছিল। এমন অসাধারণ শক্তির দুটি ক্যানভাস, জুরিখের একটি কক্ষে প্রথমবার আমি তাদের একসাথে দেখে আমার নিঃশ্বাস নিতে সক্ষম হয়েছিলাম..." (রোসালিয়া পাসকোয়ালিনো ডি মারিনিও, সংস্করণ, পিয়েরো মানজোনি: দ্য টুইন পেইন্টিংস, নিউ ইয়র্ক, 2017, পৃ. ৭)
1959 সালে সম্পাদিত, বর্তমান কাজটি পিয়েরো মানজোনির যুগান্তকারী অ্যাক্রোম সিরিজের সবচেয়ে স্মারক এবং দৃশ্যত আকর্ষক উদাহরণগুলির মধ্যে একটি। মানজোনির কেন্দ্রীয় দর্শনের সর্বাধিক প্রকাশের প্রতিনিধিত্ব করে, অ্যাক্রোম আশ্চর্যজনকভাবে চিত্রকলাকে উপস্থাপনা এবং জোরপূর্বক অঙ্গভঙ্গির সীমাবদ্ধতা থেকে মুক্ত করার জন্য শিল্পীর তাত্ত্বিক এবং প্রযুক্তিগত গবেষণাকে মূর্ত করে। প্রভাবশালী ইতালীয় শিল্প সমালোচক জার্মানো সেল্যান্টের যুক্তি হিসাবে: “মানজোনির অ্যাক্রোম আর্টিফ্যাক্ট এবং নির্মাতার মধ্যে নাভির কর্ড কাটার আকাঙ্ক্ষা করেছিল; এটি শিল্পীর উপর শিল্প নির্ভরতা হ্রাস করার লক্ষ্যে ছিল... আক্রোমি কোন সুর, কোন বর্ণময় স্মৃতির প্রতিনিধিত্ব করে না। শিল্পীর আবেগের প্রকৃতিকে স্মরণ করতে পারে এমন কিছুই।” (Exh. Cat., London, The Serpentine Gallery, Piero Manzoni, 1998, p. 22) প্রথম 1957 সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে অ্যাবস্ট্রাক্ট এক্সপ্রেশনিজমের ম্যাকিসমো অ্যাকশন এবং ইউরোপে আর্ট ইনফরমেলের সচিত্র অঙ্গভঙ্গির সচেতন প্রত্যাখ্যান হিসাবে ধারণা করা হয়েছিল, অ্যাক্রোমের পেইন্টিংগুলি চিত্রিত পৃষ্ঠটিকে শিল্পীর সক্রিয় অংশগ্রহণ থেকে সম্পূর্ণরূপে আলাদা করার এবং একটি সমসাময়িক স্বাদের সাথে শৈল্পিক অঙ্গভঙ্গির ফেটিসিজমকে অতিক্রম করার জন্য মানজোনির প্রচেষ্টাকে উপস্থাপন করে। যেমন, অ্যাক্রোমের পেইন্টিংগুলি অপ্রতিরোধ্য অর্থের একটি অবস্থান দখল করে: বিশুদ্ধ সিগনিফায়ার হিসাবে স্ফটিক উপাদানের সীমাহীন আদিমতা বিংশ শতাব্দীর শিল্প ইতিহাসে সবচেয়ে আমূল ধারণাগত অঙ্গভঙ্গিগুলির মধ্যে একটি। 50 ইঞ্চির বেশি চওড়ায়, 1959 অ্যাক্রোম এই শ্রদ্ধেয় এবং উচ্চাভিলাষী কর্পাসের একটি সত্যিকারের মাস্টারপিস। ক্যানভাসে কাওলিন দিয়ে গঠিত প্রায় তিনশো কাজের মধ্যে বর্তমান কাজটি এই ধরনের স্মারক অনুপাতে সম্পাদিত মাত্র নয়টি অংশের একটি; এই গ্রুপের অন্যরা পম্পিডো সেন্টার, প্যারিসের মতো সম্মানিত সংগ্রহে থাকে; সিভিক গ্যালারি অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পরারি আর্ট, তুরিন; মিউজিয়াম মডার্ন কুনস্ট, স্টিফটাং লুডভিগ, ভিয়েনা; এবং ডালাসের রাচফস্কি সংগ্রহ। নরম রেখা এবং গীতিমূলক ভাঁজে পূর্ণ, অ্যাক্রোম অবিলম্বে ভাস্কর্যের দৃঢ়তা এবং একটি ইথারিয়াল হালকাতার অনুভূতি জাগিয়ে তোলে; তবুও, চিহ্নবিহীন বা প্রতিনিধিত্বের সাথে সম্পর্কহীন, অ্যাক্রোম তার অস্তিত্ব ছাড়া আর কিছুই নয়, রূপক, ইঙ্গিত এবং বর্ণনামূলক অভিব্যক্তি থেকে শূন্য একটি মুক্তিপ্রাপ্ত ট্যাবুলা রস।
বর্তমান কাজটি পেইন্টিংগুলির একটি গুরুত্বপূর্ণ জোড়ার অন্তর্গত যা সম্প্রতি এটি এবং এর বোনের কাজ পরীক্ষা করার জন্য একটি উচ্চাভিলাষী প্রকল্পের সাথে সম্মানিত হয়েছে; এই প্রকল্পটি পিয়েরো মানজোনি ফাউন্ডেশনের পরিচালক রোসালিয়া পাসকোয়ালিনো ডি মারিনিও দ্বারা হাতে নেওয়া হয়েছিল এবং সম্প্রতি 2017 সালে সম্পন্ন হয়েছে৷ এই প্রকল্পটি জার্মানো সেল্যান্টের প্রথম সাধারণ ক্যাটালগে অ্যাক্রোমের প্রথম বাদ পড়াকে সংশোধন করতে চেয়েছিল (একটি চিত্রকলার আদি উদ্ভবের কারণে একটি তদারকি৷ ব্যক্তিগত সংগ্রহ যখন মূল rasonné ক্যাটালগ – 1974 সালে প্রকাশিত – চলছিল)। এই প্রকল্প সম্পর্কে, পরিচালক Pasqualino di Marieno লিখেছেন: "যে প্রকল্পটি এই দুটি অ্যাক্রোমকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করে," হেটেরোজাইগাস টুইনস ", তা সাধারণের বাইরে। প্রকৃতপক্ষে, আমার জন্য এটি সম্ভবত একটি অনন্য ঘটনা এবং যেটির পুনরাবৃত্তি হওয়ার সম্ভাবনা নেই: দুটি পেইন্টিং এত গুরুত্বপূর্ণ, ভিন্ন এবং এখনও একই, যে সেগুলি পাশাপাশি রাখা যেতে পারে এবং আরও একবার অধ্যয়ন করা যেতে পারে এবং এই সময় আরও গভীর করা যায়। ” (Rosalia Pasqualino di Marineo, ed., Piero Manzoni: The Twin Paintings, New York, 2017, p. 7) Piero Manzoni ফাউন্ডেশনের পরিচালক দ্বারা পরিচালিত, দ্য টুইন পেইন্টিংস গুরুত্বপূর্ণ গবেষণাকে একত্রিত করে যা বর্তমান কাজকে দৃঢ়ভাবে একত্রিত করে। মানজোনি অসাধারণ কাজ, সাম্প্রতিক দশকে এর দীপ্তি সত্ত্বেও। পাসকোয়ালিনো ডি মারিনিও লিখেছেন: “দুটি কাজের একটি ইতিমধ্যেই অনেক মর্যাদাপূর্ণ প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত হয়েছে, অন্যটি [বর্তমান কাজ] খুব বেশি দিন আগে পর্যন্ত দৃশ্যের আড়ালে ছিল। এইরকম অসাধারণ শক্তির দুটি ক্যানভাস, জুরিখের একটি ঘরে তাদের একসাথে দেখে আমার নিঃশ্বাস কেড়ে নিতে সক্ষম…” (Ibid.)
অ্যাক্রোম পেইন্টিং তৈরি করার জন্য, মানজোনি প্রথমে একটি কাঁচা, রংবিহীন ক্যানভাস আঠালো আপাতদৃষ্টিতে স্ব-প্রসারিত ভাঁজ এবং ক্রিজের একটি জৈব বিন্যাসে, তারপরে কাওলিন প্রয়োগ করেন – একটি খড়ি, বর্ণহীন দ্রবণ যা চীনামাটির বাসন তৈরিতে ব্যবহৃত হয় – ক্যানভাসের পৃষ্ঠে এবং চক মত দ্রবণ শুকিয়ে অনুমতি. শেষ পর্যন্ত শিল্পীর হস্তক্ষেপ ছাড়াই স্ব-সংজ্ঞায়িত শুকানোর প্রক্রিয়ার মাধ্যমেই কাজটি চূড়ান্ত রূপ লাভ করে। এমনকি আসল কাঁচা ক্যানভাসের চেয়ে সাদা এবং বিশুদ্ধ, কাওলিন মানজোনিকে তার "আঁকাবিহীন" অ্যাক্রোম্যাটিক পেইন্টিংগুলিকে কল্পনা করার জন্য একটি আদর্শ মাধ্যম অফার করেছিলেন। এই কৌশলটি কেবল শিল্পীর হাতই সরিয়ে দেয় না, তবে ভাস্কর্যের গভীরতা এবং পৃষ্ঠের অস্থিরতার দৃঢ়তাও বাড়ায়। প্রকৃতপক্ষে, অ্যাক্রোমের অনুভূমিক ভাঁজ এবং শিলাগুলি একটি জীবাশ্মের মতো সংরক্ষিত বলে মনে হচ্ছে, যা বস্তুগত রূপান্তরিত অবস্থায় পেট্রিফাইড। এর প্রাথমিক অবস্থার তরল স্নিগ্ধতা এবং তারল্য আর নেই, কিন্তু একটি ইতিবাচক এবং একটি নেতিবাচক স্থগিত পদার্থ এবং শূন্যতা উভয়ের দ্বিগুণ নিশ্চিতকরণে শক্ত হয়ে গেছে: "মোট স্থান" এবং "বিশুদ্ধ পরম আলো" এর জন্য মানজোনির আধিভৌতিক অনুসন্ধানের একটি সত্যিকারের উদাহরণ। শিল্পী “Dimensione libera”, Azimut 2, 1960, np-এ উদ্ধৃত) ক্যানভাসের পৃষ্ঠ থেকে শৈল্পিক এজেন্সি এবং অঙ্গভঙ্গিগুলিকে স্থানচ্যুত করার মাধ্যমে, মানজোনি প্রতিনিধিত্বকে বাদ দেওয়ার এবং এটিতে পরম বিশুদ্ধতার একটি সম্পূর্ণ স্ব-উত্পাদিত আধিভৌতিক চিত্র অর্জনের লক্ষ্য করেছিলেন।
ম্যানজোনি যখন খড়, স্টাইরোফোম, নুড়ি, রোল, অনুভূত এবং উলের মতো অসম পদার্থ সহ প্রচুর পরিমাণে উপকরণ নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন, তখন ক্যাওলিন-স্যাচুরেটেড ভাঁজগুলির সমন্বয়ে গঠিত ক্যানভাসে তার আইকনিক বডি "অ্যাক্রোম্যাটিক" কাজগুলি অগ্রগামী ধারণার apogie গঠন করে। সংলাপ শিল্পী। স্কেল এবং কম্পোজিশনাল জটিলতায় ব্যতিক্রমী, অ্যাক্রোম কাজটির এই অংশের একটি প্যারাগন হিসাবে দাঁড়িয়েছে: টোনালি ডায়াফানাস, ঘোমটা-সদৃশ কাওলিনের দুটি অনুভূমিক ব্যান্ড দ্বারা ফ্রেম করা, ভারী কাওলিন দিয়ে পরিপূর্ণ টান ভাঁজের কেন্দ্রীয় ক্ষেত্রটি সম্পূর্ণরূপে মন্ত্রমুগ্ধ। যদিও মানজোনি বিশেষভাবে রেফারেনশিয়ালিটি এড়িয়ে গেছেন, তবে অ্যাক্রোমে যে চমৎকার আনুষ্ঠানিক সাদৃশ্য রয়েছে তা এক ধরণের জৈব স্থাপত্যের পরামর্শ দেয়, যেন একটি সহজাত সৌন্দর্যকে কাজে লাগানো এবং প্রকাশ করা যা ক্যানভাস এবং কাওলিনের উপাদানগুলিতে সুপ্ত থাকে। সুন্দরভাবে সমৃদ্ধ এবং বর্ণগতভাবে একজাতীয় পৃষ্ঠটি প্লাস্টারের ধূলিময় ভঙ্গুরতা এবং মার্বেলের ঠান্ডা দৃঢ়তার উদ্রেক করে। চিনা মাটির ভাঁজ দ্বারা প্রাকৃতিক আলোর শোষণ এবং প্রতিফলন, তাদের স্ট্রাইটেড কৌণিক শিলাগুলির দ্বারা উচ্চারিত, ভাস্কর্য রেনেসাঁ ড্র্যাপারির স্পর্শকাতর ভাঁজগুলিকে উদ্দীপিত করে, যখন জটিল পৃষ্ঠের জটিলতা আমাদের চোখকে প্রলুব্ধ করার জন্য একটি নাটকীয় চিয়ারোস্কুরো তৈরি করে, কারণ অন্ধকার এবং আলো স্থির হয়ে যায়। সংযোজিত আপাতদৃষ্টিতে সাদা, কাওলিন রঙ অপসারণ করে এবং ওজন যোগ করে কাজ করে, এই কাজগুলিকে একটি নির্দিষ্ট স্মারকত্বের অনুভূতি দেয় যা বিমূর্তভাবে ক্লাসিক মার্বেল মূর্তিটিকে উদ্ভাসিত করে। যাইহোক, যদি এই কাজটি অতীতের স্মারক শিল্পকে উদ্ভাসিত করে, তবে এটি শিল্পের স্বয়ং অস্বচ্ছতার একটি প্রমাণ মাত্র, উজ্জ্বল আলোকিত বস্তুগততার একটি বিশুদ্ধভাবে চাক্ষুষ ভাষা।
মাত্র ত্রিশ বছর বয়সে একটি দুঃখজনকভাবে সংক্ষিপ্ত জীবনের সময়, মানজোনি শিল্পের সৃষ্টি এবং প্রদর্শনের জন্য একটি বৈপ্লবিক ধারণামূলক পদ্ধতি গ্রহণ করেছিলেন।, কাজের আসল বিষয় হিসাবে পৃষ্ঠ এবং উপকরণ জোর দেওয়া. আক্রোমি তৈরিতে, মানজোনি সৃজনশীলতার একটি ক্ষেত্রকে জাগ্রত করেছিলেন যেখানে চিত্রকলার বিষয় ছিল তার স্ব-উত্পাদিত রূপ; 1960 সালে তিনি লিখেছেন: “শিল্পী অবিচ্ছেদ্য স্বাধীনতা অর্জন করেছেন; বিশুদ্ধ উপাদান বিশুদ্ধ শক্তি হয়ে ওঠে; শিল্প-সমালোচনার সমস্ত সমস্যা কাটিয়ে ওঠা; সবকিছুর অনুমতি দেওয়া হয়". (Ibid.) Manzoni এর prescient উদ্ভাবন ধারণাবাদ এবং Arte Povera উভয়ই প্রত্যাশিত, যখন তার শৈল্পিক উত্তরাধিকার, দ্বারা অনুমোদিত বর্তমান অ্যাক্রোমের মতো আইকনিক কাজগুলি আজ সমসাময়িক শিল্পে একটি বৈপ্লবিক উপস্থিতি হিসাবে টিকে আছে।