ক্যাটানিয়া পাবলো ইচৌরেনের শিল্প হোস্ট করে

"লা বিউটি এস্ট ড্যান্স লা রু", ফ্রেঞ্চ মে-এর স্লোগান, প্রদর্শনীর ধারণা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে যা তিন দশকের কালানুক্রমিক পথের মধ্য দিয়ে যাওয়া সত্ত্বেও, একটি সংকলন নয় বরং একটি বিষয়ভিত্তিক পর্যালোচনা, যা ধ্রুবক সংলাপের উপর দৃষ্টি নিবদ্ধ করে। পাবলো ইচৌরেন সাংস্কৃতিক বিচ্ছিন্নতা ভেঙ্গে এবং এইভাবে প্রাতিষ্ঠানিক সীমানা ছাড়িয়ে নান্দনিকতার দেয়াল প্রশস্ত করার লক্ষ্যে গবেষণার পথ অনুসরণ করে যোগাযোগের অভিব্যক্তির সাথে বিনোদন করে।

মেট্রোপলিটন গ্রাফিতির কিছু অভিব্যক্তিপূর্ণ মোড, রঙের প্রাণবন্ত ব্যবহার, তথ্যের (কাউন্টার) প্রত্যক্ষ মাধ্যম হিসাবে শিল্প, যা উচ্চ এবং নিম্নের মধ্যে পার্থক্য না করে এমন উপাদান যা আজকের তথাকথিত স্ট্রিট-আর্টের বিস্তারের প্রত্যাশা করে এবং তাই আমাদের অনুমতি দেয় পাবলো ইচৌরেনকে এই ধারার অগ্রদূত হিসেবে বিবেচনা করা।

এই কাজগুলিতে, যা বার্লিন প্রাচীরের আইকনোগ্রাফিক যোগাযোগের কথা স্মরণ করে, মেট্রোপলিটন গ্রাফিতির একটি দৃশ্যকল্প আবির্ভূত হয়, লিখিত বাতিলকরণ, কমিক সন্ধান, প্রতীক এবং মধ্যযুগীয় বংশের রূপক চিত্র, স্টেরিওটাইপ করা ভাষা এবং আমাদের যোগাযোগ ব্যবস্থার লক্ষণ।

একটি বিভাগ XNUMX এর দশকে উত্পাদিত কোলাজগুলির জন্য উত্সর্গীকৃত৷ ছেঁড়া পোস্টার, ঘোষণা, চিহ্ন, শিরোনাম, উদ্বেগজনক চিহ্নের মন্টেজের উপর ভিত্তি করে শহুরে প্রাকৃতিক দৃশ্যের এই দৃশ্য সংশ্লেষণে বড় শহর দ্বারা সৃষ্ট উপলব্ধিমূলক শককে চিত্রিত করা হয়েছে, যা যুগপত উপলব্ধির অনুভূতি প্রকাশ করে।

ম্যুরাল কমিউনিকেশন সবচেয়ে সাম্প্রতিক প্রযোজনাটিতেও দেখা যায়, "দেয়ালের বিরুদ্ধে দেয়াল" তাদের অভূতপূর্ব প্রতীকী বর্ণমালার সাথে মুছে ফেলা দেয়াল লিখন, বৈপরীত্য দ্বারা গঠিত বিশ্বের স্পষ্ট উপস্থাপনা, বিরোধী দল যা একে অপরকে ওভারল্যাপ করে।

এই কাজগুলি আর্ট সিস্টেমের কিছু পেইন্টিং এবং এর আক্রমণাত্মক গ্রহের কৌশলগুলির দ্বারা ভারসাম্যহীন হয়েছে, যা আবার সেই সমালোচনামূলক এবং সামাজিক উত্তেজনাকে আকার দেওয়ার প্রয়োজনীয়তার সাক্ষ্য দেয়, বুদ্ধিগতভাবে স্পষ্ট, শিল্পীর গবেষণার আদর্শ।

প্রদর্শনীর কিউরেটর ফ্রান্সেসকা মেজানো ব্যাখ্যা করেছেন: “পাবলো ইচৌরেনের শিল্প সম্প্রদায়ের সাথে কথা বলার জন্য জন্মগ্রহণ করেছিল। তিনি এটি বেড়া ছাড়াই করেন, অভিব্যক্তির প্রতিটি সম্ভাব্য ফর্ম নিয়ে পরীক্ষা করেন; চিহ্ন, লেখা, স্টেনসিল, অক্ষর, শব্দটিকে একটি সাধারণ ভাষা হিসাবে ব্যবহার করে, উচ্চ এবং নিম্নের মধ্যে যে কোনও পার্থক্য বাতিল করে, বর্তমান ইতিহাসের সাথে সামঞ্জস্যের অবিরাম অনুসন্ধানে, এর সমস্যাগুলির সাথে এবং এর সমালোচনাগুলি লুকিয়ে রাখে। সাধারণ তাকান এবং তিনি সর্বদা একটি প্রাণবন্ত এবং ভাস্বর চিত্রের মাধ্যমে নিজেকে প্রকাশ করার মাধ্যমে তা করেন, যা একটি রাজনৈতিক এবং নৈতিক বিষয়কে শিল্পে রূপান্তর করতে পারে। পাবলো নিজে যাকে "ম্যুরাল প্রশ্ন" বলেছেন। »

Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo-এর Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele, যেটি ইভেন্টের প্রচার ও আয়োজন করে, যোগ করেছেন: “আমরা এখানে যে প্রদর্শনীটি উপস্থাপন করছি – রোমের পালাজো সিপোল্লায় 2010 সালে আয়োজিত রেট্রোস্পেক্টিভের আদর্শ ধারাবাহিকতা রয়েছে – 150 টিরও বেশি কাজ, বর্তমান ইতিহাস, আয়না এবং সংশ্লেষের সাথে একটি ধ্রুবক এবং অনিবার্য সংলাপের দ্বারা একত্রিত হয়েছে এবং একটি অস্থির সমাজ এবং এর মানবিক প্যারাবোলা, যেমনটি আমরা গত চার দশকে বাস করেছি। ইচৌরেন নিবিড়ভাবে একজন সমসাময়িক এবং মহানগর মানুষ: তিনি সত্যের কবি বাহক হিসাবে জনগণের ঊর্ধ্বে উঠেন না, তবে সক্রিয়ভাবে এবং আবেগের সাথে অংশগ্রহণ করেন - রাজনৈতিক রঙ না পরে বা কোনও মতাদর্শ গ্রহণ না করে - যে দ্বান্দ্বিকতায় উদ্ভূত হয়, খাওয়ায় এবং স্বতঃস্ফূর্তভাবে ছড়িয়ে পড়ে রাস্তায়, মানুষের মধ্যে, দেয়ালে। এবং এটি সুনির্দিষ্টভাবে দেয়াল - তাই এই প্রদর্শনীর শিরোনাম, "নরম প্রাচীর" - বিশেষ সুবিধাপ্রাপ্ত উপায় যার মাধ্যমে শিল্পী তার বার্তা যোগাযোগ করেন: যে প্রাচীরের উপর শহুরে সমাজ বছরের পর বছর ধরে তার ইতিহাস রচনা করে বাস্তবে তার শৈল্পিকতার নায়ক হয়ে ওঠে। গবেষণা, এটি একটি "নরম" প্রাচীর, ক্যানভাসের তৈরি, বা শহরের প্রাচীরের একটি বাস্তব অংশ।»

প্রকৃতপক্ষে, প্রদর্শনীতে কোলাজ এবং মানচিত্র, ভ্রমণের স্মৃতি, ড্রেজিং কাগজের সন্ধান, স্টিকার, টিকিট, শহুরে দেয়ালে স্মারকগুলির টুকরো, যা একটি বিস্তৃত দ্বারা অতিক্রম করা আধুনিক শহরের মানসিক এবং মানসিক ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করে। শিল্প.

পাবলো ইচৌরেন 1951 সালে রোমে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি আঠারো বছর বয়সে ছবি আঁকা শুরু করেন এবং জিয়ানফ্রাঙ্কো বারুচেলোর মাধ্যমে তিনি সমালোচক এবং গ্যালারির মালিক আর্তুরো শোয়ার্জের দ্বারা আবিষ্কৃত হন যিনি ইতালি এবং বিদেশে তার কাজকে পরিচিত করেছিলেন। 1971 এবং 1975 সালের মধ্যে তিনি বার্লিন, বাসেল, ফিলাডেলফিয়া, জুরিখ, নিউ ইয়র্ক, ব্রাসেলসে প্রদর্শন করেছিলেন এবং 1975 সালে তিনি প্যারিস বিয়েনেলে আমন্ত্রিত হন।
তার আত্মপ্রকাশ একটি বিকল্প মিনিমালিজম, ধারণা এবং চিত্র-বিরোধীতার ব্যানারে একটি ফেটিশ হিসাবে শিল্পকর্মের ধারণার অধীনে ঘটে। এই যে দিকে শিল্পী তারপর থেকে সরে গেছে, সর্বদা নতুন ভাষা এবং অভিব্যক্তির নতুন রূপের সন্ধান করে, ইতিমধ্যে যা করা হয়েছে তার উপর স্থির না হয়ে।?
শুধুমাত্র একজন চিত্রশিল্পীই নয়, তিনি একটি তীব্র প্রয়োগমূলক কার্যকলাপে নিযুক্ত ছিলেন, চিত্র, পোস্টার এবং প্রচ্ছদ তৈরি করেন, যার মধ্যে সেরা বিক্রেতা পোর্সি কন লে আলি, সেইসাথে "মেটা কমিকস" যা আভান্ট-গার্ড এবং জনপ্রিয় শিল্পের মধ্যে সম্ভাব্য সম্পর্ক অনুসন্ধান করে। , একটি বিস্তৃত শিল্পের আদর্শের সাথে সামঞ্জস্য রেখে উচ্চ এবং নিম্নের মধ্যে, সংস্কৃতি এবং হালকাতার মধ্যে প্রয়োজনীয় এবং ফলপ্রসূ শর্ট সার্কিট খুঁজছেন৷ শিল্পজগতে লেখালেখি, উপন্যাস ও পুস্তিকা প্রকাশের ক্ষেত্রেও তাঁর সৃজনশীলতা বিকশিত হয়েছে।
2004 সালের পরে, তার বহুমুখী প্রযোজনা কিছু ব্যক্তিগত প্রদর্শনীতে উপস্থাপিত হয়েছিল: পাবলো ইচৌরেন। সত্তর দশক থেকে আজ পর্যন্ত (Chiostro del Bramante, Rome 2008); সিয়েনাতে পাবলো ইচৌরেন (পালাজো পাব্লিকো, সিয়েনা 2010); ক্রোমো স্যাপিয়েন্স (রোম ফাউন্ডেশনের যাদুঘর, পালাজো সিপোলা, রোম 2011-2011); আপনার চিহ্ন ছেড়ে দিন (MAR, Ravenna 2006); রামোনসের ছন্দে (অডিটোরিয়াম পার্কো ডেলা মিউজিকা, রোম 2009); খাদের উদ্ভাবন (অডিটোরিয়াম পারকো ডেলা মিউজিকা, রোম 2011); Baroque'n'Roll (MACRO, Rome 2013); মাত্তা: রবার্তো সেবাস্তিয়ান মাত্তা, গর্ডন মাটা-ক্লার্ক, পাবলো ইচৌরেন (ক্যুয়েরিনি স্ট্যাম্পালিয়া ফাউন্ডেশন, ভেনিস 2014); আইকনোক্লাস্ট (এস্টোরিক কালেকশন অফ মডার্ন ইতালিয়ান আর্ট, লন্ডন 2015); কাউন্টারপেইন্টিং (ন্যাশনাল গ্যালারি অফ মডার্ন অ্যান্ড কনটেম্পোরারি আর্ট, রোম 2016-2016); শিল্পকে অর্থ নয় (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile 2017); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo, Venice XNUMX)।