"একটি ভাস্কর্য একজন ব্যক্তির মতো, এটি কেবল প্রদর্শনে দেখা উচিত নয়। এটি সর্বদা বৈধ হওয়া উচিত: যখন সূর্য জ্বলে এবং যখন একটি ঝড় হয়, প্রকাশ্যে এবং ব্যক্তিগতভাবেহেনরি মুর একদিন বললেন।
শিল্পী হার্টফোর্ডশায়ারের মুচ হ্যাডামে বসবাস করতেন যেখানে তিনি তার বাড়ি এবং ওয়ার্কশপ তৈরি করেছিলেন।
কাজ শেষ হয়ে গেলে, মুর তাদের চারপাশে একটি ফলের গাছের মতো ঘুরে বেড়াতে পছন্দ করে। তার নিজের একটি কাজ "দ্যা আর্চার" এটিকে বলেছিল কারণ লোকেরা বিশ্বাস করেছিল যে তারা একটি ধনুক এবং তীর সহ একজন মানুষকে দেখেছিল। সর্বদা নতুন আকৃতি আবিষ্কার করার ক্ষমতা, কাঁটাযুক্ত কাণ্ড বা চারণ ঘোড়া থেকে শুরু করে তাকে অনুপ্রাণিত করার জন্য যথেষ্ট ছিল। আসুন কাকদের কথা না বলি... যারা তাদের আড়ম্বরপূর্ণ এবং দোলাতে দেখে তাদের মাংসের টুকরো ছুঁড়ে ফেলেছিল। তিনি গণ্ডারও দেখেছেন, তার মতে রাজহাঁসের চেয়ে অনেক বেশি "বিস্ময়কর"। প্রকৃতি দেখার একটি স্থিরভাবে স্মারক উপায়।
কিন্তু তার প্লাস্টিক দৃষ্টি সর্বদা মানুষের চিত্রের উপর কেন্দ্রীভূত হয়েছে, যা তার ভাস্কর্যে প্রথম থেকে বিভিন্ন রূপের আকারে পাওয়া যায়, "শিল্প তার চারপাশে ঘোরা ছাড়া কিছুই করে না” তিনি পরম দৃঢ়তার সাথে বললেন।
মুরের স্মারক মূর্তিগুলি অসংখ্য, প্রায়শই অন্যান্য শিল্পীরা অনুলিপি করেছেন, কিন্তু অনুরূপ যদিও কোনও শিল্পী তাকে অনুলিপি করতে পারেনি, কেউ কখনও তার প্লাস্টিকতাকে এতটা উত্তেজিত করতে সক্ষম হবে না, কখনও কখনও এমনকি বিরক্তিকর, যেন এটি একটি ভিতরে আটকে আছে। রহস্য
একজন খনি শ্রমিকের ছেলে, তিনি 1898 সালে লিডসের কাছে একটি শহরে ক্যাসলফোর্ডে জন্মগ্রহণ করেছিলেন এবং আট সন্তানের মধ্যে তিনি ছিলেন সপ্তম। তারা একটি শালীন বাড়িতে বাস করত এবং তার আবেগ ছিল প্রধানত তার চারপাশ, সবকিছু, জিনিসপত্র, প্রাণী, প্রকৃতি এবং তাদের কাজ বা চলাফেরার পদ্ধতির সাথে মানুষ পর্যবেক্ষণ করা।
একদিন, তিনি পরিত্যক্ত খনি থেকে কিছু সূক্ষ্ম কাদামাটি উদ্ধার করেন এবং গথিক চার্চে যা দেখেছিলেন তা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে চিত্রগুলি তৈরি করতে শুরু করেন, অর্থাৎ সমাধিগুলির উপর পাথরের মূর্তিগুলি।
তারপরে তিনি প্রথম বিশ্বযুদ্ধের জন্য চলে যান, যখন তিনি ফিরে আসেন তখন তিনি সিদ্ধান্ত নেন কিভাবে মাটি আঁকতে এবং আকৃতি দিতে হয় তা শিখতে লন্ডনে যাবেন। ইয়র্কশায়ারের এই যুবকটি শহরটি বেশ জয় করেছে; প্রতিদিন তিনি যাদুঘর পরিদর্শন করতেন, এবং একটি ভাস্কর্য যত বেশি শক্তিশালী ছিল, তত বেশি তিনি জড়িত ছিলেন। একটি বৃত্তি তাকে ইতালিতে ছয় মাস কাটানোর অনুমতি দেয়, যা তাকে তার শৈল্পিক প্রশিক্ষণ সম্পূর্ণ করতে সাহায্য করেছিল। তিনি মাইকেলেঞ্জেলোকে তার শিক্ষক বলেছেন, কারণ তিনি তার স্কেচ প্যাডে সবকিছু চিহ্নিত করেছেন: গীর্জায় ভাস্কর্য এবং গ্যালারিতে প্রদর্শিত কাজ।
ইংল্যান্ডে ফিরে তিনি রয়্যাল কলেজ অফ আর্ট-এ পড়াতে গিয়েছিলেন যা অবশ্য এটিকে কিছুটা অপ্রচলিত বলে মনে করেছিল, তাই তিনি চেলসির একটিতে যাওয়ার জন্য কলেজ ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যার একটি আরও আধুনিক ঠিকানা ছিল।
1928 সালে তিনি লন্ডনের একটি গ্যালারিতে তার প্রথম একক প্রদর্শনী করেছিলেন, কিন্তু তিনি কিছুই বিক্রি করেননি। তাঁর ভাস্কর্যগুলিকে "দানব এবং অস্বাভাবিক" হিসাবে বর্ণনা করা হয়েছিল, কিন্তু সমালোচনা সত্ত্বেও তিনি কখনই নিরুৎসাহিত হননি। গ্রীষ্মের ছুটির সময় তিনি ক্যান্টারবেরিতে চলে যান যেখানে তিনি কাঠ বা পাথরের ভাস্কর্যগুলিকে শুধুমাত্র প্রকৃতির দ্বারা বেষ্টিত করেছিলেন এবং সম্ভবত সামরিক গানগুলি গুনগুন করেছিলেন। তিনি খুব সামাজিক এবং প্রফুল্ল স্বভাবের ছিলেন এবং প্রায়শই তাঁর বাড়িতে সব ধরণের শিল্পীরা জড়ো হতেন।
1929 সালে তিনি রাশিয়ান-পোলিশ বংশোদ্ভূত তার ছাত্রী একটি মেয়েকে বিয়ে করেছিলেন যার সাথে তার একটি মেয়ে ছিল, মেরি। সুখের এই সময়টাও হেনরিকে দারুণ সৌন্দর্যের একটি শৈল্পিক মুহূর্ত দিয়েছে।
তার দৃশ্যত "অতিরিক্ত" এবং "অচল" ভাস্কর্য, যদি আপনি তাদের চারপাশে ঘুরে দেখেন, আপনি বুঝতে পারবেন যে তারা জীবিত এবং তারা অংশগ্রহণের জন্য অনুরোধ করে। তারা অ্যানিমেটেড অভিনেতা। যখন তিনি তার স্টুডিওতে ছিলেন, তিনি একটি নীল এপ্রোন পরতেন, একটি পাত্রে প্লাস্টার মিশ্রিত করতেন এবং একটি ব্লকে পরিণত না হওয়া পর্যন্ত ভরটি গুঁড়ো করতেন, যেখান থেকে তার প্রথম প্লাস্টার আকারের জন্ম হয়েছিল। তিনি তাদের টেবিলের উপর রেখেছিলেন, তাদের চারপাশে ঘোরাফেরা করেছিলেন, তাদের গোলাকার করেছিলেন এবং ডেন্টিস্টের সরঞ্জাম দিয়ে তাদের "জখম" করেছিলেন এবং ধীরে ধীরে ভাস্কর্যটি কী হতে পারে তার স্কেচটি স্মারক আকারে তৈরি করা হয়েছিল। যদিও পাথরের মধ্যে যারা প্রায় সবসময় ছোট ছিল.
তার আসল খ্যাতি যুদ্ধের প্রায় সাথে সাথেই শুরু হয় এবং বছরের পর বছর ধরে অবিচলিতভাবে চলতে থাকে, 1948 সালে ভেনিস বিয়েনেল তাকে ভাস্কর্যের জন্য প্রথম আন্তর্জাতিক পুরস্কারে ভূষিত করে।
শিল্পীর সবচেয়ে পছন্দের কাজটি ছিল লিঙ্কন সেন্টারের চিত্র, একটি কাজ 65টি বিভাগে একত্রিত করা হয়েছে এবং তার চিন্তাধারা অনুসারে "ভাস্কর্য মানুষকে শেখায় তাদের সহজাত বোধকে ব্যবহার করতে, তারা যে পরিবেশে বাস করে তার উন্নতি করতে, জীবনকে সুন্দর করে তুলতে!"।
তার কিছু ভাস্কর্য আধুনিক শিল্পের মৌলিক পর্যায় হিসাবে বিবেচিত হয়, যেমন প্যারিসের ইউনেস্কো ভবনের প্রবেশদ্বারে হেলান দিয়ে বসে থাকা মহিলা চিত্র…
…বা মূর্তি"ছুরির ফলা” প্রায় তিন মিটার উঁচু সান ফ্রান্সিসকোর গোল্ডেন গেটের প্রমোনটরিতে স্থাপিত, নিউ ইয়র্কের লিঙ্কন সেন্টারে 5 মিটারেরও বেশি লম্বা দুটি স্বতন্ত্র হেলান দেওয়া চিত্রের উল্লেখ না করা।
তার একটি প্রদর্শনী এ হাউটন হল, নরফোক, ইংল্যান্ড
2 মে - 29 সেপ্টেম্বর 2019
