অদৃশ্য শিল্পী লিউ বলিন, তার অসাধারণ অনুকরণীয় সৃষ্টির জন্য সারা বিশ্বে পরিচিত যা, ছদ্মবেশের আপাত সরলতার পিছনে, জ্ঞানের একটি প্রক্রিয়া অনুসরণ করে যা আমাদের চারপাশের "জিনিস" এর সাথে নিজের পরিচয়ের উপরিভাগের মধ্য দিয়ে যায়, রোমে একটি গুরুত্বপূর্ণ আকারে রূপ নেয়। ভিট্টোরিয়ানো কমপ্লেক্সে প্রদর্শনী। চীনা শিল্পী, যিনি পারফরম্যান্স, পেইন্টিং, ইনস্টলেশন এবং ফটোগ্রাফিকে একীভূত করে এমন একটি খুব ব্যক্তিগত ভাষার জন্য ধন্যবাদ নিজেকে তার কাজের কেন্দ্রে রাখেন, তবে তার শরীর তার চারপাশের বিশ্বকে গ্রহণ করার জন্য তার নিজস্ব সামঞ্জস্য হারিয়ে ফেলে, এর সাথে মিশে যায়। , সেটা হিমবাহের ছবিই হোক বা স্মৃতিস্তম্ভ বা স্থাপত্য কমপ্লেক্স, এই গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনী রোমে বলা হয় যেটি বেইজিং-এর প্রথম পারফরম্যান্স থেকে শুরু হয় 2017-এর রয়্যাল প্যালেস অফ ক্যাসের্টা এবং কলোসিয়ামের সাম্প্রতিকতম শটগুলি, বিশেষভাবে রোমান প্রদর্শনীর জন্য তৈরি করা হয়েছে এবং এখন বিশ্ব প্রিভিউতে প্রদর্শিত হয়েছে৷
লিউ বলিনের একটি শৈল্পিক দুঃসাহসিক কাজ যিনি এগিয়ে গিয়েছিলেন, এবং যা তাকে এক দশকেরও বেশি সময় ধরে এগিয়ে নিয়ে গিয়েছিলবেইজিংয়ের চীনা শিল্পীদের একটি গ্রাম থেকে শুরু করে ইবাল্টা ওয়ার্ল্ড। এটি 2005: বেইজিং প্রশাসন সুওজিয়া গ্রাম জেলা ধ্বংস করার নির্দেশ দেয়, যেখানে সরকারের সমালোচক অনেক শিল্পী বসবাস করেন। লিউ বলিন, 1973 সালে জন্মগ্রহণ করেন এবং একজন শিল্পী হিসাবে আত্মপ্রকাশ করেন, তার স্টুডিওর ধ্বংসস্তূপের সাথে মিশে যান, সর্বোপরি অদৃশ্যকে কণ্ঠ দেওয়ার জন্য মিশে যান, অর্থাৎ যে শিল্পীদের সাথে তিনি বড় হয়েছিলেন এবং আশেপাশে প্রশিক্ষিত হয়েছিলেন, সেগুলি নিজেকে ছেড়ে দেয় গ্রামের ধ্বংসস্তূপের সাথে মিশে ছবি তোলা এবং ছবি প্রকাশ করে একটি নীরব এবং "স্বচ্ছ" প্রতিবাদ শুরু করে, একই সাথে একটি অপ্রত্যাশিত সাফল্য উপভোগ করে। এইভাবে সমসাময়িক বিশ্ব দৃশ্যের অন্যতম প্রতিভাবান এবং আকর্ষণীয় শিল্পীর অসাধারণ কর্মজীবন শুরু হয়েছিল, চিত্রকলা, ইনস্টলেশন এবং ফটোগ্রাফির মতো একাধিক ভাষার সংশ্লেষণে দৃশ্যত সহজ চিত্রগুলির মাধ্যমে শক্তিশালী সামাজিক বার্তা লুকিয়ে রাখতে সক্ষম।
তার অভিনয় বর্তমান সময়ে যা ঘটছে তার একটি জোরে এবং স্পষ্ট বার্তা হতে চায়ইতিহাসের ওজন এবং অগ্রগতির পরিণতির মধ্যে। সময়ের সাথে সাথে, লিউ বলিন নিজেই বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ স্মৃতিস্তম্ভ, বইয়ের দোকান, সুপারমার্কেটের তাক, শিল্পকর্ম, আবর্জনার পাহাড় এবং অভিবাসীদের মধ্যে ছবি তুলেছেন; তার খ্যাতি বাড়তে থাকে যতক্ষণ না তার ছবিগুলো বড় ব্র্যান্ডের আইকন হয়ে ওঠে: সব মনক্লারের জন্য, যেটি তার ব্র্যান্ডের বিজ্ঞাপনের জন্য লিউ বলিন ছদ্মবেশ ব্যবহার করে, কিন্তু টডস, ফেরারি এবং আরও অনেকের জন্য। সাতটি থিম্যাটিক চক্র শিল্পীর কাব্যতত্ত্বকে পুনরুদ্ধার করে: 2005 সালের হাইডিং ইন দ্য সিটি সিরিজের প্রথম কাজ থেকে বর্তমান দিন পর্যন্ত, চীনের মধ্যে একটি আদর্শ যাত্রায় - এর বিখ্যাত ভবন, এর মিথ, সামাজিক সমস্যা - এবং ইতালি।
প্রকৃতপক্ষে, প্রদর্শনীটি গত দশ বছরে লিউ বলিনের গ্র্যান্ড ট্যুরের উত্স থেকে উদ্ভূত হয়েছে (2008 থেকে আজ পর্যন্ত), ইতালিতে লুকিয়ে থাকা শিরোনামে আবদ্ধ, এই সময় শিল্পী নিজেকে ইতালির প্রতীকী স্থানগুলিতে নিমজ্জিত করেন, মিলান থেকে ভেরোনা পর্যন্ত, ভেনিস হয়ে রোম পর্যন্ত এবং ক্যাসারতার রাজকীয় প্রাসাদ পর্যন্ত। একটি যাত্রা যা বিশ্বের বাকি অংশে লুকিয়ে রেখে বিশ্বে চলতে থাকে, যেখানে শিল্পী লন্ডন, প্যারিস, নিউ ইয়র্ক, নিউ দিল্লি, ব্যাঙ্গালোরে তার প্রতিকৃতিগুলি নিয়েছিলেন।
এই ভ্রমণপথের পর্যায়গুলিতে, এখনও চলমান, লিউ বলিন সচেতন উপায়ে নিরপেক্ষভাবে মুখোমুখি হতে পরিচালনা করেন, প্রাসঙ্গিক সামাজিক সমস্যা, যেমন ভোগবাদের উন্মত্ততা, যার মধ্যে আবির্ভূত হয় তাক, অথবা অভিবাসীদের মধ্যে অভিবাসনের গিঁট, ইতালিতে ফেডের গ্ল্যামকে উপেক্ষা না করে, সহযোগিতা পর্যন্ত, অর্থাত্ প্রধান ইতালীয় এবং ফরাসি ফ্যাশন ব্র্যান্ডগুলির বিজ্ঞাপন প্রচারের জন্য তৈরি চিত্রগুলি, প্রদর্শন করে যে কীভাবে শিল্প সর্বদা বাস্তবতার সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত থাকে জটিলতা এবং দ্বন্দ্ব। অনেক গুরুত্বপূর্ণ সমসাময়িক শিল্পীর মতো, লিউ বলিনও সৃজনশীলতার একটি ক্ষেত্রের অংশ হতে গ্রহণ করেন যতটা জনপ্রিয় ফ্যাশনের মতো পরিশীলিত।
এটি বিশ্বের সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ ব্র্যান্ডের কাছে এর ভাষা এবং এর প্রতিনিধিত্বমূলক পদ্ধতিকে ধার দেয়। ভ্যালেন্টিনো থেকে ল্যানভিন, জিন পল গল্টিয়ার থেকে অ্যাঞ্জেলা মিসোনি পর্যন্ত, মনক্লারের জন্য বিশ্বের অন্যতম বিখ্যাত যোগাযোগ প্রচারের নায়ক হয়ে উঠতে। একদিকে এটি নিঃসন্দেহে লিউ বলিনের অর্জিত জনপ্রিয়তার স্বীকৃতি, যিনি সমসাময়িক শিল্পের সংকীর্ণ সীমানার বাইরে চলে গেছেন, তবে অন্যদিকে এবং আরও সঠিকভাবে শিল্পীর পক্ষে এটি পিছিয়ে না যাওয়ার ইচ্ছা। আমাদের সমসাময়িকতার প্রকাশ। প্রদর্শন যে শিল্পের একটি কাজ তার সময়ের এবং বিশ্বের একটি অবিচ্ছেদ্য অংশ কারণ এটি তার সমস্ত বিপরীত সম্পূর্ণতায় নিজেকে প্রকাশ করে।
“পারফরম্যান্স, পেইন্টিং, ইনস্টলেশন এবং অবশ্যই ফটোগ্রাফি – লিখেছেন প্রদর্শনীর কিউরেটর, রাফায়েল গাভারো ক্যাটালগে শিল্পীকে উপস্থাপন করা - একটি ভাষাগত এবং অভিব্যক্তিপূর্ণ ইউনিকাম গঠন করে যা চূড়ান্ত চিত্র দ্বারা সত্যায়িত কাজের সম্পূর্ণ নির্মাণ প্রক্রিয়া নির্ধারণ করে এবং যার সামনে আমরা সহজাতভাবে এর প্রধান অনুচ্ছেদগুলিকে ফিরিয়ে আনতে পরিচালিত হই: লিউ বলিন যিনি সঠিক বিন্দুটি বেছে নেন সাথে একত্রিত করার জিনিস; লিউ বলিন যে রঙগুলিকে শেডগুলিতে প্রস্তুত করেন যা জিনিসটির সাথে পুরোপুরি মিলে যায়; লিউ বলিন যিনি তার শরীরের চিত্রকর্মের মধ্য দিয়ে গেছেন; লিউ বলিন লেন্সের সামনে গতিহীন এবং অদৃশ্য, এটির সামনের চেয়ে বেশি জিনিসটিতে নিমগ্ন। প্রক্রিয়াটির অন্তর্নিহিত রয়েছে, এমন একটি জিনিসের জ্ঞানের একটি রূপ যা দিয়ে শিল্পী নিজেকে সনাক্ত করে, যা যদি চূড়ান্ত অবতরণে একটি চাক্ষুষ ধরণের হয়, তবে তিনি এর সারমর্মটি বিবেচনা করেন এবং যা জিওর্দানো ব্রুনোকে উল্লেখ করে, আমাদের সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ, সম্পূর্ণরূপে একটি উপাদান দিয়ে তৈরি। যে জিনিসের মধ্যে লিউ বলিন নিজেকে নিমজ্জিত করেন, নিজেকে এতে অদৃশ্য করে তোলেন, সেই জ্ঞান তাই এবং শেষ পর্যন্ত নিজেরই জ্ঞান”।
