আলেক্সিয়া জাওলেনস্কি এবং মারিয়ান ওয়েরেফকিনের বিংশ শতাব্দীর শিল্প

20 সেপ্টেম্বর 2020 থেকে 10 জানুয়ারী 2021 পর্যন্ত, Ascona (সুইজারল্যান্ড) এর মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট একটি গুরুত্বপূর্ণ রেট্রোস্পেক্টিভ হোস্ট করে যা আলেক্সেজ জাওলেনস্কি (1864-1941) এবং মারিয়ান ওয়েরেফকিন (1860-1938) এর মধ্যে সম্পর্ক অন্বেষণ করে। যিনি, পৃথকভাবে এবং জোড়ায়, বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে শিল্পের বিকাশে মৌলিক অবদান রেখেছিলেন।

প্রথমবারের মতো, প্রদর্শনীটি 100টি কাজের মাধ্যমে শিল্পীদের এই দুটি মূল চিত্রের তুলনা করে। যা ঊনবিংশ শতাব্দীর শেষ থেকে বিংশ শতাব্দীর তিরিশের দশক পর্যন্ত তাদের ব্যক্তিগত সম্পর্কের দিকে বিশেষ মনোযোগ দিয়ে, এমন একটি সময়ের মধ্যে উভয়ের কর্মজীবনকে ফিরে পায়।

অ্যাসকোনা আর্ট মিউজিয়ামের ডিরেক্টর মারা ফোলিনি দ্বারা কিউরেট করা এই প্রদর্শনীটি একটি ভ্রমণপথের তৃতীয় এবং চূড়ান্ত পর্যায় যা অভিব্যক্তিবাদী শিল্পের জন্য দুটি প্রধান জার্মান প্রতিষ্ঠানকে স্পর্শ করেছে, যেমন মিউনিখের স্ট্যাডটিস মিউজিয়াম ইম লেনবাচৌস এবং মিউজিয়াম উইসবাডেন। .

অত্যন্ত জটিল সম্পর্ক যা আলেক্সি জাওলেনস্কি এবং মারিয়ান ওয়েরেফকিনের মধ্যে 1892 এবং 1921 এর মধ্যে গড়ে উঠেছিল, সেন্ট পিটার্সবার্গে তাদের শুরু থেকে মিউনিখ (1896), একটি শহর যা তাদের প্রতিষ্ঠাতা হিসাবে সেই সময়ের আন্তর্জাতিক শৈল্পিক বিতর্কের কেন্দ্রে দেখেছিল। এর মিউনিখের শিল্পীদের নতুন সমিতি (1909), জন্মের ভূমিকা ব্লু রিটার(1910) এবং তাদের বন্ধু এবং স্বদেশী ভ্যাসিলজ ক্যান্ডিনস্কির বিপ্লবী বিমূর্ত শিল্পের, যার জন্য মারিয়েন ওয়েরেফকিন তার লেখায় তাত্ত্বিক ভিত্তি দিতে সক্ষম হয়েছিল, সুইজারল্যান্ডে, বিশেষ করে অ্যাসকোনা গ্রামে, যেখানে ওয়েরেফকিন নিজেই কাটিয়েছিলেন। মিউনিসিপ্যাল ​​মিউজিয়ামের (1922) ভিত্তি এবং শৈল্পিক সমিতিতে অংশ নেওয়ার ক্ষেত্রে সাংস্কৃতিক ক্ষেত্রে খুবই সক্রিয় ছিলেন। ডের গ্রোস বার (1924).

দু'জন শুধু দু'জন শিল্পীর চেয়ে অনেক বেশি, আবেগগত দৃষ্টিকোণ থেকে গভীরভাবে সংযুক্ত: তারা একে অপরের উপর নির্ভরশীল বলে মনে হয়েছিল, জীবন সঙ্গী, একটি "কামনাগতভাবে প্ল্যাটোনিক প্রেমের সম্পর্কের" সাথে যুক্ত (যেমন তিনি লিলিকে জোর দেওয়ার উপায়, পল ক্লির স্ত্রী), যিনি আসলে একজন মহিলার অস্বস্তি লুকিয়ে রেখেছিলেন, যিনি নিজেকে পুরুষত্বে অস্বীকৃতি জানানোর জন্য, একটি মিশন হিসাবে শিল্পের নামে তার নারীত্বকে দমন করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন।

প্রদর্শনী যাত্রাপথ তাদের কালানুক্রমিক লাইন অনুসরণ করে মৈত্রী, 1892 সালের বসন্তে শুরু হয়েছিল, তাদের সাধারণ মাস্টার ইলিয়া রেপিনের মাধ্যমে, সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ রাশিয়ান বাস্তববাদীদের একজন, এমন একটি শিল্পের সমর্থক যা রাশিয়ান জনগণকে মুক্তি দেবে এবং তার জন্মভূমিতে রেমব্রান্টের চিয়ারোস্কোরোর "বাহক"; জার্মানিতে স্থানান্তরিত হওয়ার আগে রেপিন মারিয়েন ওয়েরেফকিনের জন্য একজন নির্ধারক ব্যক্তিত্ব ছিলেন, যা তার দ্বারা প্রমাণিত আত্মপ্রতিকৃতি 1893 থেকে, তার প্রাথমিক সৃজনশীল পর্যায়ের একটি বিরল উদাহরণ।

শৈল্পিকভাবে রক্ষণশীল এবং সীমিত রাশিয়ান পরিবেশ পরিত্যাগ করে, দম্পতি 1896 সালের শরৎকালে মিউনিখে চলে যান, নতুন ভিত্তি এবং উদ্দীপনা শুরু করতে, যেখানে ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি, পল ক্লি, আলফ্রেড কুবিন, গ্যাব্রিয়েল মুন্টার, এর মতো শিল্পের মহান ব্যক্তিত্বদের দ্বারা আবদ্ধ হন। ফ্রাঞ্জ মার্ক, অগাস্ট ম্যাকে এবং অন্যান্য।

এটি সেই সময়কাল যেখানে মারিয়ান ওয়েরেফকিন চিত্রকলা ত্যাগ করেছিলেন এবং ব্যক্তিগত শৈল্পিক গৌরব অর্জনের পরিবর্তে, জাওলেনস্কির প্রতিভা প্রচারে নিজেকে নিয়োজিত করেছিলেন। যেমন তিনি নিজেই লিখেছেন: "আমি কাজ করে কী অর্জন করতে পারি, এমনকি একটি প্রশংসনীয় উপায়েও? কিছু কাজ যা হয়তো খারাপ হবে না। (...) যদি আমি আঁকতে না পারি এবং আমি যা বিশ্বাস করি তার জন্য নিজেকে সম্পূর্ণরূপে নিবেদিত করি, তবে একমাত্র সত্য কাজটি আলো দেখতে পাবে, শৈল্পিক বিশ্বাসের প্রকাশ এবং শিল্পের জন্য এটি হবে সত্যিকারের বিজয়। এই কারণেই এটি বেঁচে থাকার যোগ্য।"

এই বছরগুলিতে অনেক মহিলা শিল্পী তাদের পরিচয় প্রতিফলিত করে। সেই সময়ে, প্রকৃতপক্ষে, তাদের অবদানগুলি জনসাধারণের কাছ থেকে খুব কম মনোযোগ উপভোগ করেছিল, তাদের মধ্যে একটি প্রয়োজনীয় মৌলিকতা এবং সৃজনশীলতা স্বীকার করতে অস্বীকৃতি ছিল।

এই স্বেচ্ছায় অব্যাহতি এক দশক স্থায়ী হয়েছিল। যা তাকে বাধা দিয়েছিল তা হল দুজনের মধ্যে সম্পর্কের প্রগতিশীল অবনতি, অন্য একজন মহিলার প্রবেশের কারণে, তাদের দাসী হেলেনা নেসনাকোমোভা, যার সাথে জাওলেনস্কি একটি প্রেমের সম্পর্ক বুনেছিলেন এবং যার থেকে 1902 সালে তার পুত্র আন্দ্রেয়াসের জন্ম হয়েছিল; এর সাথে যোগ করা হয়েছিল জাওলেনস্কির পছন্দের একটি নতুন শৈল্পিক পথ অনুসরণ করার জন্য, যা ওয়েরেফকিনের প্রস্তাবিত পথ থেকে ভিন্ন, তার পথপ্রদর্শকের ভূমিকায়।

তার প্রকাশের উপায়ে আত্মবিশ্বাস ফিরে পেয়ে, 1906 সালে ওয়েরেফকিন আবার আঁকতে শুরু করেন এবং ভ্যান গঘ-এর মতো পোস্ট-ইম্প্রেশনিস্ট স্টাইলিস্টিক উপাদানগুলি থেকে মুক্ত হয়ে টেম্পেরা পেইন্টিংয়ে স্যুইচ করেন (এখনও জাওলেনস্কির পেইন্টিং এবং তার বন্ধু ক্যান্ডিনস্কি এবং মুন্টারে উপস্থিত), এবং যারা এর পরিবর্তে গগুইন এবং নাবিসকে উল্লেখ করেছেন, সবচেয়ে বৈচিত্র্যময় কৌশলগুলি নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করার জন্য - গাউচে, প্যাস্টেল, কাঠকয়লা, চক, কলম এবং পেন্সিল - এগুলিকে রঙের বিপরীত ক্ষেত্রে মিশ্রিত করে, একটি ছন্দময়, সিরিয়াল, খাম এবং বেশিরভাগ স্বপ্নদর্শী রচনার দিকে।

এগুলি এমন কাজ যা প্রমাণ করে যে মারিয়ান ওয়েরেফকিন সেই নতুন অভিব্যক্তিবাদী ভাষার অগ্রদূত ছিলেন যা 1907 সালে শুরু হয়েছিল, তার রচনায় এবং তার অনেকগুলি এবং জ্বরপূর্ণ স্কেচগুলিতে এবং যা তিনি মুরনাউ-এর উর্বর বাসস্থানে তার অবদান হিসাবে নিয়ে এসেছেন। (1908, 1909), বাভারিয়ান প্রাক-আল্পসের একটি শহর, সমালোচকদের দ্বারা ক্যান্ডিনস্কির বিমূর্ত মোড়ের জন্য সবচেয়ে তাৎপর্যপূর্ণ হিসাবে স্মরণ করা হয়।

1906-এর পরের পেইন্টিংগুলিতে আমরা সমস্ত বিশেষত্ব লক্ষ্য করি যা মারিয়ান ওয়েরেফকিনের কাজকে চিহ্নিত করতে থাকবে, যেমন প্রতীকী এবং নিপীড়ক পটভূমির পরিবেশ (উদ্দীপনা), অথবা একটি স্বপ্নদর্শী এবং গীতিকর চরিত্র দ্বারা আধিপত্য চমত্কার দৃশ্যকল্প. শৈলীগত দৃষ্টিকোণ থেকে, এই সমস্ত কাজ সাক্ষ্য দেয় যে ওয়ারিফকিন ফরাসি সংশ্লেষের পাঠকে কতটা নিজের করে তুলেছিলেন, তার কাজগুলি মূলত জ্যামিতিক এবং ক্রমিক দ্বি-মাত্রিক রচনাগুলিতে (উপবৃত্ত, সংক্ষিপ্ত দৃষ্টিকোণ রেখা, সিনুয়াস লিনিয়ারিটি যা কখনও কখনও বিরতি), 'এর বিজ্ঞ ব্যবহার' এর জন্য ধন্যবাদসমান এবং এর ক্লোইসন, পল গগুইনের আরও ক্লাসিক শৈলীতে এবং তারপরে নাবিসের। এ বিষয়ে উদাহরণ শরৎ-স্কুল (২০১১), বিয়ার বাগান (২০১১), রবিবার বিকেল (২০১১), নৃত্যশিল্পী আলেকজান্ডার সাখারভ (২০১১), স্কেটাররা (1911).

জাওলেনস্কির জন্য, মিউনিখে তার প্রথম দশক হাইলাইট করেছিল যে কীভাবে রঙ তার মধ্যম সমান শ্রেষ্ঠত্ব ছিল; এমন একটি চিত্র যা ইতিমধ্যেই তার সাথে প্রাক-যুদ্ধের সময়কালে, রঙিন পেস্ট এবং মাথার সিরিজের সাথে যা সে সেগুলিতে পরমানন্দ করবে রহস্যবাদী (1914 সাল থেকে), তারপর যারা hieratic এবং বিষণ্ণ এ পৌঁছাতে ধ্যান, জীবনের শেষ বছরগুলিতে।

প্রথম বিশ্বযুদ্ধ শুরু হলে, দুজনকে নিরপেক্ষ সুইজারল্যান্ডে আশ্রয় নিতে বাধ্য করা হয়; প্রথমে জেনেভা হ্রদে সেন্ট প্রেক্সে (1914), তারপর জুরিখে (1917) এবং অবশেষে আসকোনায় (1918)। প্রথমবারের মতো তারা দারিদ্র্য অনুভব করেছিল এবং স্বদেশ ছাড়াই কষ্ট এবং নির্বাসিত জীবনযাপন করেছিল। তারা আরও ছয় বছর একসাথে থাকবে, যদিও তাদের পথগুলি এখন আবেগপূর্ণ এবং শৈল্পিক দৃষ্টিকোণ থেকে ভিন্ন দিকে নিয়েছিল। জাওলেনস্কি একটি গীতিমূলক এবং রহস্যময় বিমূর্ততার দিকে ঝাঁপিয়ে পড়েন যা অবশেষে উইসবাডেনে (1921-1938) তার দেরী প্রযোজনার ক্রমবর্ধমান আমূল, অপ্রয়োজনীয় অন্ধকার ক্রসগুলিতে পরিণত হবে, যেখানে তিনি 1921 সালে আসকোনায় ওয়েরেফকিনকে পরিত্যাগ করে চলে গিয়েছিলেন। 

মারিয়েন ওয়েরেফকিন আরও র‌্যাডিকাল এক্সপ্রেশনিজমের রাস্তা ধরে চলতে থাকবে, ক্রমবর্ধমানভাবে ঘূর্ণায়মান, প্রাণবন্ত আন্দোলনের ফর্মগুলির উপর জোর দিয়ে, যা স্বপ্নদর্শী এবং উপাখ্যানের মধ্যে, আরও অস্তিত্বের এবং পার্থিব প্রশ্নের পুনরুদ্ধারের সাথে মিলে যায়, অবশেষে, শেষের দিকে তার জীবনের কয়েক বছর, বিশ্বের সাথে একটি ঘনিষ্ঠ পুনর্মিলন, ফ্রান্সিসকান প্রেমের প্রতি তার নতুন আগ্রহের জন্য ধন্যবাদ, যার প্রতি অ্যাসকোনা, শিল্পীদের স্বাগত জানায়, একটি দীর্ঘ প্রতীক্ষিত অভ্যন্তরীণ শান্তির মহাজাগতিক প্রতীক হয়ে উঠবে।

ভ্রমণসূচীটি আদর্শভাবে শেষ হয় আলেক্সেজের ছেলে আন্দ্রেয়াস জাওলেনস্কি এবং হেলেনা নেসনাকোমোভা-এর কাজের জন্য নিবেদিত একটি বিভাগের সাথে, যিনি তার শৈল্পিক পরিপক্কতা খুঁজে পেয়েছিলেন সুইজারল্যান্ডে, তার বাবা এবং মারিয়ান ওয়েরেফকিনের উপস্থিতিতে চাষ করেছিলেন।

প্রদর্শনীটি মিউনিখের Städtische Galerie im Lenbachhaus-এর সাথে Ascona মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট এবং মিউজিয়াম উইসবাডেনের মধ্যে একটি সফল সহযোগিতার ফল, মুরাল্টোর জাওলেনস্কি আর্কাইভ এবং অ্যাসকোনার মারিয়ান ওয়েরেফকিন ফাউন্ডেশনের অবদানকে ভুলে গিয়ে৷

কভার ছবি: মারিয়েন ওয়েরেফকিন, মুনলিট নাইট, 1909-10, টেম্পেরা এবং মিক্সড মিডিয়া কাগজে চিপবোর্ডে রাখা, 55 × 73 সেমি, ব্যক্তিগত সংগ্রহ