অ্যান্ডি Warhol, 22 ফেব্রুয়ারী, 1987-এ একটি তুচ্ছ পিত্তথলির অস্ত্রোপচারের জন্য নিউইয়র্কে মারা যান, তবে কেন আমরা বিংশ শতাব্দীর অন্যতম প্রভাবশালী শিল্পীর মৃত্যুর তারিখ দিয়ে শুরু করব যিনি চারন ফেরিতে যাত্রা করেন? ঠিক আছে, যে মানুষটি একজন মহান মানুষ হতে চায় তাকে নিরুৎসাহিত না হওয়ার জন্য বলতে: জীবন সর্বদা একটি সুযোগ দেয়। অ্যান্ডির গল্প একই সাথে প্রতীকী এবং আকর্ষণীয়।
Warhol তিনি এমন একজন সারগ্রাহী শিল্পী যে তিনি দুর্দান্ত সাফল্যের সাথে চিত্রশিল্পে তার হাত চেষ্টা করেন, ঘটনাক্রমে একজন ভাস্কর, চিত্রনাট্যকার, প্রযোজক, পরিচালক, অভিনেতা এবং সিনেমাটোগ্রাফার একটি শখ হিসাবে নিশ্চিত, কিন্তু এটা তাই?
কারণ এমন অনেক লোক আছেন যারা দাবি করেন যে তিনি যে কোনও মূল্যে কুখ্যাতি অর্জন করতে চেয়েছিলেন এবং এই কারণে তিনি তাঁর পক্ষে যা সুবিধাজনক ছিল তা নিয়ে তিনি একেবারেই কোন কসরত রাখেননি। সাফল্য তার কাছে পেইন্টিং নিয়ে আসে, যা নাটকীয়ভাবে তার কাজের মূল্য বৃদ্ধি করে বিশেষ করে তার মৃত্যুর পরে। অন্যান্য কার্যকলাপ তার সচিত্র কুখ্যাতির একটি পরিণতি থেকে যায়.
পিটসবার্গে 1949 সালে স্নাতক হওয়ার পরেই, যেখানে তিনি 6 আগস্ট, 1928 সালে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, তিনি নিউইয়র্কে চলে আসেন। "বড় আপেল" অবিলম্বে তাকে কিংবদন্তি ভোগ এবং গ্ল্যামার ম্যাগাজিনের জন্য কাজ করে বিজ্ঞাপনের জগতে নিজেকে প্রতিষ্ঠিত করার সুযোগ দেয়; যদিও আসল অভ্যুত্থান ডি থিয়েটার এসেছিল যখন উগ্র নারীবাদী ভ্যালেরি সোলানাস, সে সময়ে তার সঙ্গী মারিও আমায়ার সাথে একটি পিস্তল দিয়ে তাকে গুলি করে এন্ডির জীবনের প্রতি মনোযোগী।
সৌভাগ্যবশত, উভয়েই বেঁচে গিয়েছিলেন, কিন্তু অন্যদিকে, দুর্ভাগ্যবশত, বব কেনেডির হত্যার দুই দিন পরে ওয়ারহলের হত্যার চেষ্টাকে পরিণত করে, যিনি তার সাথে কী ঘটেছিল সে সম্পর্কেও সাক্ষ্য দিতে অস্বীকার করেছিলেন, তাকে গৌণ বলে মনে হয়। যাইহোক, লিওনার্দোর লাস্ট সাপার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়ে তার শেষ কাজ লাস্ট সাপার শেষ হওয়ার পরে তিনি খুব অল্প বয়সে মারা যান।
এটা ছিল 1989, অপারেটিং রুমে তার মৃত্যুর দুই বছর পর, যে নিউ ইয়র্ক মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট আমি তাকে একটি প্রধান রেট্রোস্পেক্টিভ উৎসর্গ করছি। সেই মুহূর্ত থেকে ওয়ারহোলের খ্যাতি এবং উদ্ধৃতিগুলি তাকে পিকাসোর পরে বিশ্বের দ্বিতীয় সর্বাধিক কেনা ও বিক্রি করা শিল্পীতে পরিণত করে।
অ্যান্ডির সচিত্র ক্রিয়াকলাপ অনেকগুলি কাজকে গণনা করে কারণ তিনি স্ক্রিন প্রিন্টিংয়ের সাহায্যে সিরিজে সেগুলি তৈরি করেছিলেন: সবচেয়ে বিখ্যাত আইকন হয়ে উঠেছে, যেমন মনরো, মাও, চে গুয়েভাটা, ইংল্যান্ডের ডায়ানা এবং ফারাহ দিবা।
পুনরাবৃত্তি ছিল তার সফল পদ্ধতি, প্রকৃতপক্ষে বড় ক্যানভাসে তিনি একই চিত্রটি বহুবার পুনরুত্পাদন করেছিলেন, রঙ পরিবর্তন করে (প্রধানত উজ্জ্বল এবং শক্তিশালী)। তিনি বৃহৎ বাণিজ্যিক ব্র্যান্ডের বা সামাজিক প্রভাব যেমন সড়ক দুর্ঘটনা এবং বৈদ্যুতিক চেয়ারের বিজ্ঞাপনের পুনরুত্পাদন গ্রহণ করেন এবং এইভাবে তিনি একই চিত্রটি খালি করতে সক্ষম হন যা এটির বৃহৎ আকারের পুনরাবৃত্তির সাথে সমস্ত অর্থের প্রতিনিধিত্ব করে।
পরে তিনি অতীতের মহান কাজগুলিও পুনর্বিবেচনা করেন, যেমন লিওনার্দোর লাস্ট সাপার এবং এর মাস্টারপিসগুলি পাওলো উচেলো e পিয়েরো ডেলা ফ্রান্সেসকা. অ্যান্ডি গণমাধ্যমের পরিবর্তে শিল্পের অবিসংবাদিত কাজের প্রতি শ্রদ্ধা জানানোর চেষ্টা করেছিলেন যা কিছু ক্ষেত্রে তাকে অসম্মান করার চেষ্টা করেছিল; যদিও পপ আর্ট ছিল সেই সময়ের অর্থনৈতিক বুমের সাথে অন্যতম প্রধান আইকন।
তাদের সামাজিক মর্যাদা নিশ্চিত করা, সেই সময়ের ভিআইপিদের জন্য ওয়ারহল দ্বারা চিত্রিত করা একটি "অবশ্যই" হয়ে উঠেছে। 2009 সালের বসন্তে এই থিমের উপর প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল প্যারিসের গ্র্যান্ড প্যালেস প্রদর্শনী Le Grand Monde d'Andy Warhol যেখানে জিয়ান্নি এবং Marella Agnelli এছাড়াও প্রদর্শিত হয়েছিল যারা 1972 সালে তার জন্য পোজ দিয়েছিল।
অ্যান্ডি ওয়ারহল এমন কিছু ভাস্কর্যও তৈরি করেছেন যা তার বিখ্যাত কিছু সিল্কস্ক্রিন কাজকে একাধিক মাত্রায় পুনরুত্পাদন করেছে, যেমন ব্রিলো ডিটারজেন্টের বাক্স, তবে এটিই সব।
তার সিনেমাটোগ্রাফিক কার্যকলাপ আকর্ষণীয় এবং 1963 সালে ইতিমধ্যেই নিজেকে প্রকাশ করে, যখন শিল্পী, নিউ আমেরিকা সিনেমা সার্কিটে ঘন ঘন যাওয়ার পরে, একটি ক্যামেরা কেনার সিদ্ধান্ত নেন। এই প্রারম্ভিক সময়ের ওয়ারহোলের চলচ্চিত্রগুলিকে ন্যূনতম হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা যেতে পারে: তারা একটি স্থির ক্যামেরা দিয়ে বারবার এবং সময়-সম্প্রসারিত ক্রিয়া দেখায়। এই প্রথম দিকের ফিল্মগুলো পেইন্টিংয়ের মতো, যেগুলো ঝুলিয়ে রাখার পরিবর্তে সাদা দেয়ালে তুলে ধরা হয়েছে।
এভাবেই সারগ্রাহী অ্যান্ডি ওয়ারহল শিল্প জগতে প্রবেশ করেন যতক্ষণ না তিনি তার পরম নায়ক হয়ে ওঠেন, পাবলো পিকাসোর সাথে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করার পর্যায়ে।
