বড় পর্দার ভক্তদের মধ্যে অবশ্যই দুর্দান্ত ব্যবহারের একটি ছোট বই রয়েছে: সিনেমার হাজার শব্দ, Giovanni Grazzini দ্বারা (Laterza, 1980) ইতিমধ্যেই ন্যাশনাল ইউনিয়ন অফ ফিল্ম ক্রিটিকসের ঐতিহাসিক সভাপতি, শো এবং এর চারপাশে আবর্তিত সমগ্র বিশ্বকে আরও ভালভাবে বোঝার জন্য প্রয়োজনীয় এক ধরণের "টুলবক্স" প্রদান করতে সক্ষম। প্রকৃতপক্ষে, আপনি যদি চিত্রগ্রহণের কৌশলগুলির অত্যাধুনিক প্রক্রিয়া, অভিনয়ের অসুবিধা, আলোর অবস্থান, শট, সম্পাদনা, সাউন্ডট্র্যাক এবং অন্য যা কিছু তৈরি করে তার সাথে পরিচিত না হন তবে একটি চলচ্চিত্রকে সম্পূর্ণরূপে বোঝা কঠিন। সিনেমাটোগ্রাফিক কাজ।
Arte.firstonline.info/Cinema-এর এই স্থানটির লক্ষ্য পাঠকদের একটি ছোট "প্রযুক্তিগত" সহায়তা প্রদান করা যা একটি চলচ্চিত্র দেখার এবং সমালোচনামূলক পাঠের সুবিধার্থে সক্ষম। একটি স্ক্রীনিং শেষে ভাল/খারাপ বা আমি এটি পছন্দ করি/আমি এটি পছন্দ করি না, একটি রায় প্রকাশ করা স্বাভাবিক, প্রাসঙ্গিক বাক্সটি বরাদ্দ করার পরে কয়েকটি লাইনে শেষ হয়ে যায় এমন একটি প্রাথমিক যুক্তি। পরিবর্তে, এটি সিনেমাটোগ্রাফিক কাজ তৈরি করে এমন অসংখ্য দিক উপলব্ধি করতে সক্ষম হওয়া এবং একটি বৃত্তাকার, সম্পূর্ণ মূল্যায়ন প্রণয়ন করতে সক্ষম হওয়ার প্রশ্ন, যা জ্ঞান এবং দক্ষতার জন্য একজনের আকাঙ্ক্ষাকে সম্পূর্ণরূপে সন্তুষ্ট করার জন্য দরকারী। এটা কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে আমরা প্রথম শব্দটি "লেখক" প্রস্তাব করি যিনি প্রায়শই, কিছু প্রসঙ্গে, "পরিচালক" এর সাথে আত্তীকৃত হন যিনি তারপরে কিছু পরিস্থিতিতে "শিল্পী" হয়ে ওঠেন। কারণ, খুব সহজভাবে, সিনেমা হল শিল্প যা তা বড় পর্দায় প্রকাশ করা হয়, সেইসাথে টেলিভিশন স্ট্রিমিং, সেইসাথে এখনও একজনের মোবাইল ফোন দিয়ে তৈরি করা ছোট ভিডিওতে এবং সামাজিক নেটওয়ার্ক সার্কিটে পুনরায় প্রস্তাবিত হয়।
লেখক হিসেবে ক
বর্ণমালা আমাদের এই কাজটিকে সর্বোত্তম সম্ভাব্য উপায়ে শুরু করতে সাহায্য করে এবং ধারণাটির একেবারে শুরুতে আমাদের রাখে, মৌলিক থিম যেখান থেকে সিনেমার প্রতিটি কাজ শুরু হয়: এটি কীভাবে জন্মগ্রহণ করে, আসল ধারণাটি কী, কাকে দায়ী করা হয়। পিতৃত্ব এবং যারা মেধা সম্পত্তি অধিকারের মালিক। আসলে, একটি চলচ্চিত্রের প্রকৃত লেখক কে? তিনিই কি সেই গল্প লিখেছেন, কল্পনা করেছেন, গল্প বা পরিস্থিতি নাকি তখন বড় পর্দায় দেখা যাবে? নাকি যিনি ক্যু নিয়েছেন এবং পরবর্তীতে এটি একটি চিত্রনাট্যে প্রতিলিপি করেছেন? নাকি আবার, যিনি চিত্রনাট্য পড়ে ইমেজে রূপান্তরের কল্পনা করেছেন? অথবা, আবার, সেই ব্যক্তি যিনি একবার কাঁচা ছবিগুলিকে গুলি করেছিলেন, সেগুলিকে একটি ক্রমিক দৃষ্টি দিয়ে সম্পাদনা করেছিলেন? অথবা, এবং আমরা এখানে থামছি এমনকি যদি এমন আরও অনেক ব্যক্তিত্বের তালিকা করা সম্ভব হত যারা একটি চলচ্চিত্র নির্মাণে প্রত্যক্ষ বা পরোক্ষভাবে অবদান রাখেন, যারা সাউন্ডট্র্যাকটি রচনা করেছিলেন যা চিত্রগুলির সাথে পণ্যটিকে কমবেশি আনন্দদায়ক করে তোলে? এটি সার্জিও লিওন সম্পর্কে বলা হয়, যিনি চিত্রগ্রহণের সময়, পটভূমিতে এনিও মরিকোনের সঙ্গীত বাজিয়েছিলেন যাতে অভিনেতাদের তিনি যে ছবিটির শুটিং করছেন তার ধারণার সাথে তাল মেলাতে পারেন। প্রকৃতপক্ষে, বড় পর্দার জন্য সবচেয়ে বিখ্যাত সুরকারের সাউন্ডট্র্যাক ছাড়া তার দুর্দান্ত মাস্টারপিস কী হবে।
ট্রেকানি লেখককে "একটি জিনিসের কারণ বা উত্স কে" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন। সিনেমা একটি খুব জটিল মেশিন এবং সহজ শর্টকাট অনুমোদন করে না। আসলে, সিনেমাটোগ্রাফিক প্রযোজনার উৎস হতে একটি ধারণার, একটি পাঠ্যের মালিক হওয়াই যথেষ্ট নয়। এটি স্পষ্ট যে বিষয়ের একই পছন্দ কীভাবে নিজেই লেখকের কাজ হতে পারে। একটি সাহিত্যিক বিমূর্ততায় নিজেকে চিত্রে রূপান্তরিত করার সম্ভাবনাকে চিহ্নিত করতে সক্ষম হওয়া একটি অপরিহার্য পদক্ষেপ যা একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের অনুমতি দেয়। এটি এমনও হতে পারে যে এমনকি একটি চিত্রকর্মকে একটি ফিল্মিক সৃষ্টির সূচনা বিন্দু হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে এবং এই ক্ষেত্রে, লেখক এমন একজন হতে পারেন যিনি পরবর্তী চিত্রনাট্যের জন্য মৌলিক অন্তর্দৃষ্টি হিসাবে এই ধরণের বিষয়কে চিহ্নিত করেন। এই ট্র্যাকে, যে কেউ ফিল্মটির এই অপরিহার্য উপাদানটি শারীরিকভাবে লেখেন, সে পরিণতিতে লেখক হয়ে ওঠে এবং সেই সাথে চূড়ান্ত পণ্য তৈরি করে।
এই প্রক্রিয়ায়, যে চিত্রটিকে সাধারণত চলচ্চিত্রের লেখক হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয় তিনি হলেন পরিচালক, যাকে নিয়ে আমরা আরও লিখব যখন তার বর্ণমালার পালা আসবে। এই অংশে, আমরা চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য প্রয়োজনীয় অন্যান্য ভূমিকা বা দক্ষতার একটি ভাল অংশ নিজের মধ্যে সংক্ষিপ্তকরণ, বোঝার জন্য সক্ষম একটি বিষয় হিসাবে লেখক হিসাবে তার ভূমিকার উপর জোর দেওয়ার মধ্যে নিজেদের সীমাবদ্ধ রাখি। এমনকি এই সংজ্ঞাটিরও পরিমার্জন প্রয়োজন: প্রতিটি মানুষের মতো পরিচালকেরও নিজস্ব বৈশিষ্ট্য, প্রকৃতি, সংস্কৃতি, নির্দেশনার ক্ষমতা রয়েছে এবং এটি স্পষ্ট যে কীভাবে একজন "হতে" বা "করতে" নির্দেশনার অসীম উপায় খুঁজে পেতে পারেন। কেউ একজন পরিচালক খুঁজে পেতে পারেন যিনি চিত্রনাট্য, প্রযোজকের ইচ্ছা, অভিনেতাদের চরিত্র বা তার পরিবর্তে পরিচালক যিনি তার দৃষ্টিভঙ্গি, শটগুলি দেখার উপায় যা তিনি কেবল ফ্রেমিং, লাইট হিসাবে বিবেচনা করেন তার মাধ্যমে চাপিয়ে দেন। , পাঠ্য এবং অক্ষরের অবস্থান।
কিছু দিক থেকে, সমসাময়িক সিনেমার বর্তমান মাত্রায়, পরিচালক কঠোর অর্থে একটি শৈল্পিক ব্যক্তিত্বের পরিবর্তে একজন পরিচালক ব্যক্তিত্বের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ হতে পারে। প্রকৃতপক্ষে, তাকে পুরো মেশিনের সংযোগ, সমন্বয় এবং পরিচালনার কার্যাবলী এবং ভূমিকা অর্পণ করা যেতে পারে যা "শিল্পী" একা পরিচালনা করতে অসুবিধা হতে পারে। অতএব, অসীম ভেরিয়েবল যা শর্টকাটকে অনুমতি দেয় না, প্রকৃতপক্ষে, "লেখক" শব্দটিকে একটি একক পাঠের কোণে আবদ্ধ করে এবং চলচ্চিত্র সাহিত্যের ইতিহাসে, মতামতগুলি প্রায়শই বিভক্ত হয়। আমরা ফ্রাঁসোয়া ট্রুফোটের একটি চিন্তা উদ্ধৃত করি (থেকে চোখের আনন্দ, 1988) যিনি লিখেছেন: “অবশ্যই, আমরা বলতে পারি যে একটি চলচ্চিত্রের লেখক হলেন পরিচালক, এবং তিনি একা, এমনকি যদি তিনি বিষয়ের একটি লাইনও না লিখেন, অভিনেতাদের পরিচালনা করেননি এবং বেছে নেননি। ক্যামেরা কোণ; ভাল বা খারাপ, একটি চলচ্চিত্র সর্বদা সেই ব্যক্তির সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ হয় যিনি এটির নির্মাণে স্বাক্ষর করেন এবং সবচেয়ে খারাপ ক্ষেত্রে - যা আমি এইমাত্র উল্লেখ করেছি - আমরা নিজেকে একজন ভদ্রলোকের সামনে দেখতে পাব যিনি অভিনেতাদের পরিচালনা করেননি, চিত্রনাট্যে সহযোগিতা করেননি এবং কোণ নির্ধারণ করেনি. এমনকি যদি চিত্রনাট্য ভাল হয়, অভিনেতারা নির্দেশনা ছাড়াই অভিনয় করার জন্য যথেষ্ট উপহার দিয়েছেন, এবং ক্যামেরাম্যান ভাল, এই ছবিটি একটি খারাপ ফিল্ম হবে, এবং আরও সঠিকভাবে একজন খারাপ পরিচালকের একটি খারাপ ফিল্ম হবে”।
রোমা ট্রে ইউনিভার্সিটির সিনেমার ইতিহাস ও সমালোচনার পূর্ণ অধ্যাপক জর্জিও ডি ভিনসেন্টি এই বিষয়ে একটি খুব আকর্ষণীয় প্রবন্ধ লিখেছেন (এনসাইক্লোপিডিয়া ডেল সিনেমা, 2003) যেখানে তিনি সিনেমার ইতিহাসে এই "ধারণার" লাইনগুলি চিহ্নিত করেছেন, শুরু করে যখন থেকে 1895 সালে লুমিয়ের ভাইয়েরা স্থির থেকে গতিশীল ফটোগ্রাফিতে রূপান্তরিত করার অনুমতি দেয় এমন বিপ্লবী কৌশলের চেয়ে বেশি ধারণার উপর, একটি বিষয়ের প্রস্তাবে তাদের হাতের চেষ্টা করেননি। 900 শতকের শুরুতে প্রদর্শিত প্রথম চলচ্চিত্রগুলির "লেখকদের" আনুষ্ঠানিক, নান্দনিক চলচ্চিত্রের চেয়ে প্রযুক্তিগত, যান্ত্রিক দৃষ্টিকোণ থেকে বেশি সমস্যা দেখাতে হয়েছিল। একশো বছর পরে, একই ধরনের সমস্যা দেখা দেয়: চলচ্চিত্র নির্মাতাও একজন "প্রযুক্তিবিদ", অর্থাৎ, নতুন শ্যুটিং কৌশল, নতুন সরঞ্জাম আয়ত্ত করতে সক্ষম একজন ব্যক্তি, এমন একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের জন্য পর্যাপ্ত সম্ভাবনা প্রদান করতে সক্ষম যা কখনোই চলতে পারে না। বড় পর্দায় সব সময় নিজেকে ‘সিনেমা’ হিসেবে দাবি করতে সক্ষম।
