প্রদর্শনীটি তার সবচেয়ে প্রতীকী প্রকল্পগুলির মাধ্যমে গুফরামের প্রথম 50 বছর বর্ণনা করে যা সাম্প্রতিক বছরগুলিতে ব্র্যান্ডের কিংবদন্তি এবং এর উন্মাদ এবং প্রতি-বর্তমান দৃষ্টিভঙ্গিকে পুনরুজ্জীবিত করেছে।
একটি বিশেষ বিন্যাসের সাথে, গুফরামের ইতিহাসের সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বমূলক কিছু আইকন গ্যালারির স্থান আক্রমণ করে: স্টুডিও65-এর বোকা সোফা থেকে গুইডো ড্রকো এবং ফ্রাঙ্কো মেলোর ডিজাইন করা ক্যাকটাস পর্যন্ত, জিওর্জিও সেরেত্তি, পিয়েত্রো ডেরোসি এবং রিকার্ডো রোসোর প্রাটোন থেকে। পিয়েরো গিলার্দির সাসো এবং সেডিলসাসো, স্টুডিও জব জুটির গ্লোব থেকে মার্সেল ওয়ান্ডার্সের ম্যাগনোলিয়া এবং আরও অনেকে।
ব্র্যান্ডের গ্লোবাল ক্রিয়েটিভ অর্কেস্ট্রেটর চার্লি ভেজা বলেছেন: “গুফরাম 1966 সালে তুরিনে জন্মগ্রহণ করেছিলেন ঘরোয়া প্রাকৃতিক দৃশ্যে বিপ্লব ঘটিয়েছিলেন এবং সেই সময়ের অন্যান্য বাস্তবতার সাথে একত্রে জীবন দিয়েছেন, যা এখন ইতালিয়ান র্যাডিক্যাল ডিজাইন নামে পরিচিত। ক্ষণস্থায়ী ফ্যাশন এবং রীতিনীতির আরও তীব্র উত্তরাধিকারকে ওজন না দিয়ে, গুফরাম আজও এই পথটি চালিয়ে যাচ্ছে এবং নিজের প্রতি সত্য রয়ে গেছে: এর আইকনগুলি সমষ্টিগত কল্পনায় স্থির বিন্দুতে পরিণত হয়েছে, পাথরের মতো যার চারপাশে স্রোত চলে যায়। ব্র্যান্ডের 50 তম বার্ষিকী উপলক্ষ্যে, এবং এই মুহূর্তে যখন র্যাডিক্যাল ডিজাইন ঐতিহাসিক হয়ে উঠেছে এবং এক নতুন জাঁকজমকপূর্ণ মুহূর্ত অনুভব করছে, আমরা গ্যালেরিয়া কার্লা সোজানিতে একটি প্রদর্শনীর মাধ্যমে প্রতিরোধের এই ইতিহাসকে কল্পনা করার সিদ্ধান্ত নিয়েছি যা সবসময় ছিল। একটি জায়গা যেখানে জোয়ারের বিরুদ্ধে ধারনা তারা স্বাধীনভাবে প্রকাশ করতে পারে। একটি শিক্ষামূলক প্রদর্শনীর আশা করবেন না, আপনি যা দেখতে পাবেন তা হবে একটি অনুশাসনহীন এবং অসংলগ্ন চিন্তাধারার পরিপ্রেক্ষিত উপস্থাপনা।"
গ্যালারির ভেতরে প্রদর্শনী উপলক্ষে প্রথমবারের মতো দুটি অপ্রকাশিত প্রকল্প উপস্থাপন করা হয়েছে। আলেসান্দ্রো মেন্দিনির আর্মচেয়ার হল একটি টোটেমিক এবং প্রতীকী আসন, একটি ঘরোয়া সিংহাসন যা পলিউরেথেনের হালকাতা এবং ভুল মার্বেল ফিনিশের মধ্যে বৈসাদৃশ্যে সমৃদ্ধ। 80 এর দশকের গোড়ার দিকে একটি একক অনুলিপিতে উত্পাদিত এবং ক্যাসাবেলা ম্যাগাজিনের একটি ঐতিহাসিক প্রচ্ছদে ব্যবহৃত, এটি এখন সীমিত সংস্করণে "ট্রু-ফক্স" ক্যারারা মার্বেলে তৈরি করা হয়েছে।
শিল্পী ক্রিস রুহস "ট্রু-ফক্স" মরিচা লোহার একটি নরম ভাস্কর্যের পূর্বরূপ দেখবেন, তার মডুলার ভাস্কর্যগুলি থেকে নেওয়া এবং একটি একক ব্লকে পরিণত হবে, ভুল-সত্যের বিদ্রূপাত্মক খেলা অনুসারে যা গুফরাম সৃষ্টিকে আলাদা করে।
60 এর দশকের শেষের দিক থেকে, এমন একটি সময়ে যখন ইতালীয় সমাজ গভীর পরিবর্তনের মধ্য দিয়ে যাচ্ছে, গুফরাম শিল্পী এবং স্থপতিদের দ্বারা পরিচালিত একটি আন্দোলনের কেন্দ্রবিন্দুতে ছিল যা পরবর্তীতে আমূল ডিজাইনে পরিণত হবে যেমনটি আমরা আজ জানি। গুফ্রামই প্রথম পলিউরেথেন ব্যবহার করে বস্তু সাজানোর জন্য, এর প্রতিরোধ ক্ষমতা এবং নমনীয়তা ব্যবহার করে সবচেয়ে অস্বাভাবিক এবং বৈচিত্র্যময় আকার তৈরি করে এর কোমলতা বজায় রেখে, এইভাবে একটি স্পর্শকাতর এবং চাক্ষুষ শর্ট সার্কিট তৈরি করে।
প্রথম সৃজনশীল যিনি পলিউরেথেনকে জল-প্রতিরোধী সিন্থেটিক পেইন্ট দিয়ে আঁকার মাধ্যমে চিকিত্সার একটি নতুন উপায় উদ্ভাবন করেন তিনি হলেন শিল্পী পিয়েরো গিলার্দি যিনি আজকে স্মরণ করেন: "70-এর দশকে, "অখণ্ড গৃহসজ্জার সামগ্রী" থিমে কাজ করা ডিজাইনারদের দ্বারা সীমাবদ্ধ ছিল। ফ্যাব্রিক লাইনিং তৈরির সমস্যা খুব জটিল এবং প্রায়শই করা অসম্ভব। Gufram-এ আমরা Guflac এর মাধ্যমে ডিজাইনারদের কল্পনাকে মুক্ত করতে সক্ষম হয়েছি”।
গিলার্ডির উদ্ভাবনী অন্তর্দৃষ্টি, যাকে গুফ্ল্যাক বলা হয়, গুফরাম পণ্যগুলির বিকাশের ভিত্তিতে, পলিউরেথেনকে রূপান্তরিত করে যা কেবল একটি কাঠামো নয় বরং একটি নান্দনিক উপাদানও হয়ে ওঠে।
বছরের পর বছর ধরে গুফ্ল্যাককে পরিবর্তিত, উন্নত, আপডেট করা হয়েছে কিন্তু সেই বিশেষ প্রাকৃতিক বার্নিশ সবসময়ই থেকে যায় যা, দক্ষ কারুকার্যের মাধ্যমে পলিউরেথেন ত্বক তৈরি করে, সেই অসাধারণ স্বপ্নগুলি তৈরি করে যা গুফরাম প্রকল্প।
