আমি বিভক্ত

এডোয়ার্দো ভিয়ানেলো: "সঙ্গীত জীবনকে আলোকিত করে"

ওয়াটুসি থেকে হুলি গালি পর্যন্ত স্মরণীয় সাফল্যের লেখক এবং "প্রয়োজনীয় গীতিকার" - সঙ্গীত এবং শিল্পের আন্তঃব্যবহার, 60 এর দশকে ইতালির স্মৃতি - "আজ আমি একটি হতাশাবাদী দেশ দেখতে পাচ্ছি , আমরা মজা এবং বিনোদন করতে চেয়েছিলেন. সংস্কৃতির কাটতি একটি অত্যন্ত গুরুতর সত্য, আমাদের অবশ্যই উল্টাতে হবে "

এডোয়ার্দো ভিয়ানেলো: "সঙ্গীত জীবনকে আলোকিত করে"

ওয়াটুসিস, এ-ভেরি ট্যান, হুলি গলি। কিন্তু এছাড়াও মোচড় দিয়ে দোলানো বা পাখনা, একটি রাইফেল এবং গগলস পরা যখন সমুদ্র একটি নীল টেবিল হয়. অথবা এখনও পাহাড়ের চূড়া থেকে একজোড়া স্কি-স্কিস নিয়ে নামুন। ক্যাচফ্রেজ যা 60 এর দশক থেকে সমস্ত প্রজন্মের মধ্যে দিয়ে গেছে, যখন সেগুলি লিখিত এবং ব্যাখ্যা করেছিলেন এডোয়ার্দো ভিয়ানেলো (বা অন্যদের জন্য তাঁর দ্বারা লিখেছেন, যেমন রিটা পাভোন), ইতালীয় গান লেখার প্রথম উদ্যোক্তাদের একজন। যেটি 1958 সালে ডোমেনিকো মডুগ্নোর "নেল ব্লু পিতুরা ডি ব্লু" এর সাথে বিস্ফোরিত হয়েছিল, যা পরবর্তীতে ভিয়েনেলোর ওয়াটুসি বা পাওলো কন্তের আজজুরো এবং অন্যান্যদের মতোই বিদেশে সর্বাধিক শোনা এবং অনুবাদ করা ইতালীয় গানগুলির মধ্যে একটি হয়ে ওঠে।

এই রোমে MAXXI এ আলোচনা করা হয়েছিল, এর প্রথম বৈঠকে "প্রয়োজনীয় গীতিকার" সাইকেল, বিশেষ অতিথি এডোয়ার্দো ভিয়ানেলোর সাথে এবং ইতালীয় গান লেখার ভোর এবং শিল্পের সাথে এর যোগসূত্রকে নিবেদিত. প্রকৃতপক্ষে, 1958 সালে ডোমেনিকো মডুগনো এবং ফ্রাঙ্কো মিগলিয়াচ্চি সেই গানটির পাঠ্য লিখেছিলেন যেটিকে আমরা কখনও কখনও "ভোলার" বলে থাকি কিন্তু যার অফিসিয়াল শিরোনাম দৈবক্রমে "নেল ব্লু পেন্টেড ব্লু" নয়, ঠিক কারণ এটি চিত্রশিল্পী মার্কের একটি চিত্র দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল। চাগাল যা নীল পটভূমিতে ফ্লাইটের থিম উপস্থাপন করে। 1962 সালে, তারপরে, রোমান "ডি বোরগাটা" ভায়ানেলোর প্রথম দুর্দান্ত সাফল্য আসে, প্রায় 80 বছর তার গানের সতেজতা নিয়ে আসে এবং শিল্পের কথা বলতে গেলে, একজন ভবিষ্যতবাদী কবির ছেলে: তিনি কার্লো রসির সাথে একসাথে লিখেছিলেন, "শটগানের পাখনা এবং চশমা", এমন একটি গান যা আমরা কেউই গ্রীষ্মের স্মৃতির সাথে বা সেই বছরের পরিবেশকে উদ্ভাসিত কিছু চলচ্চিত্রের সাথে লিঙ্ক করতে ব্যর্থ হতে পারি না।

ষাটের দশক, যাকে আপনি হালকা এবং বিদ্রুপাত্মকতার সাথে সঙ্গীতে সেট করেছিলেন, সেগুলি ছিল অর্থনৈতিক বুম। এখন সবকিছু আলাদা, কিন্তু আজ ইতালিকে কীভাবে দেখছেন?

“আমি একটি হতাশাবাদী ইতালি দেখছি, যার কোনো সম্ভাবনা নেই। সেই বছরগুলিতে উচ্ছ্বাস ছিল, পরিবর্তনগুলি ধীরে ধীরে এসেছিল কিন্তু অনুভূতি ছিল যে আমরা সেরার দিকে এগিয়ে যাচ্ছি, যেমনটি ছিল তখন। আমরা সম্ভবত গড়ে দরিদ্র ছিলাম, কিন্তু সুখী ছিলাম কারণ আমাদের চাহিদা কম ছিল। শৈশবে আমি একটি সাইকেল কেনার স্বপ্ন দেখেছিলাম, যা এমন একটি বস্তু যা এমনকি সাধারণ অর্থনৈতিক স্তরের পরিবারগুলির কাছেও অ্যাক্সেসযোগ্য: আজ একজন দরিদ্র ব্যক্তি একটি গাড়ি রাখার স্বপ্ন দেখে, তবে এটি অনেক বেশি ব্যয়বহুল জিনিস এবং তাই এটি তাকে হওয়ার অনুভূতি দেয় এমনকি আরো দরিদ্র। আসুন এটির মুখোমুখি হই: সেই বছর থেকে আমরা যে মঙ্গল অর্জন করেছি, যা আর নেই, আমাদের কিছুটা নষ্ট করেছে”।

সম্ভবত আজ অতীতের সেই লেখকের গানের প্রয়োজন হবে, যেখানে পরিবারগুলি নিজেদেরকে চিহ্নিত করেছিল কারণ এটি তাদের দৈনন্দিন জীবনের কথা বলেছিল। সঙ্গীত কি সামাজিক শান্তির উপকরণ হতে পারে?

“আমি সবসময় পরিবার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছি, এটা ভালো বা খারাপের জন্য বলতে, এমনকি যদি আমি স্পষ্ট করতে চাই যে আমি কখনো রাজনীতিতে জড়িত ছিলাম না, আমার উদ্দেশ্য ছিল মজা করা এবং বিনোদন করা। সঙ্গীত অনেক কিছু করতে পারে, এটি মানুষের জীবনকে আলোকিত করতে পারে তবে শুধুমাত্র যদি ইতিমধ্যেই একটি সাধারণ সুস্থতার আবহাওয়া থাকে: যদি একজন ব্যক্তি, যেমনটি আজ ঘটছে, কাজ খুঁজে পেতে বা শেষ করার জন্য সংগ্রাম করে, তার জন্য উত্সর্গ করা কঠিন এটি সঙ্গীতের প্রশংসা করার সময় এবং একজন শিল্পীর পক্ষে একটি অসুখী সমাজকে হালকাভাবে বর্ণনা করা আরও কঠিন। এখন, 50 বছর আগের তুলনায়, আরও বেশি বৈষম্য রয়েছে: একসময় ধনীরা এখনকার মতো ধনী ছিল না এবং তাই দরিদ্র শ্রেণীর মধ্যে এতটা অসহিষ্ণুতা ছিল না। যাইহোক, সঙ্গীত শান্তির একটি যন্ত্র হতে পারে কিন্তু আজ নয়: আমরা একে অপরকে আরও চিনতে পারার আগে, গানের মাধ্যমে আমরা জনসাধারণের কাছে পৌঁছেছি”।

কেন? সঙ্গীত কিভাবে পরিবর্তিত হয়েছে?

“অনেক এবং দুর্ভাগ্যবশত খারাপের জন্য। আজ এখানে অনেক বেশি অফার রয়েছে এবং প্রায়শই বিনামূল্যে: এর ফলে সিস্টেমটি হয় মহান আন্তর্জাতিক তারকা বা শিল্পী তৈরি করতে পারে যা কখনও আবির্ভূত হবে না, এই পেশা থেকে জীবিকা নির্বাহ করতে অক্ষম। এবং যদি একজন শিল্পীর অর্থনৈতিক প্রশান্তি না থাকে, তবে তার কাছে অনুপ্রেরণা খুঁজে পেতে এবং জনসাধারণের পছন্দ হবে এমন গান লিখতে সময়, কল্পনা এবং হালকা-হৃদয়তা কমই থাকবে: এই কারণে কম এবং কম গীতিকার এবং আরও বেশি "অক্ষর" " আজ চরিত্রটি আবির্ভূত হয়, সম্ভবত একটি ফ্যাশনেবল চেহারা এবং ট্যাটু দিয়ে, শিল্পী নয়। 60-এর দশকে, অন্যদিকে, সঙ্গীত ছিল একটি রহস্যময় ঘটনা, সেখানে খুব কমই টিভি ছিল এবং কোনও ইন্টারনেট ছিল না, আগমনের বিন্দু ছিল সানরেমো কিন্তু এর পিছনে একটি সম্পূর্ণ শিক্ষানবিশ ছিল, জনসাধারণের সাথে সরাসরি যোগাযোগ যা এখন নেই এটা আরো. যাইহোক, এটি একটি বিক্ষিপ্ত, ঘনিষ্ঠ যোগাযোগ ছিল, যা ক্লাবগুলিতে কনসার্ট দিয়ে তৈরি, যখন সাধারণ জনগণ আপনাকে প্রথমে আপনার রেকর্ডের মাধ্যমে এবং শুধুমাত্র পরে টেলিভিশন ব্যক্তিত্ব হিসাবে জানত। আমরা প্রথমে আমাদের নিজস্ব ইমেজের পরিবর্তে আমাদের নিজস্ব পাঠ্যের মাধ্যমে পরিচিত হয়েছিলাম”।

তাহলে কি সবার জন্য আজ বেশি জায়গা ছিল?

"হ্যাঁ. তারপরেও তিনি এক মিলিয়নের মধ্যে বিখ্যাত একের মধ্য দিয়ে ভেঙেছিলেন, তবে অন্যরা কোনও না কোনওভাবে বেঁচে ছিলেন। এখন যে এক মিলিয়নে একজন সুপারস্টার হতে পারে এবং অন্যরা কিছুই করে না এবং শৈল্পিক পথ ত্যাগ করে। এটি সমাজের এক ধরণের আয়না, যা ক্রমবর্ধমান একচেটিয়া হচ্ছে: ধনীরা আরও ধনী হচ্ছে এবং দরিদ্ররা আরও দরিদ্র হচ্ছে”।

একটি বাদ্যযন্ত্রের দৃষ্টিকোণ থেকে, তাই আমরা কি একটি মৃত প্রান্তে?

“আমি একটি নির্দিষ্ট পয়েন্টে বলব, তবে কিছুটা উত্তেজনা রয়েছে। এটা সাহায্য করা আবশ্যক, সংসর্গী. হিসাবে? অর্থায়ন সংস্কৃতি। আমার কাছে সংস্কৃতি হল সেটা যা সবার কাছে পৌঁছায়, যা সবাইকে সমৃদ্ধ করে, শুধু বুদ্ধিজীবীদের নয়। সঙ্গীত, এমনকি হালকা সঙ্গীত, সংস্কৃতি, কিন্তু বিনিয়োগ প্রয়োজন। পৌরসভার আগে, প্রো লোকো এটির যত্ন নিয়েছে: আজ কম এবং কম এবং এটি একটি বিশাল ক্ষতি। না করা প্রতিটি কনসার্ট শিল্পী, জনসাধারণকে কিন্তু সংশ্লিষ্ট শিল্পকেও শাস্তি দেয়, কারণ ইলেকট্রিশিয়ান, সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার এবং একটি মিউজিক্যাল ইভেন্টের আশেপাশের সবকিছু কাজ করে না। সংস্কৃতিতে কাটছাঁট একটি অত্যন্ত গুরুতর সত্য: আমাদের সর্বোপরি বিনিয়োগে ফিরে যেতে হবে যারা বাইরে থেকে গেছেন, যারা ইতিমধ্যে সার্কিটের ভিতরে রয়েছেন তাদের জন্য এতটা নয়"।

এখন পর্যন্ত, টেলিভিশনের বিষয়ে ফিরে, ট্যালেন্ট শো এটি করে।

“এটা নিয়ে আমার কোনো নেতিবাচক মতামত নেই। তারা এখনও তরুণদের চালু করার জন্য একটি শোকেস প্রতিনিধিত্ব করে, কিন্তু তাদের গুণমান, পাঠ্য এবং শো এবং ব্যবসার প্রতি কম মনোযোগ দিয়ে আরও গুরুত্ব সহকারে করা উচিত। নতুন প্রজন্মের গীতিকার গঠনের এটাই একমাত্র উপায়। আমার দিনে আরও শৃঙ্খলা ছিল, কেবল সংগীতেই নয়, সবকিছুতেই: ইতালির আরও গুরুতর ব্যবস্থাপনা দরকার, সঠিকভাবে কাজগুলি করতে ফিরে যেতে”।

আজ যদি ভায়ানেলো একজন তরুণ গীতিকার হতেন, তাহলে এর প্রভাব কী ধরনের হবে?

“আমি আপনাকে সত্য বলছি: আমার মতে, সময়ের সাথে সাথে আমার মধ্যে স্বীকৃত সমস্ত দক্ষতা থাকা সত্ত্বেও, আমি এটি স্বপ্নের জন্যও তৈরি করব না। আমি আগেই বলেছি, পঞ্চাশ বছর আগে সবাই গড়পড়তা বেশি শুনত, বাজারে আরও ভারসাম্য ছিল। এমনকি এখন, যখন আমাকে টেলিভিশনে আমন্ত্রণ জানানো হয়, তখন আমাকে একচেটিয়াভাবে সেই সময়ের ক্যাচফ্রেজগুলি গাইতে বলা হয়: কিন্তু ইতিমধ্যে, এমনকি সম্প্রতি, আমি আরও অনেক গান লিখেছি, যেগুলি আমার নাম থাকা সত্ত্বেও, খুব কম লোকই শুনতে আগ্রহী . জনসাধারণ "আই ওয়াতুসি" শুনতে চায় এবং তাই তারা আমাকে কেবল এটিই গান করতে বলে। এটি বাণিজ্যিক যুক্তি, যা গান লেখার সাথে ভাল যায় না"।

মন্তব্য করুন