يعمل في مزاد فيليبs هي بعض من أقدم الأمثلة المعروفة للأشكال الدرنية الشهيرة لـ يايوي كوساما ، التي تبرز من الإطار ، مستخدمة مخطط ألوانها المميز باللونين الأحمر والأبيض جنبًا إلى جنب مع نقاط البولكا التي تحدد الآن مهنة كوساما. سيكون العملان يمكن مشاهدته من 6 إلى 17 مايو في 432 بارك أفينيو. هم جزء من مجموعة أغنيس وفريتس بيشت.
انتقلت كوساما إلى مدينة نيويورك في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي لتثبت نفسها كفنانة عالمية ، لكنها لاقت نجاحًا أكبر مع الفنانين والجماهير الأوروبية في البداية. منذ منتصف الستينيات حتى عودتها إلى اليابان في نهاية العقد ، كانت كوساما تهدف إلى زيارة زملائها الأوروبيين وإبداعها وعرضها سنويًا. تتوافق جمالياته في التكرار والتراكم والمحو بشكل جيد مع التيار الأوروبي الجديد ، والذي شمل مجموعات مثل صفر في ألمانيا, لا شيء في أمستردام e GRAV في باريس، من بين أمور أخرى.
أثناء العمل في هولندا ، ابتكر كوساما خطوط حمراء وبقع زرقاء لمعرض 1965 ، Facetten van de hedendaagse erotiek 1 (جوانب من الإثارة الجنسية المعاصرة) ، مع Internationale Galerij Orez ، لاهاي. عندما وصلت إلى لاهاي ، زودها مالكو المعرض ، ليو فيربون وألبرت فوغل ، بمساحة الاستوديو والمواد ، بما في ذلك ماكينة الخياطة وألواح خشبية مثل تلك التي تشكل أساس الخطوط الحمراء والبقع الزرقاء. شغل العمل الذي ابتكره كوساما خلال هذه الفترة الغرفة الأمامية بأكملها للمعرض ؛ لذلك يعتبر المعرض معرضه الفردي الأول في أوروبا. لفتت الخطوط الحمراء والبقع الزرقاء انتباه أغنيس وفريتس بيشت، الذي اشترى ثلاثة من أعمال الفنان من المعرض في ذلك العام ، بما في ذلك كرسي ، 1965 ، الموجود الآن في متحف تويوتا البلدي للفنون ، اليابان. عمل تراكمي رابع ، قدمه الفنان للزوجين للتعبير عن امتنانه لرعايتهما ، وعملين مجمعين ، تم الحصول عليهما بعد ذلك بوقت قصير ، أكمل مجموعة Bechts. في عام 1967 ، اشترت عائلة Bechts حاوية كاملة من أعمال Kusama، غير مرئية ، التي علقت في الجمارك في المملكة المتحدة. تتذكر أغنيس أخذ الحاوية إلى منزل العائلة بعد ظهر أحد أيام الصيف ووضع جميع الوظائف الأربعين تقريبًا على العشب في الحديقة الخلفية. لقد كانت تجربة ساحقة ، بل وحتى فائقة. "لقد كانت جيدة جدًا ، أعتقد أنني مت من أجلها" ، قالت أغنيس وهي تتذكر اللحظة. كان الأمر كما لو أن إحدى غرف كوساما التي لا نهاية لها قد هبطت في الفناء الخلفي لبيشتس. كانوا منغمسين تمامًا في عالم كوساما. كان دعمهم لـ Kusama مبكرًا وقويًا وكان له تأثير كبير على قدرة الفنان على مواصلة عرض العمل في أوروبا خلال ما تبقى من الستينيات.
بقيت Red Stripes و Blue Spots في مجموعة عائلة Bechts منذ عام 1965
مصدر استثنائي لأعمال هذا الفنان. لطالما تجولت الأعمال كمجموعة ، من معرضها الأول في عام 1968 ، إلى أحدث إنجاز لها في معرض Yayoi Kusama بأثر رجعي في برلين وتل أبيب العام الماضي. كان الزوجان جزءًا من العديد من معارض كوساما البارزة ، بما في ذلك الجولات الاسترجاعية الناجحة ، Love Forever: Yayoi Kusama ، 1958-1968 ، 1998-1999 و Yayoi Kusama: Infinity Mirrors ، 2017-2019 ، والتي شهدت معًا ملايين الزوار. يمكن التعرف على Red Stripes و Blue Spots في جميع أنحاء العالم ، وهي الأعمال المبكرة للنجم العالمي. يستمر حضور Kusama في عالم الفن في التوسع مع الشعور الغامر والشامل واللانهائي لأعمالها التي يتردد صداها مع جماهير القرن الحادي والعشرين.
نشأ الشكل النحتي الناعم المميز لـ Kusama من تطويرها للشكل الشبكي اللامتناهي في أواخر الخمسينيات وأوائل الستينيات. يتوسع تموج شبكات الفائض ثنائية الأبعاد إلى ثلاثة أبعاد في الأشكال الدرنية للخطوط الحمراء والبقع الزرقاء ، حيث تتناظر العين عبر ارتفاعات وعرض مختلف للأشكال.
تعد البقع الزرقاء والخطوط الحمراء من أقدم الأمثلة على الأشكال الدرنية
تركز الأعمال على الألواح المربعة المعلقة على الحائط مثل اللوحات بينما تصل الأشكال المخططة والمرقطة والمغطاة بالقماش نحو المشاهد. تجمع Red Stripes ربما مخطط ألوانها الأكثر شهرة من الأحمر والأبيض ، بينما تقدم Blue Spots مثالًا مبكرًا على نقاط البولكا التي من شأنها أن تحدد مهنة Kusama. على الرغم من أنه تم صنعه أثناء العمل في أوروبا ، إلا أن هناك مستوى من الضعف في عمل Kusama ، كما رأينا في Red Stripes و Blue Spots ، مما يميزها عن معاصريها الأوروبيين. عبرت طوال حياتها المهنية مرارًا وتكرارًا عن أن إبداع الفن هو ممارسة منقذة للحياة تسمح لها بمعالجة الصدمة والأمراض العقلية التي عانت منها والتعبير عنها. الضعف العاطفي لهذه الممارسة يجعلها أكثر سهولة وسلاسة ، حتى بعد ستين عامًا.
