الشخص الذي يمكن الإعجاب به من 7 يونيو إلى 23 نوفمبر في كا فوسكاري سيكون أول معرض إيطالي لـ ميخائيل روجينسكي، ما يسمى "والد فن البوب الروسي".
اختيار إيلينا رودينكو ، القيم على المعرض (مفوض المشروع: إيكاترينا كوندرانينا ؛ المديرون العلميون: البروفيسور سيلفيا بوريني والبروفيسور جوزيبي باربيري) دقيق: لتركيز المعرض على أعمال الفنان الناضجة (1978-2003). فترة السنوات التي عاشها ميخائيل روجينسكي في باريس. وبالتالي ، سيتم التحقيق في هذه الفترة الأساسية من عهد روجينسكي على نطاق واسع ، مع التركيز على الرسم والمفاهيم الهيكلية المتأصلة فيه: اللون ، والشكل ، والبناء.
المعرض ، وليس صدفة ، يبدأ بعمل سابق لموسم باريس. مع ذلك "الباب الأحمر" (1965) الذي ينتمي إلى الحقبة السوفيتية للفنان والذي يعد بالتأكيد أحد أشهر إبداعاته ولكنه أيضًا أحد أكثر إبداعاته محكمًا. من الناحية المثالية ، فإن "الباب" هو الذي يتسلقه الفنان ، متخليًا عن كليشيهات الفنان المسيس ، المكرس للمفاهيم المعقدة ، للوصول بدقة إلى مجالات الرسم الجديدة.
غالبًا ما يعتبره النقاد شيئًا جاهزًا ، فإن "الباب" ينذر بالتحديد بانتقاله إلى الرسم: أكد الفنان نفسه على الارتباط الوثيق لهذا العمل برسم الحامل.
مع "الباب الأحمر" يعلن روجينسكي عن إرادة التغلب على أي تقليد للغة الفنية السائدة. في الاتحاد السوفياتي ما بعد الحرب ، مثل العمل إحدى المحاولات الأولى لتفكيك ثنائية الأبعاد للسطح التصويري.
هنا نجد مقدمات مناهضته الواضحة للجمالية ، ونفور الفنان من كلمة "فن" ذاتها ، التي يفهمها على أنها مجموعة من الأشياء التي تم إنشاؤها بشكل مصطنع ، والتي تلاشت بفعل الاستخدام القديم أو مثقلة بثقل أيديولوجية النفاق.
يقترح القيمون على المعرض ترك تراكم التعريفات الخاطئة خارج الباب ، لنبذ الصور النمطية التي شوهت تصور العمل ، والعودة إلى أصوله. يتكشف المعرض كقصة للعملية التطورية المعقدة للفنان ، ولهذا السبب فإن الفكرة المهيمنة التأسيسية هي الرحلة كاستعارة مجازية للرحلة الإبداعية.
إنها رحلة بدون مخطط تبعي ، مصممة لتبسيط فهم عمل روجينسكي. يتم تقديم الفنان بكل اتساع إبداعه ووحدة الصورة الكلية لا تستند إلى العنصر الزمني بل على المادة المرئية للمعرض.
من المساحة التي لا تزال تعيش شبه مجردة على الأرفف ، والتي تتجاوز التصويرية ، ينتقل المشاهد نحو صورة ثابتة بسيطة يتم تمثيلها من خلال "صور" بسيطة لأشياء بسيطة ، لا تتزعزع في يقينها البلاستيكي. من الغرفة التي تحتوي على أعمال أكريليك كبيرة على الورق ، والتي تحاكي صمود الرسم "العالي" وتفسر بشكل ساخر الأنواع الرئيسية ، يدخل المشاهد عالمًا متغيرًا ومثيرًا للذكريات للتعبير ، الذي يحاول أن يعطي صوتًا صارخًا ، من خلال الفن ، لعملية فقدان الانسجام المعذبة. على طول 8 أقسام يتم فيها عرض 120 عملاً مع عدد كبير من الصور الفوتوغرافية ومقاطع الفيديو (العديد منها غير منشور). لتوثيق المسار الذي يبدأ من اللحظة التي يلجأ فيها الفنان مرة أخرى إلى لوحة abc ، بحثًا عن ألوان نقية ومختلطة ، والارتباطات بين الأحجام ، والإيقاع التركيبي. للوصول إلى المرحلة النهائية من بحثه ووجوده ذاته. عندما تكرر العودة إلى وطنه تحفز على تغيير جديد في لوحاته. تكتسب موسكو السوفيتية وما بعد السوفيتية نفس قيمة الحقيقة الفنية التي كانت لدى باريس للانطباعيين أو أمريكا العميقة لإدوارد هوبر. موسكو في فيلم ميخائيل روجينسكي ، عالم مستوحى من ذاكرته وخياله ، يدفع المشاهد إلى "التعرف" على الأماكن والمواقف والشخصيات الملموسة. تحفيز المشاهد على تصور اللوحات ثنائية الأبعاد كاعتبار للواقع.
المشروع مقدم من:
مؤسسة ميخائيل روجينسكي
رئيس مؤسسة ميخائيل روجينسكي - إينا بازينوفا
بالتعاون مع مركز CSAR لدراسات الفنون الروسية ، جامعة كا فوسكاري ، البندقية
مفوض المشروع: ايكاترينا كوندرانينا
المديرون العلميون: البروفيسور سيلفيا بوريني والبروفيسور جوزيبي باربيري
القيم الفني: إيلينا رودينكو
التصميم المعماري: Eugene Asse / محور المهندسين المعماريين
الشريك الإعلامي العام: صحيفة الفن الروسية
للحصول على معلومات: www.unive.it
