"بعيون مفتوحة" هو ترقب ، أو بالأحرى معاينة متحف كبير جديد في موسكو ، متحف الانطباعية الروسية الذي سيفتح أبوابه في العاصمة الروسية الخريف المقبل. للإعلان والتوعية بما سيصبح واحداً من "المتاحف التي يجب مشاهدتها" لكل سائح سيسافر إلى موسكو ، قررت إدارة المؤسسة المستقبلية توقع الافتتاح للجمهور بمعاينتين هامتين: أقيم لأول مرة في روسيا ، في متحف إيفانوفو ، في بداية الخريف الماضي والآن حان دور البندقية ، المحطة الوحيدة في الخارج. هنا ، في الفترة من 13 فبراير إلى 12 أبريل ، في Palazzo Franchetti ، سيتمكن الجمهور الإيطالي والدولي من الاستمتاع بخمسين تحفة فنية من متحف موسكو المستقبلي ، أفضل مجموعة فنية رائعة. "بطاقة عمل" مصقولة للغاية للإعلان عن مجموعة من الاهتمامات الدولية المؤكدة.
المعرض الفينيسي برعاية يوليا بيتروفا ، مديرة متحف الانطباعية الروسية ، وسيلفيا بوريني وجوزيبي باربيري ، رئيسا مركز دراسات الفنون الروسية (CSAR) بجامعة كا فوسكاري وسلسلة من أنشطة المعارض المرموقة والمقدّرة التي نشرت منذ عام 2010 بعض الجوانب الأساسية للفن الروسي في القرنين الماضيين في إيطاليا. إنه مؤشر مثير للاهتمام للسياسة الثقافية الأصلية والمهمة الخاصة لمؤسسة موسكو: الترويج ، من خلال المعارض المؤقتة ، في روسيا والخارج ، لمعرفة الاتجاه ذي الصلة في الفن الروسي ، ولا سيما ما يميز الفترة بين نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، وهي مرحلة لا تزال غير معروفة ، باستثناء بعض الأسماء الكبيرة ، للتطور الفني والدور الدولي للفن الروسي الحديث.
يتم عرض الأعمال الخمسين في مسار يجمع موضوعات متجاورة موضوعيًا (المناظر الطبيعية ، المشهد الحضري ، الشكل في الداخل) ، مع الاهتمام الواجب ولكن ليس دائمًا بالتسلسل الزمني. إن لحظة ازدهار الانطباعية الأكبر في روسيا هي بضعة عقود بعد نقطة التحول في الفن الفرنسي التي حدثت بين العقدين السابع والثامن من القرن التاسع عشر ، وتشمل بشكل خاص العقد الأخير من القرن وبداية القرن التالي. لكن هذا لا يعني أنه يمكن اعتباره البديل الإقليمي للفرنسي أو حتى الاختيار المتقطع لأسلوب بعض الرسامين. في الواقع ، أصبحت الانطباعية بالفعل النقطة المرجعية في الوقت المناسب لعمل رسامي المناظر الطبيعية مثل Fedor Vasil'ev ، وقد أثرت على أبحاث Polenov و Repin ، بعد إقامتهم في فرنسا ، وبفضل هؤلاء الأسياد ، أصبح موضوعًا للدراسة لطلاب مدرسة موسكو للرسم والعمارة والنحت ، والذين تم توجيه بعضهم - مثل كونستانتين جون وبيتر بتروفسيف وستانيسلاف شوكوفسكي ، وجميعهم حاضرون في المعرض - للعب دور ذي أهمية أساسية قبل وأثناء وبعد ظهور الطليعة.
ثم يستمر تقليد الرسم بالطريقة الانطباعية لجزء كبير من القرن العشرين ، ويتم توثيقه في المعرض بأعمال كونكالوفسكي ، وغرابار ، وكوستودييف ، وبارانوف روسيني ، مع رسامين آخرين غير مشتبه بهم ، مثل سيرجي جيراسيموف أو جورجيج. سافيكيج ، وحتى مع الفنانين المرتبطين ارتباطًا وثيقًا بالواقعية الاشتراكية ، مثل ألكسندر جيراسيموف وديمتري نالبانجان. من ناحية أخرى ، توضح الصورة الإرشادية للمعرض - ملصقات بيمينوف تحت المطر (1973) - بوضوح كيف تميز المصفوفة الانطباعية أيضًا فترة ذوبان الجليد بعد ستالين ببعض الارتياح.
باختصار ، يقوم معرض البندقية بمحاذاة أولى تأملات وإعادة صياغة صريحة للثورة الفنية الفرنسية ، ويسلط الضوء على المثابرة الراسخة ، لجزء كبير من القرن العشرين ، لهذا النهج في تمثيل الحياة الفردية وسيناريوهاتها ويؤكد الأهمية الدائمة من هذه المصفوفة. لهذا السبب ، يتراوح القوس الزمني للأعمال المعروضة من بعض اللوحات المبكرة النادرة التي رسمها كونستانتين كوروفين ، أشهر دعاة الانطباعية الروسية ، وفالنتين سيروف حتى السنوات الأخيرة جدًا ، مع رسامين مثل فلاديمير روجوزين وفاليري كوشلياكوف ، من يمكنهم بالتأكيد اعتبارهم "انطباعيين" بالمعنى الدقيق للكلمة ولكن بالنسبة لهم كانت أبحاث أسلافهم في نهاية القرن التاسع عشر أساسية والذين يجمعون اليوم إرثهم بشكل مثالي وفعال في مفتاح معاصر.
وُلد متحف الانطباعية الروسية في موسكو من المجموعة الخاصة لبوريس مينتس ، التي بدأت منذ أكثر من عشر سنوات ، وأيضًا من خلال الشراء في السوق الغربية لسلسلة من اللوحات التي عادت بالتالي إلى روسيا والتي ستتوفر قريبًا للزوار من المتحف.
ومع ذلك ، فإن متحف الانطباعية لا يعرض فقط مجموعة خاصة. هناك إرادة قوية لخلق ، من خلال استخدام التقنيات الجديدة (سيتم اختبار بعضها لأول مرة في معرض البندقية) ، مساحة تضم زوارًا من خلفيات مختلفة وعلى مستويات مختلفة. باختصار ، يُنظر إلى المتحف على أنه مساحة ديناميكية وتفاعلية ، حيث سيصاحب المعرض الدائم هياكل وأنشطة تعليمية وبحثية على مجموعات المتحف نفسه. تم التخطيط لغرفة سينما ومساحة للمعارض المؤقتة.
كما ذكرنا ، فإن "الانطباعية الروسية" هي تعريف له حدود واسعة للغاية. لذلك ، يجمع المتحف الأعمال التي قام بها أساتذة العصر الكلاسيكيون الذين يمكن الرجوع إليهم بشكل أكثر ملاءمة لهذا الاتجاه التاريخي ، وكذلك أعمال الرسامين الذين وجدوا في المصفوفة الانطباعية ، حتى لجزء فقط من حياتهم المهنية ، مرجعًا لا غنى عنه لأبحاثهم وأعمالهم. تطور.
اعتاد مؤرخو الفن على تأريخ ظهور الفن الجديد في روسيا حتى عام 1863 (عام مانيه Le déjeuner sur l'herbe و l'Olympia). في ذلك العام ، تمردت مجموعة من الرسامين الشباب على السلطة التي لا جدال فيها حتى الآن لأكاديمية بطرسبورغ للفنون. كانت النتيجة الرئيسية لهذه البادرة ولادة القطب الثاني للتأثير الفني ، موسكو ، حيث ، في عام 1870 ، بمساعدة تاجر فني متحمس ، بافيل تريتجاكوف ، جمعية الرسامين المتجولين (Peredvizhniki). كان الهدف هو نشر المعرفة الفنية خارج المدن الكبرى ، من خلال المعارض المتنقلة. ظلت الجمعية نشطة حتى عام 1923 ، ونظمت أكثر من 50 معرضًا ولعبت دورًا رئيسيًا في فتح مرحلة جديدة من الفن الروسي.
تميزت جماليات الباعة المتجولين بالجيل التالي ، ولكنها أدت أيضًا إلى إعادة توجيه كاملة للفن الروسي الذي كان حتى ذلك الحين يتبع المدارس الأوروبية العظيمة دون إظهار أي أصالة حقيقية. تهدف Ambulanti بشكل حاسم إلى الواقعية والالتزام في الحياة الاجتماعية. كانت النقطة المرجعية الثقافية الرئيسية لهم هي ليف تولستوي ، الذي شاركوا آراءه قبل وقت طويل من تحديدها بوضوح في Cto takoe iskusstvo (ما هو الفن ، 1898).
ابتداءً من عام 1874 ، بدأ ساففا وإليزافيتا مامونتوف في تجميع مجموعة دائمة إلى حد ما من الفنانين الروس في منزلهم في Abramtsevo. مؤسسو هذه "المجموعة" هم ريبين وبولينوف وفالنتينا سيروفا مع ابنهم فالنتين ، ثم انضم إليهم بعد ذلك الأخوان فيكتور وأبوليناريج فاسنيتسوف وكوروفين وفروبيل. ناقشنا وعملنا وتحدثنا عن الفن الروسي والفلكلوري في العصور الوسطى. تم ممارسة الرسم والنحت وكذلك الفنون التطبيقية (كنيسة أبرامشيفو هي عمل جماعي لفاسنيكوف وبولينوف وريبين) ، حتى أنه كان هناك دار أوبرا خاصة حيث تم تنظيم العديد من العروض ، مثل The Snow Maiden لريمسكي كورساكوف.
ربما يكون كتاب كوريستا (1883) لكونستانتين كوروفين (1861-1939) أول عمل انطباعي روسي: لقد كان سابقًا لعصره ولم يفهمه معاصروه. ومع ذلك ، يمكنك إدراك العنصرين النموذجيين لنهجه الانطباعي: الديكور والميل إلى الرسم التخطيطي ، وهو ما يتجلى في المناظر الطبيعية الباريسية التي تم تنفيذها بدءًا من عام 1900. إنها مشاهد مسائية ، والمدينة مغمورة بالضوء ، وينفث كوروفين الحياة فيها. الحلقات التي تحدث في الشارع بفضل ضربات الفرشاة الكبيرة والمندفعة وشبه الخشنة. في المناظر الطبيعية الخاصة به ، هناك جو مسرحي ، وهذا ليس مفاجئًا ، نظرًا لأن الفنان كان أيضًا مصممًا جيدًا لمجموعة المسرحيات ، ومشهورًا بشكل خاص بإبداعاته في الأوبرا.
تحتل أعمال كوروفين مكانة مركزية في تقاليد موسكو وتشكل مثالاً فعالاً على رغبة الرسامين المحليين في تحقيق العفوية في تصويرهم للحياة والجمال. بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، طور العديد من الفنانين أسلوبًا شائعًا إلى حد ما في موسكو ، وأدى هذا التطور حتمًا إلى تشكيل مجموعة ، "اتحاد الرسامين الروس" التي انضمت لفترة قصيرة إلى سانت بطرسبرغ "مير. iskusstva "(عالم الفن) ، على الرغم من وجود اختلافات لا يمكن التوفيق بينها بين المجموعتين. هيمنت الانطباعية على سكان موسكو ، وإن بدرجات متفاوتة ، بسبب الحاجة إلى تمثيل الحياة الفردية والاجتماعية ، في حين أن أعضاء "Mir iskusstva" يميلون بالفعل نحو الحديث (البديل الروسي من Jugendstil ، الحرية أو الفن الجديد ، في نوع من "التعددية اللغوية الأسلوبية"). في روسيا ، من الصعب جدًا التمييز بين هذه التوجهات ، أولاً لأن المصطلحين مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض وأيضًا بسبب الافتقار إلى هذا التقليد الرومانسي القوي الذي كان الفنانون الأوروبيون المعاصرون قادرين على الرجوع إليه بدلاً من ذلك.
مكان المعرض: بالازو فرانشيتي
كامبو سانتو ستيفانو ، سان ماركو 2847 ، البندقية
التواريخ: من 13 فبراير إلى 12 أبريل 2015
