شارك

Sam Havadtoy ، معرض شخصي في Villa Reale في مونزا

كان الجدل الأخير حول لوحات موديلياني المزيفة والمعرض الكلاسيكي المسلسل ، الذي أقيم في مؤسسة برادا ، حول فكرة نسخة عن الأصل ، نقطة البداية لسام هافادتوي لإعطاء مضمون لمشروع كان يفكر فيه بالنسبة للبعض. وقت.

Sam Havadtoy ، معرض شخصي في Villa Reale في مونزا

من 20 فبراير إلى 22 أبريل 2018 ، تستضيف فيلا ريالي في مونزا معرضًا منفردًا لسام هافادوي (لندن ، 1952) ، أحد الفنانين الأكثر إثارة للاهتمام والأصالة ، الذين ولدوا على مشهد نيويورك بين السبعينيات والثمانينيات.

يعرض المعرض الذي ينطلق في غرف الشقق الملكية ، برعاية بلدية مونزا ومنطقة لومباردي ، سلسلة من الأعمال غير المنشورة ، بما في ذلك المنحوتات واللوحات والأشياء والمفروشات ، بعضها تم إنشاؤه لهذه المناسبة ، والتي تنعكس على مفهوم الأصالة والأصالة.

كان الجدل الأخير حول لوحات موديلياني المزيفة والمعرض الكلاسيكي المسلسل ، الذي أقيم في مؤسسة برادا ، حول فكرة نسخة عن الأصل ، نقطة البداية لسام هافادتوي لإعطاء مضمون لمشروع كان يفكر فيه بالنسبة للبعض. وقت.
في الواقع ، أعاد هافادوي ، من خلال عمله ، التفكير في النحت القديم ، وكيف وصل إلى يومنا هذا ، أي محرومًا من الألوان والملابس التي كان يرتديها.

يقول سام هافادوري: "لقد أعلن المؤرخون منذ فترة طويلة أن الرخام الأبيض والبرونز المؤكسد في العالم القديم من روائع الفن. على هذا النحو ، فقد ألهموا الحركات في العمارة والفن. مرت قرون قبل أن يُفهم أنها لم تكن في الأصل لوحات فحسب ، بل كانت ملابس في بعض الأحيان أيضًا.

ومع ذلك ، فإن هذا لم يفعل الكثير لتغيير فهمنا للجماليات الكلاسيكية.

ألهمته هذه الانعكاسات لإنشاء مشروع معرض حيث تلتقي الأشياء المرسومة والمنسوجات واللوحات والمنحوتات البرونزية المزينة بالدانتيل الملون.

"هذا - يتابع Sam Havadtoy - هو طريقتي المتواضعة لتكريم فناني الماضي الذين دمرت أعمالهم ليس فقط بمرور الوقت ولكن أيضًا بسبب سوء فهم أساسي لمظهرهم الأصلي. Villa Reale هي كبسولة زمنية من الماضي ، ومع ذلك لا يسعني إلا التفكير في ما سيكون عليه الحال اليوم إذا كان لا يزال منزلاً لأسرة ".

"معرض Sam Havadtoy" NOBODY SEES ME LIKE I DO "- كما يقول بييرو أديس ، مدير Villa Reale Consortium و Monza Park - هو جزء من برنامج الفن المرئي في Royal Apartments بعنوان" Interference "، حيث يقترح الفنانون دائرة كهربائية قصيرة بين أعمالهم والفخامة الباروكية والكلاسيكية الجديدة للغرف والمفروشات.

ظاهرة ، هي ظاهرة التداخل ، والتي ترجع إلى تراكب موجتين أو أكثر في نقطة في الفضاء. تدخلات مثل الخوارزميات التي تتحكم في البشر من خلال الأحاسيس والعواطف والأفكار ".
"للوهلة الأولى ، هذا التدخل المبهج من قبل هافادتوي - يواصل بييرو أديس - منعش للغاية ، ويبدو أنه يعيد إيقاظ أو دفع روح الستينيات إلى الأمام. الألوان ، والإضاءة الواضحة التي تظهر من اختيار الموضوعات ، والمعاملة التافهة ، والمسلية ، وحتى اللطيفة قليلاً التي يحتفظ بها الفنان للأشياء اليومية أو أشياء التصميم ؛ الغياب الكامل الواضح لأي لهجة درامية أو مثيرة للشفقة ، والطلاقة التي يستخدمها في تخصيص كل شيء ممكن لإدراجه في أعماله تثير جوًا ، أو بالأحرى موقفًا يبدو مرتبطًا في سياق تاريخ الفن. الفن وفي الواقع ، يجلب سام هافادوي معه الدرس العظيم الذي استوعبه أحد أسياده وأصدقائه ، مثل آندي وارهول ، الذي كان يتردد عليه في نيويورك منذ أكثر من عشرين عامًا. شكرًا أيضًا ليوكو أونو ، الذي شارك معه جزءًا مهمًا من حياته ، وتردد على السياق الفني النابض بالحياة في تلك السنوات ".

يبدأ مسار المعرض ، الذي تم تقديمه من خلال منحوتة كبيرة بالقرب من النافورة ، بصورتين لأميديو موديلياني ، لتمثيل العاشقين في حياة الملك الذي عاش في ريجيا ، مأخوذة من النسخ التي المزور الهنغاري العظيم إلمر دي هوري.

في هذه اللعبة الجدلية بين النسخة الأصلية والأصلية ، يعطي هافادتوي شكلًا لمنحوتات برونزية تعيد إنتاج أبطال الرسوم المتحركة مثل باغز باني أو بيتي بوب التي تم صنعها باتباع توقيعه الأسلوبي الأكثر تميزًا ، أي استخدام الدانتيل ، وهو مادة غير عادية للفن المعاصر ، ولكن استخدامها يجد تأكيدًا في ذاكرة شعوب أوروبا الشرقية حيث يتشابك الدانتيل مع الارتباطات المعقدة مع الطبقة والدين والتاريخ والموضة والتي تضم واحدة من أشهر مراكز الإنتاج في إيطاليا في البحيرة. في الواقع ، في ممارسته الفنية ، يلصق هافادوي أجزاء من الدانتيل على أعماله ؛ ثم ، طبقة بعد طبقة ، يقوم بتغطيتها بالألوان ، بحيث تصبح مسرحية الفارغة والممتلئة التي تم إنشاؤها هي العنصر الهيكلي للصورة الناتجة.
يستمر المعرض أيضًا بتقديم بساطين كبيرين ، وتركيب مؤلف من لوحات موضوعة على الأرض والتي ستخلق سجادة ضخمة (6 × 6 أمتار) ، أو حتى رقعة شطرنج.

مذاكرات عن السيرة الذاتية
ولد Sam Havadtoy في عام 1952 في لندن لعائلة مجرية. بعد عودتها إلى المجر عام 1956 ، لم يُسمح لها مطلقًا بالعودة إلى إنجلترا. في عام 1971 ، هاجر سام بشكل غير قانوني إلى إنجلترا عبر يوغوسلافيا. بعد عام ، في عام 1972 ، استقر في الولايات المتحدة.
في عام 1978 أسس معرض Sam Havadtoy واستوديو التصميم الداخلي ، وأصبح صديقًا مقربًا لـ Yoko Ono و John Lennon و David Bowie و Andy Warhol و Keith Haring و George Condo و Donald Baechler والعديد من الفنانين الآخرين.
تم إنشاء تمثال Altarpiece المجنح ، وهو أضخم تمثال برونزي لكيث هارينغ على الإطلاق ، في إصدار محدود بمساعدة Havadtoy. بعد بضع سنوات ، تلقى متحف Ludwig في بودابست هذا العمل النادر كهدية من Havadtoy نفسه لإثراء مجموعاته الدائمة.
في عام 1992 افتتح Galéria 56 في بودابست. عرض هنا أعمالًا لفنانين مثل كيث هارينغ ، وآندي وارهول ، وأغنيس مارتن ، وسيندي شيرمان ، وكيكي سميث ، وروبرت مابلثورب ، وروس بليكنر ، ودونالد سلطان ، ودونالد بايشلر ، بالإضافة إلى أعمال الفنان الهنغاري العظيم لازلو موهولي ناجي. (www.galeria56.hu)
منذ عام 2000 عاد للعيش في أوروبا. في بودابست و Szentendre ، في المجر وميلانو. في الآونة الأخيرة ، عرض أعماله في معرض موديما في ميلانو (2016) وفي قصر بيمبو في البندقية (2017) ، بمناسبة بينالي الفن.

الصورة: Sam Havadtoy ، Goofy على أرجوحة ، الدانتيل ، الاكريليك ، الذهب على كائن تم العثور عليه ، 41x26x33 سم ، 2017

تعليق