قدم جيوفاني فرانجي (ميلانو ، 1959) إحدى منشآته الحديثة في غرفة الزاوية في Maxxi ، بعنوان "استرخاء الأشرعة" - وهو معيار لجوناس. يتم هذا التدخل بالتزامن مع الحلقة الدراسية الوطنية XII Jonas التي ستعقد في Maxxi Auditorium في الفترة من 9 إلى 11 مايو 2014
كان ماسيمو ريكالكاتي ، مؤسس جمعية جوناس ، الموجودة في المدن الإيطالية الكبرى بهدف العلاج النفسي بأسعار مستدامة ، دائمًا مهتمًا بشكل خاص بالفنون التصويرية وتابع أعمال جيوفاني دي فرانجي في السنوات الأخيرة. في الحجم معجزة الشكل. بالنسبة لجماليات التحليل النفسي التي نشرها موندادوري ، بدأ في الكتابة عن عمل فرانجي وبنظرة مختلفة عن المعتاد ساهم بنشاط في بعض معارضه الأخيرة.
لقد فكر فرانجي وريكالكاتي في الجمع بين تجربتين بعيدتين على ما يبدو ولكن مع صلات اختيارية قوية لا ترتبط فقط بسيرتهما الذاتية.
ملاحظة على جيوفاني فرانجي في ماكسي
ماسيمو ريكالكاتي
"سيتم تعليق لوحتين كبيرتين بقياس ستة أمتار في ثلاثة مثل الأشرعة على عوارض حديدية في وسط الغرفة ... تُخيط اللوحات القماشية وتصبح الرقعة جزءًا من العمل ... عملي الذي يتحرك فيه خط المناظر الطبيعية بحرية دون مركزية المنظور ولكن كاكتساب لخط يتدفق تقريبًا دون انقطاع مما يخلق إيقاعًا للصورة ... حول ، مستندة على الأرض ، سلسلة من المنحوتات المصنوعة من المطاط الرغوي هنا وهناك في الغرفة مثل شظايا أرخبيل أو صخور صغيرة ... ". هكذا يصف جيوفاني فرانجي التركيب التصويري والنحتي الذي بناه للاحتفال بالمؤتمر الوطني الثاني عشر لجوناس أونلس في Maxxi Corner.
هل الطبيعة ممزقة إلى أشلاء ، مضاعفة ، متداعية مثل صخور القطران السوداء الصغيرة المنتشرة على الأرض؟ ممزقة مثل الأشرعة المعلقة؟ هل تم تقليله إلى رسم خطي يتبع خطوط المناظر الطبيعية؟ هل لفتة فرانجي تجاه الطبيعة لفتة عدمية؟
لا ، بالتأكيد لا. هذا ليس ما يدور حوله هذا. هنا نجد أكثر السطر الشعري حسماً في عمله وهو العمل من جسد إلى جسد مع الطبيعة ومع اللامحدود الذي يسكن فيه بشكل غامض. كما هو الحال دائمًا ، لا توجد ميتافيزيقيا مجردة. لا يوجد خصم على صلابة وتعب الشكل. لكن في هذه الحالة ، فإن استخدام مادة رديئة مثل قماش المراتب أو المطاط الرغوي للتماثيل يكشف عن سمة معينة لهذا المشاجرة. إذا كنا في فرانجي معتادون على رؤية كيف أن كل الطبيعة ، كل جزء من أجزاءها ، ترتفع ، من خلال قوة اللون ، إلى كرامة المطلق ، في هذا التثبيت ، بشكل صارم في الضوء والظلام ، يتم الكشف عن وجود سلالة أقل وضوحًا والتي تمر من خلال أعماله التعبيرية الجديدة الأكثر كلاسيكية على الشكل الذي يتم الترويج له بطاقة كبيرة وتنوع في الموضوعات في كل هذه سنين؛ إنه يكشف عن أصل الفن ، وعلى وجه الخصوص ، غرف Kounellis ذات الأشرعة المعلقة والتي ، وفقًا لما يصرح به الفنان نفسه ، شكلت المرجع الأول ، أول ارتباط حر ، الذي أطلق المشروع. يقوم Arte Povera بتحويل المواد الأكثر تواضعًا إلى أشكال ، إلى أيقونات غامضة مليئة بالمعاني. يجعل مؤشر منتهي من اللانهاية. ينقل بقايا جسد القديس إلى جسد الطبيعة وطرقها المتعددة. أرخبيل ، صخور ، قطع صغيرة ، أشرعة ... لا يعني هذا الاقتراح كثافة اللون ، ولكنه ينبع من التجميع الغنائي للمواد والإيماءات التصويرية. هذه الطبيعة لا تسبق اللغة بعنف ، بل تجعلها تقطعها grazie للغة في لغة. يظهر الأسود والأبيض كأساس للحياة والموت. لمس الأضداد ، وجهان من نفس الشراع: ثقل وخفة ، ليلا ونهارا ، وظلام ونور. كما يحدث في الفن الرديء في هذا التركيب المليء بالرسم ، فإن فقر المادة يزيل البعد المحدود لحالتنا البشرية. لكنه في الوقت نفسه ينفتح على سر الوجود الذي لا يستنفد كل شيء في حقيقته. وجه مزدوج للعالم ، شراع مزدوج للعالم. حيث يكون الوجود دائمًا ، من حيث المبدأ ، وراء الوجود. يعرف المحللون النفسيون جيدا وظيفة الحجاب. حيث يسكن كل حضور دائمًا غياب ، مفتوح دائمًا على مصراعيه - دائمًا - في مكان آخر.
