معروف بتبنيه لخصائص الطفل السمين وحقن أعماله بجو كارتوني غير طبيعي ، أنشأ ليو يي بدون عنوان في عام 1997 ، بعد ثلاث سنوات من عودته من برلين إلى الصين ، تمامًا كما بدأ الفنان في التقدم وفقًا لشروطه الخاصة من خلال إقامة معرضه الفردي الأول في معرض Ming Jing Di في بكين.
بعد عودة ليو إلى بكين عام 1994 ، بدأ في استخدام اللون الأحمر على نطاق واسع في أعماله. يأتي بدون عنوان من مجموعة أعمال ليو التي تتميز بفكرة أيقونية: الستارة الحمراء. تم طلاء الستارة بظلال حمراء ناعمة ، وتهيمن الستارة على القماش وتشكل خلفية المشهد. يتم إنشاء الإحساس بالحجم من خلال الاستخدام الدقيق والمتموج للضوء والظل. على الرغم من الدلالات العديدة التي يمكن ربطها بالتدرج الأحمر لـ Untitled ، فمن الأهمية بمكان ملاحظة أن وقت Liu في برلين أخرج الفنان من الصين في لحظة محورية في تاريخها الحديث ، مما سمح لعمله بالتطور بشكل مستقل ، بعيدًا عن وجهة نظر سياسية ومشاهدة الأحداث تتكشف من منظور غربي. وبالتالي فإن اللون الأحمر بمثابة لون يعود ليو كتذكير بطفولته ، حيث كان في يوم من الأيام خيار اللون الوحيد في عالم القيادة الحمراء ، ولكن من خلال رسوماته ، فإن ظل اللون الأحمر يكتسب الحرية. لم يعد هو اللون السياسي الذي كان عليه من قبل ، ولكن هنا يتم التعامل معه بشكل تجريدي على شكل ستارة مسرح ، ليصبح حاملًا للمعاني من فضاء كبير من الزمان والمكان. إعداد المشهد على خشبة المسرح ، يحفز هذا المكان خيال المرء حيث يستحضر Liu Ye الأحلام ويأخذنا بعيدًا عن الواقع. كان المسرح بيئة أكثر حميمية مع ليو خلال طفولته المبكرة: لم يكن فقط المكان الذي تم فيه أداء مسرحيات أطفال والده ، بل كان يستخدم أيضًا للدعاية الحمراء في شكل مسرحيات ثورية أو عروض كورالية على نطاق أوسع. السياق الاجتماعي.
تبدأ المعالجة الموضوعية الأولى للفنان على خشبة المسرح في بيجين مادونا (1995) ، مع أعضاء الجوقة ككروب مستدير بأجنحة ، يؤدون أمام الستارة الحمراء بإحساس مميز بالترتيب. يركز ليو على الأطفال ، ويضعهم في المقدمة وفي المنتصف في التكوين ويعطي بدوره الستارة الحمراء دورًا مشابهًا للدعامة. نرى المزيد من المعنى المعطى للخيمة الحمراء في سلسلته البحرية ، بدون عنوان (1997-98). ومع ذلك ، نرى في العمل الحالي أول محاولة حقيقية ليو لمعالجة فكرة الستار الأحمر كجزء لا يتجزأ من تكوينها والارتقاء بها لتولي الدور الرائد في حد ذاتها. يعتبر تصوير الستارة رمزيًا ويمكن التلميح إليه في كثير من الأحيان كعمل من أعمال الاختباء ، ولكن في "بدون عنوان" نرى إمكانية اكتشاف الفنان لذاته. من خلال اللعب بالشكل الدائري للأضواء الكاشفة مقابل تكوين المربع ، يخلق خيالًا مكانيًا ، يشبه فن التوندو ، أو الأفلام الصامتة بالأبيض والأسود ، حيث يظهر التعتيم ، تاركًا الشخصية الرئيسية في بؤرة التركيز. يعود الفنان إلى هذا الموضوع من مسرح الشاعر (1999). شهدت هذه الفترة واحدة من أبرز سلاسل الفنان مع الاستخدام المتكرر للون الأحمر منذ عودته إلى بكين. عادت فكرة الستارة إلى الظهور في عمله بعد عام 2000 ، لكنها شهدت تحولًا فنيًا حيث ابتعد عن اللون الأحمر ، وبدأ في استخدام درجات أكثر زرقة وخضراء.
بدون عنوان 1997-1999 هو نسخة مرحة من موضوع المسرح أكثر من الأعمال الأخرى في السلسلة ، حيث يسلط الضوء على طفلين صغيرين كروبيين ، نظارة شمسية على الفور ، ويخرجون رؤوسهم من الخيمة ويخرجون ألسنتهم بطريقة مؤذية ؛ كاشفة عن جزء من مشهد خارجي مع طعم السماء الزرقاء والوردية.
يحتفظ ليو بصورته في "بدون عنوان" على شكل طفل يساري صغير يشبه إلى حد كبير الفنان. بدأ ليو في دمج شخصية صبي يرتدي النظارات الشمسية في أوائل التسعينيات ، كما هو الحال في فيلم Interior (90) ، والذي مثل حبه للنوع الكوميدي من خلال افتتانه بممثلين مثل ستيفن تشاو وتشارلي تشابلان وباستر كيتون. كانت شخصيات ليو ترتدي قمصانًا مخططة ، مما يدل على الملابس التي كانت شائعة جدًا للأطفال الأصغر سنًا في منتصف التسعينيات في الغرب ، العصر الذهبي لأفلام ديزني. كان الفنان دائمًا مفتونًا بعالم الحكايات الخيالية ، مستذكرًا طفولته ، ولادته لأب كان كاتبًا مسرحيًا للأطفال ، واكتشف صندوقًا أسودًا كبيرًا من كتب التاريخ الغربية تحت سريره. ربما تكون اللمحة الوحيدة عن المشهد الخارجي التي لدينا هي في الواقع نافذة على اكتشاف الفنان لذاته من خلال حنين إلى الوراء إلى ماضيه.
ولد ليو في بكين عام 1964 ونشأ على خلفية الثورة الثقافية ، وقضى معظم طفولته يعيش حياة خاضعة للرقابة والسيطرة في الريف مع والده ، لكنه وجد الحرية في شكل كتب التاريخ المخفية لوالديه.
لقد أصبح يحب فيلم أوسكار وايلد The Picture of Dorian Gray ، الذي يحكي قصة فنان وقع في حب الشباب وجمال موضوع لوحته الكاملة ؛ وهكذا يبيع روحه للتأكد من أن الصورة ، بدلاً من نفسه ، تتقدم وتتلاشى. تزرع القصة بذور أسلوب ليو الفني لسنوات قادمة وهي السبب الأساسي الذي يجعل ليو لا يفشل أبدًا في غرس شعور بالبراءة الطفولية الأبدية في شخصياته ، بوجوه مستديرة ، وخدود حمراء ، وقامات قصيرة. أطفال كروبي. ولكن وراء هذه الخصائص الطفولية ، ينقل ليو موقفًا من الحياة. بالعودة إلى التخيلات والتخيلات عن نفسه الشاب من خلال الصبي الصغير والفتاة في "بدون عنوان" ، ألقى ليو القناع والملابس الخارجية لمرحلة البلوغ ، واستعاد حالة الطفل الحالم في أعماق الفكر.
ليو نعم
بدون عنوان
1997
موقعة ومؤرخة بـ "Ye [في Pinyin والصينية] 97" على ظهرها
الاكريليك والزيت على قماش
90x90 سم. (35 3/8 × 35 3/8 بوصة.)
صدر عام 1997.
احترام
€ 281,000 449,000-
-
أصل
Galerie Serieuze Zaken ، أمستردام
مجموعة خاصة ، هولندا
كانفاس إنترناشونال آرت ، أمستردام
تم الحصول عليها من فوق من قبل المالك الحالي -
المعارض
النمسا ، كونستراوم إنسبروك ؛ فنلندا ، متحف كووبيو للفنون ؛ فنلندا ، متحف سالو للفنون ؛ النرويج ، متحف Haugar Vestfold Kunst ؛ السويد ، Ystad Konstmuseum ؛ هولندا ، متحف سنجر لارين ؛ ألمانيا، Kunsthalle Recklinghausen، مواجهة الصين: أعمال فنية من مجموعة Fu Ruide، 17 مايو 2008-24 يونيو 2012 ، ص. 58 ، 65 (يتضح ، ص 58)
-
قائمة المراجع
كريستوف نوي ، محرر ، كتالوج Liu Ye Raisonné 1991-2015، ألمانيا ، 2015 ، رقم 97-13 ، ص. 275 (يتضح)
تخفيضات القرن العشرين والفن المعاصر المسائية - مزاد هونغ كونغ 20 نوفمبر 25
