شارك

القيامة في الفن

تمثل الأيقونات حول موضوع القيامة موضوعًا من أصول العصور الوسطى يصل إلى عصر النهضة بنفس المعنى. سيكون جيوتو - في عام 1300 - يرسم واحدة من أولى الأيقونات المتعلقة بقيامة يسوع.

القيامة في الفن

ومع ذلك ، تظل القيامة دائمًا أقل شيوعًا ، مقارنةً بتطور الموضوعات الأيقونية الدينية الأخرى التي يدخل فيها الجانب الإنساني بقوة في القصص المقدسة: في اللوحات الجدارية ، في اللوحات وأيضًا في النقوش التي تزين الهالات والبوابات. يعني هذا الحضور الأقل في عمل الفنان أن الموضوع قد تم تطويره بطرق مختلفة ولكنه مرتبط دائمًا برمز محدد ، وهو الشعار.

يمكن العثور على المثال الأكثر شهرة والأكثر تمثيلا في العمل القيامة  di بييرو ديلا فرانشيسكا - نفذت لوحة جدارية بين عامي 1450 و 1463 وكانت موجودة في متحف سانسيبولكرو.

يُظهر العمل المسيح القائم من بين الأموات وقد تم رسمه بطرق مختلفة ، من بين أكثرها رمزية ، تم تصويره واقفًا على تابوت يحمل راية بيضاء وصليب أحمر ، رمز القيامة. حول التابوت نجد جنودًا ، بعضهم نائم وآخرون على وشك الاستيقاظ. الموضوع إذن هو موضوع النوم واليقظة ، حيث يكون الجزء السفلي هو الجزء الأرضي للجنود والجزء العلوي ينتمي بدلاً من ذلك إلى الألوهية التي تراقب دائمًا. علاوة على ذلك ، يوجد في الأسفل منظر طبيعي رخامي له وجهان متعاكسان تمامًا ، من جهة عارية وصخرية ، كما لو كانت ترمز إلى الفضيلة ، وعلى الجانب الآخر ، خضراء ترمز إلى الخطيئة.

لكن كما نعلم جيدًا ، يمكن أن يكون للفن تعبيرات مختلفة ، بسبب إبداع الفنان أو لرغبات العميل ، ولكن أيضًا وفقًا للمكان الذي يجب وضع العمل فيه.

مجرد التفكير في أفيرولدي بوليبتيش - رسمت بواسطة تيزيانو  لألتوبيلو أفيرولدي (ومن هنا جاء اسم العمل) والمحفوظة في كنيسة سانتي نازارو إي سيلسو في بريشيا ، حيث يظهر المسيح أعلاه ، ببنية بدنية وسيم ، وهو في حالة طيران ويحمل اللافتة ، تقريبًا مثل عباءة ترفرف. يبدو أن تيتيان يريد أن يقيس نفسه بالبلاستيك المليء بتذكر النماذج النحتية للكلاسيكية اليونانية. لكن العنصر الموحِّد للضوء الليلي ينتصر ، مما يعطي الصورة أهمية مدهشة.

أيضا تينتوريتو في قيامته يظهر المسيح يصعد إلى السماء بانفجار لا نهائي من الضوء ، بينما الملائكة يتجمعون حول حجر القبر.

لكن العمل الذي يستحق في رأيي مكانة مرموقة في تاريخ الفن هو قيامة المسيح من خلال رافايلو سانزيو، حوالي 1501-1502 وتم حفظها في متحف الفنون في ساو باولو ، البرازيل.

اللوحة سامية ، سماوية ، مع زخرفة وزخرفة رشيقة بشكل خاص ، مثل أعماله الأخرى من فترة "Pinturicchio intermezzo" ، والتي ميزت بعض الأعمال مثل Solly Madonna. على الرغم من أنه يعزى إلى عمل بيروجينو، تجاوز رافائيل هذا النموذج إلى حد كبير ، حيث وضع كل شيء في منظر طبيعي نابض بالحياة ، والاهتمام بالتفاصيل بدقة مفرطة تقريبًا ، بينما تظهر الملابس مكونة ، تصبح الأشكال بلاستيكية مثل المنحوتات وفي نفس الوقت تكون خفيفة ، مثل الملائكة الذين يرقصون في الهواء يعلن القيامة.

تعليق