يقترح معرض أنثولوجي كبير تم إنشاؤه بالتعاون الوثيق مع الفنان أ روما في Palazzo delle Esposizioni ، العمل المعقد لجيم داين ، أحد أعظم أبطال الفن الأمريكي، التي كان لعملها ، الجذري والمبتكر ، تأثير كبير على الثقافة البصرية المعاصرة ، لا سيما على الثقافة الإيطالية في الستينيات.
جهاز أيقوني شامل ناتج عن بحث متعمق في المصادر الأيقونية في الأرشيفات التي تحتوي على صور المصورين الرئيسيين النشطين في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي في المشهد الفني في وسط مدينة نيويورك ، مثل روبرت آر. ماكلروي ، فريد و. مكدارا وبيتر مور ، سيستعيدان الذاكرة المرئية للأحداث الشهيرة التي رواها في المعرض صوت جيم داين نفسه. أخيرًا ، ستعرفك مجموعة مختارة من مقابلات الفيديو على شخصية الفنان.
على الرغم من شعبيته ، لا يزال جيم داين فنانًا يصعب تصنيفه بشكل أساسي بسبب رغبته في الاستقلال ورفضه تعريف نفسه في فئات النقد وتاريخ الفن والسوق. تعتبر الاستقلالية والحرية اللتان ارتبطت بهما دائمًا ببانوراما القيم الراسخة نموذجية. يتضح هذا من خلال أحداث سيرته الذاتية وأعماله التي تلتزم بإصرار بالتجارب الحية ، "غير المتعلمة" و "المزعجة" ، كما تم تعريفها في بعض الأحيان.
صانع الأحداث مع مجموعة صغيرة من الأصدقاء والزملاء ، Dine هو قبل كل شيء مبتكر قوي للرسم الذي ، منذ نشأته ، يجمع بين الأشياء الحقيقية والأشياء ذات الاستخدام اليومي ، ويحصل على صور جديدة وغريبة.
عاشق ثقافة البحر الأبيض المتوسط ، وصوته هو الصاخب والمتعلم الذي رآه إليو فيتوريني معبراً عنه في الأدب الأمريكي. إنه مؤلف يصعب تصنيفه ، ولم يتعرف على نفسه في المخططات التي يفرضها النقاد أو السوق. يعد من بين المترجمين الرئيسيين لفن البوب ، ونأى بنفسه عن هذه الظاهرة التي قلتها الثقافة الجماهيرية. من ناحية أخرى ، ادعى وجهة نظره الفردية ، وكان يعرف دائمًا كيفية صكها من حيث التواصل الموجه إلى الآخرين. "ما يجعل عملها حديثًا اليوم - كما تقول دانييلا لانشيوني - هو أيضًا قدرتها على ربط البعد الشخصي الصارم بالبعد الجماعي ، وهو الموقف الذي ساهمت به داين ، في سنوات ترسيمها ، بشكل كبير في تحديد ضمير ذاتية جديدة .
مسار المعرض هو ترتيب زمني ، وبالتالي فهو مصمم لترك التسلسلات والمفاجآت والهواجس المرئية بنفس الطريقة التي أظهروا بها أنفسهم ، حتى الآن ، في سيرة الفنان. يهدف الترتيب التاريخي الزمني أيضًا إلى عدم التأثير على إحساس توجه الزوار الذين يمكنهم ، من وقت لآخر ، ربط ذكرياتهم أو معرفتهم بمجموعات العصور المختلفة.
الأعمال الأولى المعروضة هي رؤوس صغيرة من عام 1959 ، معظمها صور ذاتية ، صنعها فنان بالكاد يبلغ من العمر عشرين عامًا. في الطرف الآخر من القاعة المستديرة ، في الغرفة 6 ، ينتهي المسار الزمني أيضًا بصور ذاتية لإغلاق الأهمية التي يوليها المؤلف لهذا الموضوع.
يستمر المعرض مع التركيز على الأحداث الناتجة عن البحث الشعري الذي جعل من الممكن لأول مرة الجمع بين جميع الصور التي التقطها الشهود الرئيسيون للرائدة في نيويورك.
حلقة الصور على الشاشات مصحوبة بصوت Jim Dine نفسه ، الذي جمع ذكريات موسمه القصير ولكن الأساسي كمؤدي لهذه المناسبة.
يفرض التفاني غير المشروط الذي قدمه Jim Dine للرسم نفسه في الغرفتين التاليتين المليئتين بالصور الجديدة والعضة للوحات التي تم إجراؤها بين عامي 1960 و 1963 ، والتي أصبحت من بين أشهر الرموز في تلك الفترة.
توجد في الغرفة 2 لوحات بالملابس أو الأواني ، مصحوبة أحيانًا بحضور رمزي لأسمائهم المكتوبة.
تعرض الغرفة 3 اللوحات بالأدوات المنسوبة إلى نشاط الرسام والأعمال ، والروائع المعترف بها ، التي جرب فيها الفنان مساحة غير مسبوقة ، تصورها كما لو كانت جدران منزل. تحتوي هاتان القاعتان على خمسة من ثمانية أعمال لجيم داين واردة في طبعة عام 1964 الشهيرة لبينالي البندقية.
تستمر الزيارة في المنطقة المركزية المخصصة للنحت الذي كرس الفنان نفسه له حصريًا بين عامي 1965 و 1966 ، بينما تشير الأعمال الأخرى على الجدران التي يعود تاريخها إلى النصف الثاني من الستينيات إلى تفرع البحث في اتجاهات مختلفة ونضجت الاختراعات. في إقامته المتكررة والسعيدة في لندن.
تجمع الغرفة 5 الأعمال الأولى التي تظهر فيها صورة القلب ، والتي استخدمها جيم داين كنوع من شعار الشعار بينما تسود العلاقة مع الثقافات القديمة في الغرفة 6 ، والتي تم تربيتها قبل كل شيء من النصف الثاني من السبعينيات. يتعزز الارتباط بالماضي من خلال وجود صور ذاتية حديثة في نفس هذه الغرفة والتي تغلق المسار الزمني الدقيق للمعرض.
ينتهي المعرض في القاعة 8 بحشد من بينوكيو ، المنحوتات الحديثة (2004-2013) المستوحاة من شخصية كولودي ، وهي تجسيد للتحول القديم للمادة الجامدة التي تنبض بالحياة. بالنسبة لهذه الشخصيات ، فقد أوجد الفنان بيئة غامرة حقًا ، والتي تفكك التسلسل الهرمي بين المؤلف والأعمال والمتلقين ، وتغلق فكرة موضوع شخصي وفي نفس الوقت جماعي.
ستتكون نواة مهمة للمعرض من الأعمال التي تبرع بها Jim Dine بين عامي 2017 و 2018 للمتحف الوطني للفن الحديث - مركز جورج بومبيدو في باريس والتي أتاحتها المؤسسة الفرنسية لهذه المناسبة. ستأتي مجموعة مختارة من الأعمال من الولايات المتحدة ، بما في ذلك لوحتان شهيرتان في الستينيات من القرن الماضي "مجرفة سوداء". رقم 2 (1962) ولونغ آيلاند لاندسكيب (1963) ، ينتمون إلى مجموعات متحف ويتني في نيويورك. من المجموعات الأمريكية سيأتي أيضًا الحذاء من عام 1961 والاستوديو (رسم المناظر الطبيعية) من عام 1963 ، وكلاهما قدمهما الفنان في بينالي البندقية عام 1964.
سيصاحب المعرض سلسلة من الأحداث الجانبية ، يشارك في بعضها الفنان نفسه وشخصيات أخرى من الثقافة العالمية. ستقام قراءة House of Words مع Jim Dine ، برفقة Fabrizio Ottaviucci على البيانو و Daniele Roccato على دبل باس ، يوم الأربعاء 18 مارس في تمام الساعة 19:00 في قاعة Palazzo delle Esposizioni.
في عام 1969 في مختبر سوهو للفنون في لندن ، ألقى جيم داين أول قراءة علنية لقصائده ، والتي كان قد بدأ كتابتها في ذلك العام بتشجيع من صديقه الشاعر روبرت كريلي. هذه التجربة ، التي كررها بوتيرة متزايدة منذ أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين ، هي إحدى الطرق المختلفة التي قرر من خلالها Dine إعطاء شكل لقصته. في الواقع ، يقرأ داين قصائده مصحوبة بارتجال موسيقي أو أكثر وتحيط به أوراق كبيرة كتب عليها الكلمات يدويًا. في هذه المناسبة ، يرافقه كل من بيانو فابريزيو أوتافيوتشي والصوت المزدوج لدانييل روكاتو ، ويتم تضمين المشاركة في تذكرة الدخول.
جيم دين تحرير: دانييلا لانشيوني
شركة Palaexpo الخاصة
www.palaexpo.it www.palazzoesposizioni.it
المقر: Palazzo delle Esposizioni ،
الفترة: 11 فبراير 2020-2 يونيو 2020
