من خلال هذا الاستعراض ، برعاية إجناسيو كانو بمشورة Gabriele Finaldi ، مدينة فيرارا تعتزم إعادة إطلاق مشروعها الثقافي ، الذي يهدف إلى توعية الجمهور الإيطالي بالمؤلفين من أعلى مستوى والاهتمام ، ولكن القليل معروف في بلدنا.
فرانسيسكو دي زورباران كان ، مع فيلاسكيز وموريللو ، من بين أبطال سيغلو دي أورو للرسم الإسباني و تلك الطبيعة المصقولة التي تركت إرثًا دائمًا في الفن الأوروبي.
ما جعل أسلوب الرسام فريدًا من نوعه هو قدرته على ترجمة المُثُل الدينية لعصر الباروك ببراعة وفي نفس الوقت الاختراعات اليومية ، وتشكيل أشكال من هذه الجوهرية والنقاء والشعر ، بحيث تلمس بعمق الخيال الحديث ، كما يتضح من إنه عمل أولئك الذين ، من مانيه إلى موراندي ، حتى بيكاسو ودالي ، نظروا إلى أعمال سيد سيفيليان في القرون التالية. في الآونة الأخيرة ، أقرت الدراسات الرسمية والمعارض الدولية بشكل قاطع مساهمته الأساسية في تاريخ الفن.
مجموعة مختارة دقيقة من الأعمال من المتاحف الأوروبية والأمريكية والمجموعات الخاصة ستعيد تتبع المراحل البارزة في مسيرة زورباران المهنية. من الاختبارات التي أثبت بها الفنان نفسه على مشهد إشبيلية ، "فلورنسا الإسبانية" ، مثل The Vision of St. Peter Nolasco (1629 ، Madrid ، Museo del Prado) أو لاحقًا القديس فرنسيس الأسيزي في قبره (1630) -34 ، متحف ميلووكي للفنون) ، يتميز بالإضاءة الدرامية والمتناقضة لتيار Tenebrism المستوحى من Caravaggio و Ribera ، من خلال الأعمال التي أعقبت إقامته في مدريد والتواصل مع Velázquez ، والتي تتميز بشعر غنائي أكثر رصانة ، حيث يكون أكثر وضوحًا ، لمحات سعيدة من المناظر الطبيعية والتفاصيل المحلية ، على سبيل المثال في الحبل بلا دنس مع القديس يواكيم والقديسة آن (سي 1638-40 ، إدنبرة ، المتحف الوطني الاسكتلندي) أو في العذراء والطفل يسوع والطفل القديس يوحنا (1662 ، بلباو ، متحف الفنون الجميلة).
ستسلط رحلة المعرض ، المقسمة إلى أقسام مرتبة حسب الترتيب الزمني ، الضوء على موهبة الرسام في فرض سجل مبتكر للأنواع والموضوعات التقليدية.
تدهش الموضوعات المرتبطة بالأيقونات المريمية بوريدها الحميم والفوري ، كما يتضح من تلك الأعمال المشوبة بالكآبة المعلقة (بيت الناصرة ، حوالي 1640-45 ، مدريد ، فوندو الثقافية فيلار مير) ، أو قادرة على لمس خيوط من صراحة وحنان غير عاديين (Sleeping Virgin Child، c.1655-60، Jerez de la Frontera، Cathedral of San Salvador). وإذا وصلت فكرة النشوة إلى ذروتها من الشدة التي لا تضاهى ، كما هو الحال في ظهور العذراء للقديس بيتر نولاسكو الذي تم رسمه حوالي 1628 - 30 (مجموعة خاصة) ، فإن موضوع التأمل يجد أحد أكثر تفسيراته الأصلية في المسيح المصلوب. الرسام (ج .1635-40 ، مدريد ، متحف ديل برادو) ، لوحة قادرة على نقل الحوار الحميم بين الإنسان والإلهي بطريقة مباشرة.
واحدة من أكثر النقاط تقدمًا في اتجاه التجديد الرسمي هي بلا شك الحياة الثابتة والموضوعات المجازية ، مثل فنجان ماء ووردة (ج .1630 ، لندن ، المعرض الوطني) و Agnus Dei (حوالي 1634-40) ، متحف سان دييغو للفنون). إن الصقل الشعري لهذه اللوحات ، حيث توضع الأشياء في مكان مخلخل وصامت ، يُعهد به إلى رصانة التكوين ونقاء الأشكال واتجاه القيم المضيئة. في هذه الأعمال الصغيرة الحجم ، وكذلك في اللوحات الثابتة المنتشرة في العديد من اللوحات في المعرض ، يعيد Zurbarán الأشكال كما تم تنقيتها بالضوء ، في رؤية بلورية للتفاصيل والنصب التذكاري الصامت.
أخيرًا ، من بين أكثر الاختراعات الأصلية للفنان شخصيات كبيرة من القديسين ، وتماثيل راقية تتمتع بشعبية غير عادية وتم إنتاجها بكميات كبيرة خاصة لمستعمرات العالم الجديد. الترتيب
جلبت معًا لهذا المعرض نتائج رائعة مثل سانتا كاسيلدا (سي 1635 ، مدريد ، متحف تيسين بورنيميزا) ، بينيامينو (حوالي 1640-45 ، مجموعة خاصة) وسانت أورسولا (جنوة ، بالازو بيانكو) ، التي تشهد على القدرة على تغطية الحلقات المقدسة بسحر أنيق ، وذلك بفضل صقل الوضعيات ، والبراعة في تقديم الأقمشة الثمينة واللوحة الرائعة. هذه الشخصيات المهيبة ، التي تواجه المراقب مثل أبطال الصورة ، تمارس سحرًا مغناطيسيًا اليوم كما في ذلك الوقت.
زورباران (1598-1664)
فيرارا ، Palazzo dei Diamanti ، 14 سبتمبر 2013-6 يناير 2014
صورة العمل الفني: Francisco de Zurbarán: Lamb of God ، ج. 1635-40 زيت على قماش ، 35,6 × 52,1 سم متحف سان دييغو للفنون. هدية من آن آر وآمي بوتنام
معلومات www.palazzodiamanti.it
