ليلة طويلة (جدا) لمسرح كوداك (الذي ، على الأرجح ، كان يستضيف الحدث للمرة الأخيرة) ينزلق ببطء ودون هزات. كل شيء سار كما ينبغي: بين الجهات الفاعلة يتم احترام جميع التوقعات ، مع جان دوجاردان ، الممثل الثاني غير الناطق بالإنجليزية الذي ينجح في المشروع ، والذي انتصر على كلوني المتواضع ، ولكن المكثف للغاية ، من باراديسو أمارو (الذي فاز عن السيناريو غير الأصلي) ، بينما بين النساء ، كما هو متوقع ، حصلت ميريل ستريب على التمثال الثالث من بين 17 ترشيحًا للسيدة الحديدية.
من بين غير الأنصار منحت كريستوبر بلامر (أكبر فائز على الإطلاق ، يبلغ من العمر 82 عامًا) لأدائه في The Beginner ، في الجزء الشجاع من رجل عجوز أرمل ، يقرر الاعتراف بمثلثته الجنسية والعيش فيها ، وأوكتافيا سبنسر ، النادلة السوداء في ولاية ميسيسيبي العنصرية في The Help.
هناك مجد أيضا وودي آلن ، الحائز على جائزة أفضل سيناريو أصلي عن فيلمه "منتصف الليل في باريس" وكما هو متوقع على نطاق واسع ، ل انفصال ، الإيراني أصغر الفهردي، بينما تم ازدراء سبيلبرغ وماليك ، وعادوا إلى المنزل خالي الوفاض.
ومع ذلك ، كان الفنان ، الفيلم الصامت لميشيل أزانافيسيوس (حصل أيضًا على جائزة أفضل مخرج) ، والذي فاز في التحدي المبارز مع سكورسيزي هوغو كابريت.
لقد كان تحديًا موحيًا ، هذا التحدي ، بين فيلمين مرتبطين ببعضهما البعض بشكل عميق وفي نفس الوقت يختلفان اختلافًا عميقًا، قصتان من الخسارة والفداء ، من النزول إلى الجحيم (تم تنظيمهما ببراعة في Hugo Cabret بواسطة Dante Ferretti ، الذي يرسم غابة مظلمة حقيقية في متعرجات محطة باريس ، حيث يكون الوقت الذي لا يلين فيه هو المعلم ، وتميزه الأيدي في كل مكان تبدو مثل الخناجر) وظهر الهجر والخلاص. الخلاص الذي ، في كلا الفيلمين ، لا يمكن الحصول عليه إلا من خلال الحب.
لكن قبل كل شيء ، هما فيلمان تتحول فيهما السينما إلى سينما ميتا وينتهي بهما الحديث ، قبل كل شيء ، عن نفسها ، (ج)كآبة الاحتفال بما كان وما لم يعد يمكن أن يكون. بهذا المعنى ، من الغريب أيضًا ، إذا كنت ترغب في ذلك ، أن يكون مخرج فرنسي قد احتفل بهوليوود التي كانت كذلك ، في حين أشاد كاتب أمريكي بالرائد الفرنسي ميلييه.
بعد قولي هذا ، تتوقف الأفلام عن التشابه وتبدأ في التباعد ، حتى تجد نفسها في الطرف المقابل من نفس الخط. لأن الفنان يقدم ، بنضج وأيضًا بذكاء معين لا يضر ، الوهم القصير لحياة جديدة لفيلم هوليوود الصامت للسنوات الذهبية ، يستخرجه لمدة ساعتين ، ويخبر المشاهد بالحقيقة ، هذا نعم ، ثوري ، وهو أنه من أجل الإثارة والترفيه ، يمكنك الاستغناء عن التكنولوجيا ، حتى أقدمها وأكثرها وضوحًا (الصوت) ، إذا كانت لديك أفكار قوية وممثلون رائعون.
بينما كان فيلم Hazanavicius تجلب سينما اليوم ، بحساسيتها ، إلى ثوب قديم يلبس بأناقة يبدو وكأنه جديد تمامًا، يسير تحية سكورسيزي في الاتجاه المعاكس تمامًا ، حيث تجلب السينما التي تحتفل بها إلى السينما اليوم ، وتجذبها إلى التكنولوجيا الفائقة المغلفة للأبعاد الثلاثية وتثبيتها بقوة (حتى إعادة تشكيل "وصول قطار إلى محطة لا سيوتات") ، ولكن أيضًا مع الكثير من البراعة ، دفع ثمن قطعة أرض تكون أحيانًا طفولية وبسيطة الذهن وتمثيل الولدين الصغيرين العرجاء.
فاز الفنان وهو محق في ذلك ، ليس فقط لأنالعملية المنجزة هي في بعض المصطلحات ثورية حقًا ، ولكن أيضًا ، بكل بساطة ، لأن الفنان كان أفضل فيلم في المنافسة.
تمثيل الوحدة الإيطالية جكان الشاب إنريكو كاساروزا، تم ترشيحه ، ولكن ليس الفائز عن فيلم الرسوم المتحركة القصير جدًا "La luna" ، وهو لقاء ناجح بين إنتاج أمريكي (Pixar) وفانتازيا ، وشخصيات إيطالية نموذجية (الرؤية هي تصديق البطلين الراشدين في القصة القصيرة ، من خلال المهنة الزبالون للقمر ، غمغمة وإيماءات ، شارب داكن وغطاء مسطح على الرأس).
بجانبه ، بالطبع ، كان هناك حصل دانتي فيريتي وزوجته فرانشيسكا لو شيافو على سينوغرافيا من هوغو كابريت (التي حصلت على 4 جوائز أخرى ، جميعها في الفئات الفنية). الرجل الذي عرف كيف يعطي الشكل ، عادة ما يفرض ، لرؤى باسوليني وقبل كل شيء فيليني ، والذي نجح بعد ذلك في الفوز بهوليوود ، مع هذا ، ثلاثة تماثيل صغيرة ، كان متحمسًا بشكل واضح لتسلم الجائزة المرموقة. بعد العرف (ولكن الصادق جدًا) بفضل سكورسيزي ، كانت زوجته هي التي تحدثت بصوت خشن ولهجة إيطالية ملحوظة ، وهي أيضًا متحمسة جدًا ، لكنها قوية جدًا: "هذا من أجل إيطاليا".
