على طول طريق مليء بـ 140 عملاً ، هذا المعرض "Le Corps et l'Ame. De Donatello إلى Michel-Ange" من المقرر عقده في باريس من متحف اللوفر حتى 18 يناير 2021 - ولكن مع مراعاة القيود بسبب حالات الطوارئ الصحية - تم تنظيمه بالتعاون مع Museo del Castello Sforzesco في ميلانو. يرى المعرض في سياقه الفني أن منحوتة النصف الثاني من القرن الخامس عشر وبداية القرن السادس عشر ذروة عصر النهضة. من فلورنسا ، ازدهرت مجموعة متنوعة من الأساليب من البندقية إلى روما. لذلك فإن تمثيل الشخصية البشرية في تنوع حركاتها يتخذ أشكالًا مبتكرة للغاية. هذا البحث عن التعبير والشعور هو في صميم جهود أعظم النحاتين في تلك الفترة ، من دوناتيلو إلى أحد أشهر المبدعين في التاريخ ، مايكل أنجلو. يهدف المعرض أيضًا إلى اكتشاف الفنانين الأقل شهرة ، والإعجاب بالأعمال التي يصعب الوصول إليها بسبب مكان الحفاظ عليها (الكنائس ، والقرى الصغيرة ، وحالة المعرض في المتاحف) ، لإعادة وضعها في الاعتبار. الضوء ، ولكن أيضًا في السياق.
يأتي فيلم "الجسد والروح" بعد معرض "ربيع النهضة" الذي عُرض عام 2013 في متحف اللوفر وبلازو ستروتسي وخصص لبدايات فن عصر النهضة في فلورنسا في النصف الأول من القرن الخامس عشر.
ثلاثة أجزاء رئيسية هيكل المعرض:
في The Fury and the Grace ، تحاول التراكيب المعقدة ترجمة قوة وسخط حركات الجسم ، مستوحاة من النماذج القديمة ، والتي يمكن التعرف عليها في أعمال أنطونيو ديل بولايولو أو فرانشيسكو دي جورجيو مارتيني أو بيرتولدو. كل من قوة والتواء الجسد الذكوري هو التأثير التعبيري لأشد مشاعر الروح. على العكس من ذلك ، فإن الستائر الأنيقة ، المحيطة بأجساد يغلب عليها الطابع الأنثوي ، تسمح للفنانين بالكشف عن جاذبية الشكل البشري ، مما يؤدي إلى التمثيل النهائي للنعمة من خلال عارية.
يؤكد التحرك والإقناع على رغبة قوية في لمس روح المتفرج بعنف في التمثيلات المقدسة. بعد عمل دوناتيلو حوالي عام 1450 ، أخذت العاطفة وحركة الروح مكانًا حاسمًا في مركز الممارسات الفنية. تم الكشف عن مسرح حقيقي للمشاعر في شمال إيطاليا بين عامي 1450 و 1520 ، لا سيما في مجموعات ترسب المسيح ، مثل تلك التي قام بها غيدو ماتسوني أو جيوفاني أنجيلو ديل ماينو. يتجسد هذا البحث عن شفقة دينية أيضًا في الشخصيات المتحركة لمريم المجدلية والقديس جيروم التي ازدهرت في إيطاليا خلال هذه الفترة.
أخيرًا ، مع De Dionysos à Apollo ، يتم التعبير عن الانعكاس الذي لا ينضب على العصور الكلاسيكية القديمة في الأعمال المطورة من النماذج الكلاسيكية مثل Spine-shooter أو Laocoon. إلى جانب مجال الرسم (مع "الأسلوب الناعم" لبيروجينو أو الشاب رافائيل) ، يطور النحت البحث عن تناغم جديد يتجاوز طبيعية الإيماءات والمشاعر المتطرفة. على قيد الحياة بشكل خاص في الكلاسيكية التي تأسست في فينيتو ولومباردي ، يتجسد هذا البحث عن الجمال التعبيري الذي يطمح إلى العالمية أيضًا بقوة في توسكانا وروما حيث تلعب بابوية يوليوس الثاني وليو إكس دور الري والتوحيد الأسلوبي.
بلغ الأسلوب الحلو ذروته في أوائل القرن السادس عشر بظهور "السامي" ، مما أدى إلى ظهور كلاسيكية جديدة تحت إشراف رافائيل ومايكل أنجلو.
منذ نهاية القرن الخامس عشر ، أدار مايكل أنجلو هذا التوليف الرسمي الذي ضم المعرفة العلمية للأجساد ، والمثل الأعلى المطلق للجمال ، والرغبة في تجاوز الطبيعة من خلال الفن. قاده هذا البحث إلى إنشاء Les Esclaves du Louvre لتحقيق تعبير عن ما لا يوصف في أحدث أعماله.
دفع فكرة عصر النهضة إلى ما وراء إقليم توسكان ، يضع المعرض هذه الفترة في سياق أوسع وأكثر تعقيدًا اليوم مما كان عليه في بداية القرن الخامس عشر.
إنه يركز كثيرًا على إنتاج فلورنسا مع شخصيات مهمة مثل دوناتيلو ومايكل أنجلو وكذلك على المنازل الإقليمية الأخرى التي تبنت هذه اللغة الفنية الجديدة ولكنها أيضًا تكيفت معها. ظاهرة واضحة بشكل خاص في إحياء النماذج أو الموضوعات التي ، إعادة صياغتها في قراءة محلية ، تصبح بدورها مصدرًا للغة جديدة ومحددة ومميزة ، وهذا بشكل خاص في مناطق شمال إيطاليا ، مثل ميلانو (مع Solari و Bambaïa) ، البندقية (مع Tullio Lombardo) ، بولونيا (مع Guido Mazzoni) ، ولكن أيضًا Siena (مع Francesco di Giorgio Martini) و Padua (مع Riccio).
يهدف المعرض أيضًا إلى اكتشاف الفنانين الأقل شهرة ، والإعجاب بالأعمال التي يصعب الوصول إليها بسبب مكان الحفاظ عليها (الكنائس ، والقرى الصغيرة ، وحالة المعرض في المتاحف) ، لإعادة وضعها في الاعتبار. الضوء ، ولكن أيضًا في السياق.
صورة الغلاف: Tullio Lombardo Bacchus et Ariane vers 1505-1510 Kunsthistorisches Museum Kunsthistorischesmuseum Vienne
