يوم ممطر في لوغانو يختبئ في السحب قليلاً مثل تلك ماغريت رسم في العديد من لوحاته. تعمل البحيرة كخلفية صامتة بينما يرقص بعض البجع في المياه الرصاصية في معرض يعيدنا إلى المؤتمر La ligne de vie (خط الحياة) أن احتجز رينيه ماغريت في 20 نوفمبر 1938 ، بالضبط قبل 80 عامًا ، آل متحف المجموعة الملكية ل بو فنـون أنتويرب. عندها أوضحت ماغريت تلك المبادئ حيث يمكن للأشياء اليومية أن تأخذ معنى سرياليًا ومثيرًا للقلق.
يستمر المعرض طوال حياة المعلم البلجيكي ، وتبدأ الرحلة قبل عشرينيات القرن الماضي ، حيث يمكننا بالفعل رؤية اهتمام ماغريت بالمستقبل الإيطالي. نتذكر ذلك في دي شيريكويجد وريده الشعري الذي يمكننا بالفعل الإعجاب به في عمل معروض هنا "Les plasir du poete"(1912).
تم وضع اللوحات التي رسمها ماجريت بين عامي 1920 و 1924 كأعمال ما قبل السريالية ، حيث يُنظر إلى التأثيرات الجمالية التي اكتسبها الرسام في نهاية دراساته في أكاديمية بروكسل للفنون الجميلة. لكن هذا البحث عن نهاياته قريبًا ، قبل كل شيء بعد أن أصبح على دراية بعمل جورجيو دي شيريكو ، الذي قدمه الشاعر مارسيل ليكومت. من هذه اللحظة ، تتبنى ماغريت اللوحة التي تتميز بـ "الارتباك"، أي تلك اللحظة التي تصبح فيها الأشياء لغزا.
في عام 1927 ، بعد أن اقترب من علية السريالية بروكسلأقام معرضه الأول الذي استقطب العديد من التجار بما في ذلك فان هيك الذي عرض عليه عقدًا. في وقت لاحق انتقل إلى باريس مع جورجيت وشقيقه بول. ستمثل هذه الفترة ختم صداقة عميقة مع الشاعر بول إلوارد.
من هذه الفترة أعمال مثل "peintures- موتس”، لوحات وكلمات ، صور مصحوبة بجمل قصيرة ، حيث تكتب الكلمات بدقة شديدة ، بطريقة مدرسية تقريبًا.
لتوضيح معنى بحثه بشكل أفضل ، قام برسم "عرض توضيحي" بعنوان "الثورة السريالية"، على الشاشة ، نجد المسودات الأصلية معروضة في لوحة الإعلانات. في بعض الأحيان ، يعمل اسم الكائن كصورة ، أو تأخذ الكلمة مكان الكائن ، مما يدعو المشاهد تقريبًا إلى إعادة بناء المعنى وفقًا للقرائن التي أراد الرسام تركها على اللوحة القماشية.
شهدت السنوات ما بين 1933 و 1940 أسلوبًا من التقارب ، حيث تبحث ماغريت بدقة عن الصلات الاختيارية بين الأشياء التي يتكون منها العمل ، مثل القفص والبيض.
في عام 1943 ، قام الفنان بتغيير أسلوبه تمامًا ، وتصبح الألوان أفتح بضربة فرشاة تشبه الانطباعية. في الواقع ، تقترب هذه الفترة من فترة رينوار ، كما لو كان يبحث عن تحدٍ. عُرضت الأعمال في الخفاء تقريبًا ولم تقابل بأي إجماع من قبل الصحافة التي كانت تحت سيطرة الاحتلال الألماني. لكن ماغريت لم يكن ينوي التخلي عن هذا الأسلوب وبعد الحرب مباشرة وقع على بيان Surréalisme en plein solil ، وبالتالي تخلى عن الفترة الانطباعية.
في نهاية الأربعينيات بتواطؤ صديقه لويس سكوتينير قرر إرسال أعماله إلى باريس من أجل معرض ، ولكن ليس روائعه ، ولكن سبعة عشر لوحة و XNUMX لوحة جواش تم رسمها على عجل تقريبًا وتسمى "فترة فراغ" ، مما يشير إلى Fauvism ، أسلوب الوحوش ، لدرجة أن الرسام يشوه في بعض الأحيان لدرجة أنهم يبدون بشعة. وقد قوبل المعرض باستحسان شديد لدرجة أن الزوار أثاروا استياءً شديداً.
منذ ذلك الحين وحتى وفاته ، عاد ماغريت إلى الأسلوب التصويري الذي كان عزيزًا جدًا عليه ، أي لاستحضار الغموض في الأشياء المشتركة. ولإخراجها من التفاهة ، يرهبها أو يطلقها في الهواء ، تقريبًا في غياب الجاذبية.
نجاحه الآن دولي ، موهبته معترف بها بفضل تاجره ألكسندر إيولاس. في عام 1965 متحف نيويورك للفنون يخصص له معرضاً شخصياً ، لكن شهرته معروفة بالفعل.
المعرض الذي سيبقى مفتوحًا حتى 6 يناير 2019 تم إنشاؤه بدعم من مؤسسة Magritte ويشهد التعاون مع Amos Rex of Helsinki.
