يجسد البيع الديناميكية الإبداعية والتطورات والإرث المؤثر للفنانين الرائدين في هذه الفئة ، ويعرض البيع ما مجموعه 44 عملاً بقيادة Vue sur L'Estaque و Le Château d'If, حول 1883-1885 ، من قبل Paul Cézanne ، تحفة فنية تطرح في السوق لأول مرة منذ أن حصل عليها في عام 1936 صموئيل كورتولد ، مؤسس معرض ومعهد كورتولد للفنون اللامع في لندن (القيمة التقديرية: 8-12 جنيهًا إسترلينيًا) مليون، يتضح أعلاه المركزتشمل الأعمال الاستثنائية الأخرى من مجموعات مهمة ما يلي: مجموعة أعمال من مجموعة أوروبية متميزة بقيادة صورة أميديو موديلياني المزدوجة النادرةLes deux Filles ، 1918 (التقدير: 6-8 مليون جنيه إسترليني ، يتضح أعلاه اليسار)، و فيم دي فينيسيا الخامس بواسطة Alberto Giacometti (التقدير: 6-8 مليون جنيه إسترليني) ، مصباح، 1914، بواسطة Juan Gris التي تعتبر من بين أعظم مساهمات الفنان في التكعيبية (التقدير: 2.5-3.5 مليون جنيه إسترليني ، يتضح أعلى اليمين); صور الطبيعة à L'Estaque، 1907، بقلم جورج براك (التقدير: 2-3 مليون جنيه إسترليني) من مجموعة خاصة متميزة. الأعمال الرئيسية التي قام بها إريك هيكل وإرنست لودفيج كيرشنر وكارل شميدت روتلوف من مجموعة كارل هاجمان، و شكل مستلق رقم 2 من ثلاث قطع (دعامة جسر) تبدأ من مجموعة ألمانية خاصة (التقدير: 2-3 مليون جنيه إسترليني). أمسية كريستي الإجمالية للفن الانطباعي والحديث والسريالي في 4 فبراير بلغ إجمالي تقديرات ما قبل البيع 92.8 مليون جنيه إسترليني إلى 133.8 مليون جنيه إسترليني.
ملكية من مجموعة SAMUEL COURTAULD
تعد Vue sur L'Estaque et Le Château d'If من تأليف Paul Cézanne تحفة فنية تأتي إلى السوق لأول مرة منذ أن حصل عليها في عام 1936 صموئيل كورتولد ، مؤسس معرض ومعهد كورتولد للفنون اللامع في لندن (القيمة التقديرية: 8-12 مليون جنيه إسترليني ، موضحة على اليسار). ظلت اللوحة في مجموعة Courtauld الخاصة طوال حياته وبعد وصيته السخية إلى معرض Courtauld. تم رسم هذا العمل الرائع حوالي 1883-1885 ، خلال إحدى الزيارات الأخيرة التي قام بها سيزان إلى L'Estaque ، وهو ميناء صيد ومنتجع صغير على شاطئ البحر في مسقط رأسه بروفانس ، حيث سعى للإلهام مرارًا وتكرارًا منذ منتصف ستينيات القرن التاسع عشر. هذا مثال نادر على لوحة عمودية لمعالجة سيزان لهذا الشكل الأيقوني. يضفي التنسيق على التكوين عمقًا ملحوظًا للمنظور وتركيز اللون والشكل.
ملكية من مجموعة أوروبية مميزة
سيتم بيع 24 عملاً حديثًا وسرياليًا يقدمون الواقع والسريالية: حوار القرن العشرين بالمزاد العلني عبر البيع المسائي للفن الانطباعي والحديث وفن البيع المسائي السريالي في 4 فبراير 2015 في لندن. بعد البيع الأخير للصورة الرئيسية لفرانسيس بيكون Seated Figure (Red Cardinal) ، والتي تم بيعها من نفس المجموعة في نيويورك في 12 نوفمبر مقابل 45 مليون دولار / 28 مليون جنيه إسترليني ، تم تقديم هذه الأعمال الحديثة والسريالية مع مجموعة من ستة أعمال فنية ما بعد الحرب كممتلكات من مجموعة أوروبية متميزة. تسليط الضوء على الذوق والرؤية التي تقوم عليها المجموعة ، تقدم هذه الأعمال للسوق رحلة ملهمة ومثيرة للفكر وغنية ، تعرض أمثلة مهمة من موديلياني وميرو وماغريت وبيكاسو وجياكوميتي ومور وفونتانا وغيرهم. من المتوقع أن تحقق المجموعة الكاملة المكونة من 31 عملًا فنيًا من القرن العشرين إجماليًا إجماليًا يزيد عن 64 مليون جنيه إسترليني (100 مليون دولار). الأعمال الحديثة يقودها Amedeo Modigliani's Les deux Filles ، 1918 ، وهي صورة مزدوجة نادرة للفنان تم عرضها في المزاد للمرة الثانية فقط ، بعد أن كانت موجودة سابقًا في نفس المجموعة العائلية لأكثر من 90 عامًا (التقدير: 6- جنيهات إسترلينية) 8 ملايين ، مصورة إلى اليمين) و Femme de Venise V لألبرتو جياكوميتي الذي تم تصويره في عام 1956 وتم تصويره في حياة الفنان ؛ مع الزنجار البني والأخضر الغني بشكل غير عادي ، ينتمي البرونز إلى سلسلة التماثيل الشهيرة التي تم إنشاؤها لبينالي البندقية في العام نفسه (التقدير: 6-8 مليون جنيه إسترليني).
خوان جريس - CUBISM
تم رسم La Lampe في مايو ويونيو 1914 ، وينتمي La Lampe بواسطة Juan Gris إلى سلسلة من الفن التصويري الذي يعتبر من بين أعظم مساهمات الفنان في التكعيبية ، حيث أسس Gris كمبتكر رائد للحركة الثورية ووضعه جنبًا إلى جنب مع بيكاسو وبراك (التقدير: جنيه إسترليني) 2.5-3.5 مليون). ممتلكات جامع خاص وغير مرئي في الأماكن العامة لأكثر من 30 عامًا ، منذ أن عُرضت في معرض التكعيبية المنوي الذي أقيم في تيت في لندن عام 1983 ، إنها مثال رائع على إتقان الفنان للورق كولي ، أحد الفنانين التكعيبيين. يفضل التقنيات الفنية التي يتم فيها ترتيب طبقات من الورق الموجود على السطح. عرض إبداعًا بارعًا ودقة راقية ، وقد أشاد العالم التكعيبي وجامع التحف دوجلاس كوبر La Lampe باعتباره "مثالًا رائعًا بشكل استثنائي لما يمكن أن يحققه Gris في Paper Collé". يقدم هذا العمل فرصة نادرة جدًا لهواة جمع الأعمال الفنية والمؤسسات ، حيث أن غالبية مجمعات Gris لعام 1914 مقيمة الآن في المتاحف الكبرى حول العالم ، مثل متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ؛ متحف الفن الحديث ، نيويورك ؛ متحف فيلادلفيا للفنون ؛ و Rijksmuseum Kröller-Müller ، Otterlo ، شهادة على جودتها التي لا مثيل لها وموقعها المهم في تطوير التكعيبية. وضعت كريستيز معيارًا جديدًا للفنان في فبراير 2014 عندما بيعت مجلة Nature morte à la nappe à carreaux ، عام 1915 ، بمبلغ 34,802,500 جنيه إسترليني ، مسجلة بذلك سعرًا قياسيًا عالميًا للفنان في المزاد.
جورج براكي - الفيفيزم
في المزاد العلني لأول مرة منذ أكثر من نصف قرن ، Paysage à L'Estaque ، التي رسمها جورج براك عام 1907 ، هي واحدة من أقدم المناظر الطبيعية للفنان في بروفانس (التقدير: 2-3 مليون جنيه إسترليني ، موضحة على اليمين). ملكية مجموعة خاصة متميزة ، تم رسم هذا العمل في خضم واحدة من أكثر السنوات التجريبية والتكوينية في مسيرة براك المهنية ، في وقت أصبح أسلوبه الفوفيست منظمًا بشكل متزايد. تم تضمين Paysage à L'Estaque في المعرض التاريخي الذي أقيم عام 1908 في Galerie Kahnweiler ، مما يبرز أهمية الفترة التي تم رسمها فيها.
ملكية من مجموعة كارل هاجمان
تسليط الضوء على دور الكيميائي الصناعي الدكتور كارل هاجمان كواحد من أهم رعاة وداعمي وجامعي Die Brücke ، هو مجموعة رائعة وجديدة بشكل ملحوظ من أربعة أعمال من مجموعته التي تم الحصول عليها في عشرينيات القرن الماضي ، تمثل ثلاثة من الفنانين المؤسسين الأربعة الحركة - إريك هيكل وإرنست لودفيج كيرشنر وكارل شميدت روتلوف. تم تشكيل Die Brücke في دريسدن عام 1920 ، بهدف استكشاف أنماط جديدة جديدة من التعبير الفني تتمحور حول اللون والشكل ؛ دعت المجموعة إلى العودة إلى الطبيعة ، وابتعدت عن قيود الأسلوب الأكاديمي التقليدي.
يعد Badende am Waldteich من تصميم Erich Heckel أحد روائع فن Die Brücke (التقدير: 1.5-2 مليون جنيه إسترليني). تم رسمها خلال صيف عام 1910 المبهج والرائع عندما عاش هيكل وكيرتشنر وبيشستين وعملوا معًا في بحيرات موريتسبورغ. تصوير ديناميكي وعفوي وسريع التنفيذ لمجموعة Brücke ورفاقهم وهم يتجولون معًا وسط الحقول والأشجار والشواطئ المليئة بالشمس في Moritzburg ، تعد Badende am Waldteich واحدة من سلسلة نابضة من الصور التي تم التقاطها خلال هذا الصيف الأخير والبارع. الذي قضاه الفنانون الثلاثة معًا. أكثر من أي لوحات جماعية أخرى في Brücke ، فإن صور Moritzburg الخاصة بهم للعراة الذين يعيشون بحرية في المناظر الطبيعية هي التي تلخص بشكل أفضل جمالياتهم الجماعية والجمالية المشتركة. يمثل Badende am Waldteich ذروة إنجاز Brücke ، وهو أحد أفضل الأمثلة الباقية على جميع اللوحات التي رسمها Heckel خلال هذه الفترة الأساسية.
تم الحصول عليها مباشرة من الفنان في عام 1928 ، Badende am Meer / Die Schlittenfahrt عبارة عن لوحة قماشية على الوجهين بها صورتان مختلفتان تمامًا من لحظتين مهمتين للغاية في مسيرة إرنست لودفيغ كيرشنر - زياراته الصيفية لجزيرة فيهمارن بين عامي 1912 و 1914 و نشأة الاتجاه الجديد في فنه الذي بدأ في جبال الألب السويسرية في أوائل عشرينيات القرن الماضي (التقدير: 1920-1 مليون جنيه إسترليني). رُسمت في عام 1.5 وبين عامي 1913 و 1922 على التوالي ، ويصور الوجه الأمامي السباحين على ساحل فيهمارن ، وعلى الظهر ، رحلة مزلقة شتوية في الجبال بالقرب من دافوس في سويسرا إلى حيث انتقل كيرشنر في عام 1926 للتعافي من الصدمة النفسية للعظماء. حرب. تمتد السنوات التي كان من المفترض أن يكون لها مثل هذا التأثير المحدد على أسلوب وطريقة عمل الفنان ، توضح هذه الصورة ذات الوجهين التغيير الدراماتيكي في عمل كيرشنر ، من خلال صورتين مختلفتين تمامًا من اثنين من أكثر المواقع والأوقات تأثيراً وأهمية في مسيرة الفنان.
تعتبر Badende am Strand من تصميم Karl Schmidt-Rottluff واحدة من أرقى لوحات Schmidt-Rotluff وأكثرها نضجًا حول موضوعه المفضل والأكثر ديمومة: السباحون العراة على الشاطئ (تقدير: 1-1.5 مليون جنيه إسترليني). مثال بارز على الأسلوب التعبيري الناضج الدرامي الذي طوره الفنان في أوائل عشرينيات القرن الماضي ، كان Badende am Strand على سبيل الإعارة الدائمة لمتحف Germanisches Nationalmuseum في نورمبرج على مدار الـ 1920 عامًا الماضية.
تم رسم Badende am Strand في عام 1922 ، وهو مستمد من واحدة من أهم الفترات في مسيرة شميدت روتلوف عندما كان الفنان يصوغ بوعي شكلاً أكثر حرية وأكثر كثافة وتفاؤلًا للرسم التعبيري في أعقاب الحرب العالمية الأولى مباشرة. يعد Badende am Strand واحدًا من أكثر لوحات شميدت روتلوف جذرية وشبه تجريدية ، وهو عمل لا يمثل فقط تتويجًا للاتجاه الذي سلكته لوحاته بعد الحرب ولكنه يقف أيضًا كواحد من أكثر لوحاته إثارة وإثارة للاهتمام. اعمال فنية.
مجموعة ألمانية خاصة
الشكل رقم 2 المتكئ من ثلاث قطع (دعامة الجسر) ، وهو تمثال ضخم لهنري مور ، تم تصوره في عام 1963 ، هو مثال قوي على قدرة الفنان الفريدة على موازنة الشكل والتجريد في شكل نحتي ثلاثي الأبعاد (تقدير: 2 جنيه إسترليني -3 مليون). تم تقديمه من مجموعة ألمانية خاصة ، الشكل رقم 2 المتكئ من ثلاث قطع (دعامة الجسر) هو الثاني في سلسلة من الأعمال التي بدأت في أوائل الستينيات ، حيث اتخذ مور الشكل الأفقي للشكل المتكئ وقسمه إلى ثلاث قطع متميزة . الشكل المتكئ هو أحد الموضوعات المركزية لعمل مور ، وهو موقع مستمر للتجريب والاستكشاف. يلخص افتتان مور بالعلاقة المكانية والشكلية بين الأشياء ، يوضح الشكل رقم 1960 المتكئ من ثلاثة قطع (دعامة الجسر) كيف استخدم النحات الشكل البشري لتقديم اهتمامات فنية متنوعة ومجردة. يلقي في طبعة من ستة ، وفئات أخرى موجودة في المتاحف والمجموعات الكبرى في جميع أنحاء العالم: متحف هيرشورن وحديقة النحت ، واشنطن العاصمة ؛ جامعة براون ، بروفيدنس ، رود آيلاند ؛ معرض تيت ، لندن ومعرض سيتي للفنون ، ليدز.
