المعرض الإيطالي الأول ل النحات الألماني يورغن لينجل-ريبيتز. قام المؤلف ، باستخدام تقنية نحت غير عادية مع الاستخدام الحصري تقريبًا للمنشار الجنزيري ، بإنشاء أعمال موحية في الخشب ، والتي تصور أنواعًا من الحيوانات ، وكثير منها معرض لخطر الانقراض. في المعرض في MUSE ، سيتم جمع أكثر من 30 منحوتة - بما في ذلك المنحوتات الضخمة - في أربعة نوى مواضيعية.
بجانب آلهة الآلهة البرية آكلات اللحوم الكبيرة لذلك سوف تجد مساحة لمجموعات أنواع القطب الشماليمن البيئات المعتدلة و- أخيرًا - ركن حيث يعطي المؤلف صورته تحية فنية وعاطفية للحصان، حيوان ليس مهددًا بالتأكيد ولكنه "نسي" شيئًا فشيئًا بعد أن جعله عنصرًا أساسيًا في تاريخه.
تتميز زيارة المعرض بالدرجة الأولى بأنها تجربة جمالية وعاطفية، مدعومًا بعظمة الأعمال المعروضة ، لكن المعلومات المصاحبة للأنواع الممثلة تسمح لنا أيضًا بتعميق حالة الحفظ والمجمع الحالي والمستقبل الكئيب لرفاق السفر المذهلين.
وراء النتيجة التي تظهر ، هناك العمق المعرفة التشريحية من قبل Rebetez ، الذي حفظ وجعل علاقات الأبعاد الخاصة به ، والنسب والتناغم بين الأجسام والجماجم والفكين والفكين والعينين والخياشيم ، ويقترحها مرة أخرى على السطح الخشبي للخشب الذي هاجمه بالمنشار.
وفقًا لرغبة المؤلف في أن تؤدي أعماله - إلى جانب السحر الجمالي القوي - إلى توعية الزائر بـ "أحداث" البقاء على قيد الحياة للحيوانات التي يتم تصويرها ، فقد حظي اختيار المنحوتات بامتياز الأنواع ذات جوانب الحفظ الإشكالية: القطط الكبيرة والدببة والذئاب ، ولكن أيضًا الأنواع الصغيرة والأقل شهرة والأقل بهجة، لكنها لا تزال مهددة بالتغيرات في الموائل أو تغير المناخ أو الاضطهاد البشري.
"يتم وضع عمل Rebetez بشكل مثالي بين نوع من النهج التشريحي المقارن الخبير وتفسيره الفني - يوضح مايكل لانزينجرمدير المتحف. علاقة ترفع من بعض النواحي ، تقريبًا تمثّل بشكل مفرط ، جوهر الموضوع الذي يتم تمثيله. مرة أخرى ، الفن لغة تسمح ببناء علاقة متغيرة مع الواقع - البعد الحيواني في هذه الحالة - من خلال تضخيم وتحديد سماتها المميزة. إن التعرض لهذا "الواقع المتغير" بالتحديد هو الذي ينشط فينا ، كمراقبين ، عملية الارتباط بتجاربنا السابقة وإعادة التفسير التي تولد ذلك الشعور بالامتلاء الذي نسميه التجربة الفنية ".
تقنية النحت للفنان (الألماني بالولادة والفرنسية بالتبني) يلتقط ويثبت "روح" الموضوع من خلال عدد محدود من الإيماءات الأساسية التي - كما هو معتاد في نحت الخشب - تزيل ما هو زائد عن الحاجة وتضع الخطوط العريضة "لخطوط القوة" من الكائن الحي المصور. في يد يورغن لينجل-ريبيتز ، كان بالمنشار - أداة "مطروحة بوحشية" تُستخدم عمومًا لإعطاء الأشكال الأولى لقطعة الخشب - إنها تكشف عن نفسها على أنها طريقة نهج تم اختيارها عن قصد وممارسة ، على وجه التحديد لغرض تجاوز الأشكال الدقيقة والتركيز على الروح الداخلية ، الحيوية المميزة ، الجوهر الذي يسود ويحيي الموضوع. لإضفاء مزيد من الواقعية والحيوية على الجسم ، تعمل أدوات النحت التقليدية (الأزاميل والحفر) على تنعيم بعض الضربات - وأخيراً - بعض ضربات الفرشاة بألوان زيتية ، مما يوفر عناصر ذات هوية أكبر ، وتصبح الواقعية التصويرية / الحيوية بالتأكيد مثير للإعجاب.
الفنان
يورغن لينجل ريبيتز فنان ألماني ، ولد عام 1971 في بافاريا؛ شغفه بالرسم والتلوين لأكثر المواضيع تنوعًا (حيوانات ، بشر ، مناظر طبيعية) ، شدَّت به منذ الطفولة ، قاده ، وهو في العشرين من عمره ، إلى المعرض الأول لدراساته الفنية العارية في معرض فنون داخاو. .
تخصص لاحقًا في النحت الخشبي بفضل تدريبه المهني مع السيد Hans-Joachim Seitfudem ، قبل الانتقال إلى سويسرا في عام 1996 وأصبح فنانًا مستقلاً ، وبدأ في استكشاف الإمكانات التعبيرية للمنشار بالمنشار.
اليوم ، تُعرض أعمال Jürgen Lingl-Rebetez ، الذي انتقل إلى فرنسا في عام 1999 ، في مجموعات عامة وخاصة في جميع أنحاء أوروبا والولايات المتحدة الأمريكية وكندا وروسيا وأستراليا وسنغافورة وهونغ كونغ.
