لطالما اعتبر النحت فنًا يصعب فهمه وبالتالي جمعه أيضًا. الأفضلية هي الأعمال الصغيرة والمتوسطة الحجم ، وبالتالي يسهل وضعها في المسكن ، بينما بالنسبة للآخرين الذين يتمتعون بأثرية معترف بها ، فقد دخلت دائمًا في الأعمال العامة والمؤسسية. لا توجد ساحة مهمة لا تحتوي على حجر أو رخام أو برونز أو معدن لإحياء ذكرى شخصية عبادة أو بطل. هنا ذكرى حدث لا تريد أن تنساه ، تشارك بلا حراك بينما يمر الوقت ببطء. الآن النحت هو أيضًا التصميم والهندسة المعمارية وشكل المعاصرة. لكن قصتها تعود إلى زمن بعيد.
في القرون الماضية ، استخدم النحاتون فقط المواد التي يمكن تشكيلها ، مثل الطين. أو المواد الأكثر صلابة مثل الحجر أو الرخام والتي ، مع ذلك ، يمكن تحويلها إلى أشكال متناغمة تحت الأيدي الماهرة للحجارة. بينما اليوم ، توسع النحاتون الحديثون لاستخدام مواد أخرى أيضًا ، مثل الفولاذ أو الراتنجات حتى المواد البيولوجية التي تموت بمرور الوقت.
في العصور القديمة ، كان مصطلح "أرتيفكس" يشير إلى كل من الفنان والنحات ، بينما كان مصطلح "أوبيراريوس" موجهًا إلى العامل. لكن في كثير من الأحيان ، تم صياغتهم في شخصية واحدة قادرة على نمذجة وتشكيل المادة. وهكذا كان أيضًا النحاتون القشتاليون والنحاتون الفرنسيون ينتمون إلى نفس الفئة ، وكانوا على قدم المساواة جديرين بالتمثيل.
في منتصف عصر النهضة ، أطلق على دوناتيلو لقب "المخرب" أو الحجارة ، بينما كان ليوناردو في مقارنة بين الفنوندون تردد وضع "اللوحة فوق النحت". وبينما تأمل دافنشي في المبادئ التي تحكم نشاط النحت ، ابتكر مايكل أنجلو ، الأصغر بثلاث وعشرين عامًا ، أجمل أعماله النحتية. دعونا نتذكر بعد ذلك تشيليني ، وفاساري ، وبيغال ، وبوشاردون ، أو بيرنيني. في وقت لاحق ، وصلت Falconet و Canova إلى القرن التاسع عشر مع Rodin و Hildebrand. في القرن التالي ، القرن العشرين ، تأثرت الأشكال بالفترة التاريخية. يجب أن تتراوح الأعمال بمرور الوقت والمساحة ويجب أن تتخلص من أي زيادات حتى تصبح مدركة ونقية في شكل معقد شامل مثل Moore و Harp و Boccioni. وهكذا أصبح الفضاء إحدى السمات الأساسية للنحت في القرن الماضي.
اليوم ، النحت يخطط ويرسم في الفضاء بمساعدة الأساليب الجديدة ، باستخدام هذا الفضاء والبناء معه ، كما لو كان مادة من الجيل الجديد. ومن هنا تأتي الأشكال الجديدة التي تقدم أداءً أحيانًا مثل تلك الخاصة بـ Anish Kapoor أو تضع في سياقها الرموز التي دخلت عالمنا الجديد ، انظر Jeff Koons ، بقلوبه الكبيرة من المعدن الملحوم والملون الذي يبدو مثل البالونات المنتفخة والمعلقة في الهواء والبيض المكسور .
لم تعد لدونتها تستوعب أي أيقونية أسطورية أو دينية كما في العصور القديمة ، ولكن يتم التعبير عنها فقط في الأشكال التي تستحضر الأشياء ، الطبيعة المتحللة ، للوصول إلى العناصر التي يبدو أنها تستخدم ، وأحيانًا تتعدى على معنى التصميم. ومع ذلك ، فهي في حد ذاتها تتسم بصرامة شديدة في التفكير ، لأنها ستظل دائمًا تحترم الشكل والنسب. فيه يكمن الكمال ، سواء كان بالإمكان إدراكه أو تخيله. علينا أن نلتف حوله لنفهم أنه يعيش في الفضاء ، وأنه يتحدث إلى أي شخص يراقبه ، وأنه يلعب دوره كممثل مسرحي رائع. وعندما يصبح هائلاً ، فإنه يفسح المجال للهندسة المعمارية ، عندما يكون بدلاً من ذلك إنشاءًا فنيًا خالصًا للخطوط والموضوعية وسهولة الاستخدام فهو التصميم.
لكن النحت لا يزال يتغير ، فهو يشارك في الحياة الاجتماعية في أماكن يمكن للناس فيها أيضًا أن يعكسوا أنفسهم فيها ، كما هو الحال في أعمال الفنان الهندي كابور "بوابة السحاب" من شيكاغو. باب حقيقي موجود وغير موجود ، ولكن يمر تحته أو حوله يعكس حياة الزائر ، ولا يمكنه الهروب منه بعد الآن. بينما تعمل أنوار النهار على تثبيت المباني وأضواء الليل في السماء ، وهو عمل يتغير كل يوم ، ويخلد الحياة ولكنه لا يصلحها أبدًا. فيلم قصير طويل بدون فيلم.
هذا هو السبب في أنها تجد مكانًا أقل وأقل في المساحات الخاصة ، مثل الأعمال المدرجة في زاوية المنزل أو على الطاولة ، لأنه تم استبدالها لسنوات حتى الآن بأشياء التصميم ، الملونة بشكل متزايد والتي لها فائدة أيضًا ، الضوء أو السماح لنا بالجلوس.
في الواقع ، أعتقد أنه كان هناك إساءة استخدام حقيقية لمصطلح "التصميم" الذي ، وفقًا لقاموس عصري ، يشير إلى أي شيء له خط أسلوبي ، دائري أو مربع ، صنع في إيطاليا أو الصين ، لا يهم. في حين أن التصميم الحقيقي هو شيء آخر ، فهو الفن الذي استطاع فيه المصمم ، الملهم ، فهم الأساسيات وأنتج نظافة فائقة للكائن الذي تم إنشاؤه.
حتى في الموضة هناك حديث متزايد عن "ملابس النحت" و "تصميم الأزياء" ، لكن ما هو المعنى الحقيقي؟
تبدأ فساتين النحت من مفاهيم قديمة جدًا ، إعادة صياغة للأزياء القديمة ، في الأشكال والخطوط ، فقط فكر في المصممون اليابانيون مثل إيسي مياكي الذي يعبر مساحات المواد المستخدمة مع الفراغات التي تم إنشاؤها مثل البنى الحقيقية. ينطبق الأمر نفسه على التصميم المطبق على تصميم أي ملحق ، وإذا كانت القواعد صارمة ، فلن يكون المنتج ناجحًا فحسب ، بل أيضًا طويل الأمد ، ومن الأمثلة على ذلك ميزون هيرميس ، خطوط بدون أي أفكار ثانية.
في كل هذا ، تملي القواعد من خلال مبادئ الفكر الإبداعي المستوحى من الطبيعة والفكر البشري الذي يحاول تفسيره بأي تخصص.
في هذه الأثناء هناك بيض عيد الفصح - أفضل إذا تم كسرها - والتي تباع بالمزاد بأسعار مرتفعة.
