عالم الليل ، بكل أسئلته ، حاضر في كل مكان بين الفنانين ، خاصة منذ نهاية القرن التاسع عشر. لقد تطور الليل وحوّلنا ، من خلال ثورات عظيمة مثل الكهرباء والإضاءة ، والتحليل النفسي أو غزو الفضاء: الكثير من الاضطرابات في التعريف والعلاقة التي نعيشها مع الليل.
كمصدر أساسي للإلهام في تاريخ الفن ، يظل الليل أرضًا خصبة للتجربة حتى يومنا هذا. العودة إلى موضوع واسع مثل الليل يجعل من الممكن طرح أسئلة أساسية حول حالتنا ومكاننا في الكون ، وكذلك حول دور الفن.
إذا كان الاقتراح يبدو على الفور وكأنه تناقض ، "ترسم الليل "بدلا من ذلك غنية بالمعنى. يحتوي العنوان عمدًا على غموض: رسم الليل يعني تمثيل الليل أو الرسم في الليل. إن رسم الظلام أو الرسم في الظلام هو بالفعل اختيار ، شحذ رؤيتك الخارجية أو التخلي عنها. يسمح الليل ، جسديًا ورمزيًا ، بهذا "الانفصال عن العالم" العزيز جدًا على الحداثة. يمكن أن تكون لحظة الشفق الاستعارة المثالية للحدود المتقلبة بين التصوير والتجريد.
من خلال مقاربة تتعلق بإدراك الليل بدلاً من أيقونته ، يقدم المعرض نفسه على أنه تجربة للحياة الليلية ، مسيرة تحول الزائر الليلي ، وتنقل هذا الدوار الذي يأتي في الليل: دوار في الحواس ، دوار داخلي ، دوار كوني. نتقدم خلال المعرض مع تقدمنا في الليل.
وفية لروح معارض مركز بومبيدو ميتز ، لا يقتصر المعرض على الرسم ، حتى لو كان مركزيًا ، ولكنه يقدم أصداء وأوجه تشابه مع الأدب الموسيقي والفيديو والتصوير الفوتوغرافي.
يجمع بين مئات الفنانين والشخصيات التاريخية (وينسلو هومر ، وفرانسيس بيكون ، وآنا إيفا بيرغمان ، ولويز بورجوا ، وبراساي ، وهيلين فرانكنثالر ، وبول كلي ، ولي كراسنر ، وهنري ميشو ، وجوان ميتشل ، وأميدي أوزينفانت ، وما إلى ذلك) الفنانين المعاصرين ( عدنان ، شربل بطرس- جوزيف هـ ، آن كرافن ، بيتر دويغ ، جينيفر دوزينيل ، رودني جراهام ، مارتن كيبنبرغر ، بول نايل ، أولاف نيكولاي ، غيرهارد ريختر ، إلخ) بالإضافة إلى الهياكل الرائعة التي تم تصميم بعضها خصيصًا لهذا المشروع (هارولد أنكارت ، رافائيل دالابورتا ، سبنسر فينش ، دايسوكي يوكوتا ، نافيد نور ، إلخ).
