جورج براكيس ولد في عام 1882 ، منذ صغره ، كان جيدًا مع الفرشاة التي يمكن أن تنمق ورق الحائط أو تحوّل جدارًا من الجير بتقليد مثالي للطوب ، كل هذا لأن مهنته الأولى ، بعد ترك المدرسة في سن 17 ، كانت دخل ورشة عمل والد الديكور ، وليس من المستغرب أن جده كان أيضًا. كما كان قادرًا على طلاء الأبواب المزيفة وتقليد عوارض الأسقف وتأطير الجدران بأعمدة من الرخام الزائف. كان من الواضح أن الصبي الصغير لديه بالفعل موهبة كبيرة.
بمجرد انتهاء خدمته العسكرية ، قرر مغادرة الورشة لتكريس نفسه بالكامل للفن ، وذهب إلى باريس. بدأ في الأكاديمية ، بنسخ أعمال الأساتذة القدامى ، لكنه فعل ذلك فقط لتعلم التقنية ، لأن ذوقه الفني كان في مكان آخر ، وكان يحب الخطط والهندسة المعمارية.
كان أيضًا رياضيًا ، وكان ماهرًا جدًا في الملاكمة والسباحة والإبحار وركوب الدراجات. وعلى الرغم من طبيعته الصامتة ، فقد عزف أيضًا على الجيتار ، الأكورديون ، لكنه قبل كل شيء كان يغني ويرقص. باختصار ، يمكن القول إنه كان قلقًا إلى حد ما. في الواقع ، سرعان ما غادر الأكاديمية ليرسم بطريقته الخاصة ، في البداية يرسم اسكتشات ثم مناظر طبيعية بألوان قزحية. وتساءل كيف لا يستطيع الفنان الماهر في استنساخ حبة الخشب أن يفعل أكثر من ذلك ، وقال "لا يجب على الفنان أن يقتصر على تقليد ما يراه ، بل أن يخلق شيئًا جديدًا تمامًا".
بعد ذلك بوقت قصير ، التقى رسامًا شابًا ، إسبانيًا عاش في باريس ، كان بابلو بيكاسو. من هذا الاجتماع ولد ما نسميه الآن بالفن الحديث.
في أحد الأيام ، أظهر بيكاسو براك أحدث لوحاته ، وهي أنثى عارية ، تركيبة من الطائرات والزوايا التي تشير إلى وجود مستودع مليء بالأدوات. وفي الوقت نفسه ، يبدو أن تلك الأشكال الهندسية هي الدعامة الداخلية لشخصياته البشرية.
وهكذا أصبح براك وبيكاسو صديقين لا ينفصلان ، وكان من الصعب لعدة سنوات التعرف على لوحات أحدهما والآخر. كانت أعمالهم عبارة عن تركيبات من المخاريط والمكعبات والكرات والأسطوانات التي كانت متوازنة في لعبة الحركة العظيمة. عازم المستكشفون على تمهيد الطريق لعالم جديد ، غير معروف تمامًا لفناني تلك الفترة ، فقد تمكنوا شيئًا فشيئًا من إنشاء فن هندسي أعاد كل شيء إلى الأشكال الأساسية.
لكن هذه الطريقة في تفسير الفن لم تكن محبوبة ، لدرجة أن معرض باريس للسيارات رفض أعمال براك التي اعتبرت ثورية.
أوقفت الحرب العظيمة مسيرة براك وعبقريته. وقد أصيب في ساقه وتركوه في الميدان لأنه يعتقد أنه مات. فقط عندما تم جمعه لدفنه ، أدركوا أنه لا يزال على قيد الحياة ، لكنها كانت قصة طويلة رآه يدخل المستشفى لفترة طويلة في مستشفيات مختلفة.
أعود ، لقد تم تزيينه بـ صليب الحرب و وسام جوقة الشرف، وكانت زوجته هي التي ساعدته ، التي أرادت مساعدته في العودة إلى الرسم. لكن "أسلوب" براك الجديد لم يكن كما كان من قبل ، والآن أصبح كل شيء أقل تجريدًا. ساعده هذا التفسير الجديد له ، والذي لم يتخل عن هندسة الرسم ، على دخول السوق. في عام 1924 صالون اوتومني الذي رفض قبل 14 عامًا أعماله ، دعاه للعرض ، وقام براك بعمل 14 لوحة ، وهو عدد سنوات انتظاره - وتم بيعها جميعًا. لا هو ولا هي لكن العداء تجاه هذا النوع من اللوحات استمر ، ولم يتمتع هو ولا بيكاسو بمجد ومكاسب كبيرة.
في عام 1937 ، فاز Braque بالجائزة الأولى فيمعرض كارنيجي الدولي في بيتسبرغ وقال ناقد أمريكي راقب اللوحة:ولكن هل هذه صورة أم قبضة ياقة؟ ". قال براك الذي كان أكثر من ذلك بقليل: "لم يجادل الفنان أبدًا منتقديه".
في سن الخمسين ، قرر العودة للعيش في نورماندي ، واشترى منزلًا متواضعًا ، وأثثه بالحد الأدنى الضروري وكان أيضًا الاستوديو الخاص به: خمسة أو ستة حوامل ، لا عارضات ، لا صور ، لا رسومات.
كان Braque مقتنعًا بأنه لا يوجد شيء يحتاج إلى الإلهام أو لتوجيه عين الرسام.
اليوم نريد أن نتخيله في الاستوديو الخاص به مرتديًا سترة قطنية وبنطلونًا مخمليًا ، ومنديل أصفر حول رقبته ، كأنه ممثل يؤدي دور رسام في فيلم. إنه بالتأكيد لا يبدو ثوريًا بالنسبة لنا. على أي حال كان.
ابتكر Braque و Picasso طريقة جديدة لرؤية أحدثت ثورة في تاريخ الفن ولم يقتصر الأمر على الاحتفاظ بأعمالهم في أعظم المتاحف ، ولكن قبل كل شيء هناك اهتمام غير محدود من جامعي الأعمال الفنية من جميع أنحاء العالم: امتلاك لوحة Braque هو نوع من البحث عن الكنز ، وبالنسبة للأشخاص المحظوظين ، فهذه مشكلة كبيرة.
