شارك

هنري ماتيس وقصته: الحرية في عاطفة اللون

أحب ماتيس حرية أفكاره ، ولم يُسجن أبدًا من أجل المال أو الراحة ، وكان يعلم جيدًا أنه إذا لم يستمع إلى قلبه لكان قد رسم اللون الرمادي لحياة غير سعيدة.

هنري ماتيس وقصته: الحرية في عاطفة اللون

هنري ماتيس، رسام طليعي يمكنه الرسم بتقليد الطبيعة بقدر ما يريد. في الواقع ، لقد فعل ذلك لمدة خمسة عشر عامًا قبل أن يقرر أن الفن والطبيعة شيئان مختلفان. انغمس دائمًا في دراسة الفسيفساء البيزنطية والسجاد الشرقي حتى خطرت له فكرة ترجمة كل شيء إلى شيء لوني للغاية. أصبح تصميمه متاهة من المنحنيات مثل الشامات الحوت روسي، بينما في La عروس إنديانا يبدو وكأنه رقعة شطرنج ، في جميع الحالات تكون رسوماته بعيدة كل البعد عن تحسين الصورة ، مفضلة بدلاً من ذلك نظام الألوان.

لم يكن الأمر سهلاً عندما قرر في عام 1905 ، عندما كان يبلغ من العمر 35 عامًا ، إرسال أول رسم كبير وغير واقعي إلى الصالون (معرض باريس الوطني). الرسم بعنوان دونا مع il قبعةانفجرت مثل القنبلة في الأوساط الفنية. حكم عليه الجمهور بأنه خربشة مزيفة ، وسخروا من ماتيس ووصفه بأنه جاهل ، ورجل مجنون ، ورسام كاريكاتير. لكن اللوحة كانت لا تزال تُباع للتاجر الأمريكي الذي أطلق عليها في البداية جربًا رهيبًا ثم عاد واشتراها مقابل 500 فرنك. المال الذي كان مفيدًا جدًا للرسام الذي بالكاد يفي بقيمته. لسنوات ، كان والداه يرسلان له 100 فرنك وكيس أرز كل شهر.

عرض التاجر العمل على أخته الكاتبة جيرترود شتاين ، التي التقى بها في غرفة المعيشة الباريسية رسامون وكتاب طليعيون ، وهنا تم التعرف على عبقرية ماتيس ، وهنا أيضًا التقى بيكاسو وغيره. نقاد الفن البارزون مثل برنارد بيرينسون وروجر فراي ، بالإضافة إلى جامعي الأعمال الفنية الأثرياء والمشاهير. منحه النجاح المزيد من الشجاعة لتحرير نفسه من المفهوم الطبيعي والرسم الفوتوغرافي: لقد ابتكر فرح di vivere، التركيب اللوني شبه المجرد للعراة في الجنة الأرضية. عندما عُرض هذا العمل في عام 1906 ، سخر الجمهور منه مرة أخرى ، وأصيب مؤيد ماتيس الأكثر حماسة ، ليو شتاين ، بالفزع ، ولكن بعد مشاهدة العمل عدة مرات ، كان مقتنعاً بأنه أهم إبداع في ذلك العصر ... واشتراه.

على الرغم من أن ماتيس تعرض لانتقادات من بيئته باعتباره "مجرمًا" للفن ورسولًا للقبح ، فقد تمكن من إعالة نفسه من خلال بيع الأعمال التي أنتجها بشكل متزايد. في عام 1908 ، اشترى له روسي كامل إنتاج العام الماضي ، وطلب The Dance مع العديد من اللوحات الأخرى. في المرتبة الثانية بعد بيكاسو ، ظل دائمًا كما هو وبسيطًا ومتواضعًا. أصبحت رسوماته أكثر تحفظًا. كان مثل فن الفرس والبيزنطيين ، فن قائم على الرسم ، لكنه اقترب ببطء من الواقع: السمكة الذهبية أشبه بالسمكة الذهبية ، والطماطم أكثر من الطماطم ، والمرأة حسنة البناء والجذابة. لقد أحب حرية أفكاره ، ولم يُسجن أبدًا من أجل المال أو الراحة ، وكان يعلم جيدًا أنه إذا لم يستمع إلى قلبه لكان قد رسم لون الحياة البائسة. في أحد ديسمبر ، ذهب ماتيس إلى ساحل البحر الأبيض المتوسط ​​وهنا وقع في حب شمس الريفيرا لدرجة أنه قرر الذهاب والعيش هناك ، واختار استوديو به نافذة كبيرة تطل على البحر ... بينما تغني الطيور في الأعلى رأسه. كان آخر عمل له تجربة جديدة ، رحلة في مجال الهندسة المعمارية أخذت على مصلى حديث لدار تمريض للفتيات الصغيرات ، مباشرة في فونس القريبة. قام برسم كل شيء من السقف القرميدي الأبيض إلى النوافذ الزجاجية الملونة إلى الأثواب ، والثريات ، والصليب على المذبح ، وألواح الجدران الخمسة عشر والأربع عشرة محطة للصليب. كان سعيدًا ، لقد ابتكر تحفته. "أود أن أرقص بين الفسيفساء القديمة والسجاد الشرقي ، وأود أن ألاحظ لون العالم وليس صورته المنعكسة. أتمنى أن أتمكن من ترجمة الأفكار إلى واقع ، أتمنى أن أقول إنه لا يوجد شيء أجمل من فرحة الشعور بالتحرر من كل عبودية نفسية وزمنية."

تعليق