يقدم الاستعراض اثنان وعشرون صورة شخصية وصورة ذاتية (16 لوحة و 6 رسومات)، من المجموعات العامة والخاصة الدولية ، التي تم إجراؤها طوال مسيرة Segantini المهنية ، من بداياته في ميلانو (1879) إلى وفاته المبكرة في أعالي إنجادين (1899). تسمح هذه الأعمال للزوار بمتابعة تطور صورة Segantini من مرآة a رمز، هذا هو التحول التدريجي للطريقة التي فهم بها الفنان هذا النوع: بدءًا من أعماله المبكرة ، التي يتابع فيها تقديمًا أكثر أو أقل إخلاصًا للسمات الفيزيولوجية ، وصل إلى مفهوم الصورة كوسيلة للتعبير فكرة أو رمز.
يبدأ مسار المعرض ببعض الأعمال المهمة من فترة ميلانو المبكرة ، مثل صورة رائعة لـ ليوبولدينا جروبسي (1880) ، أخت فيتوري جروبيسي دي دراجون ، تاجر التحف الفنية وصديق الفنان. في وقت التثبيت ، كانت الشابة أرملة ولديها طفلان. تمكن Segantini من تقديم وجه الأناقة الأرستقراطية لنموذجه بقوة تعبيرية كبيرة ، حيث تعبر العيون ، التي تركز الانتباه ، عن حزن لانهائي.
تتبع أعمال ميلانو مجموعة مختارة من الأعمال التي تم إنشاؤها أثناء إقامته في بريانزا (1881-1886) ، بما في ذلك الرسم المؤثر للصغير جوتهارد (1885) ، الابن البكر للفنان ، نائماً بعد خضوعه لعملية جراحية.
يعود تاريخ تمثال المرأة الفلاحية إلى عام 1886 ماريا باريدي والتي ، بفضل ضربات الفرشاة العنيفة والسميكة والخيطية ، يمكن تعريفها على أنها تعبيرية تقريبًا. مباشرة بعد انتقاله إلى سافونين ، في كانتون جريسنس ، ابتكر Segantini أحد أجمل الأمثلة على موهبته كـ "مستكشف للوجه البشري". هذه هي الصورة الأثرية لـ فيكتور جروبسي (1887) ، الذي يصور فيه صديقه على مقدمة مشيدة بقوة ، محاطة ببعض اللوحات القماشية المغطاة بالكاد ، بهدف تعريف عمله على أنه تاجر فني. وجه Grubicy ، الذي يُروى بطريقة حميمية وهادئة ، تم التقاطه أثناء مناقشة مع الرسام ، يكشف عن شخصية محجوزة وسخية.
بعد ثلاث سنوات فقط هي المرثاة الرمزية بتلة الورد (1890) ، التمثيل الأخير لرفيقه بايس بوجاتي ، تحفة فنية من Segantiniana بورتريه ، أعيد رسمها على عمل بعنوان الراكض phthisis (1881). هنا قرر الرسام إلغاء الرسالة السابقة الرهيبة للمرض والموت ، واستبدالها برمز للحياة ، تم تقديمها ببراعة أيضًا بفضل استخدام تجربة فنية ، والتي كانت لها جذورها في عصر النهضة: تتضمن استخدام البودرة وأوراق الذهب ، لتحقيق قيمة مبدعة ، تتعايش مع التأثيرات الناعمة للإثارة القوية.
من خلال صور ذاتية الذي يتجلى بشكل أكثر وضوحًا في التحول من مرآة a رمز؛ وردة الأعمال الستة المعروضة ، أشهر إنتاجه ، تتراوح من 1879 إلى 1898 ، من أول صورة ذاتية ، عمل واقعي يعكس سحر ملامح الفنان الشاب البالغ من العمر عشرين عامًا ، حتى الأخير الذي يعرض وجه نبي.
من التأثيرات الخاصة تأثير عام 1882 ، الذي تركز بقوة على العلاقة بين الدمى والموت ، وهي صورة مروعة يرسم فيها الفنان نفسه بمسرح قوي ، ومهلوس ، وسيف على حلقه ، وعلى استعداد للتضحية بنفسه من أجل المثل الأعلى لعبادة جديدة. حتى لوحة الألوان تتكيف مع هذه الرسالة ، بدرجات ألوان داكنة ، على عكس اللمعان الساطع للصور الشخصية المعاصرة الأخرى.
تحفة أخرى هي الصورة الذاتية لعام 1895 ، حيث تتجاوز الرمزية التقديم المحاكي لعلم الفراسة نحو السمات البيزنطية الشبيهة بالمسيح بانتوكراتور ، وتسيطر على سلسلة جبال "له". بفضل الرسومات أحادية اللون ، المكسورة فقط بلمسات من الذهب والطباشير الأبيض ، تصبح الصورة رمزًا ، في حين أن جسدية اللون كانت ستؤثر على الإحساس بالقداسة.
ولد Segantini في 15 يناير 1858 في Arco ، في مقاطعة ترينتو ، التي كانت آنذاك جزءًا من الإمبراطورية النمساوية المجرية. التحق بأكاديمية بريرا في ميلانو وحقق أول نجاح له مع لوحة "جوقة كنيسة سانت أنطونيو في ميلانو" (1879).
في عام 1881 غادر Segantini ميلان وانتقل مع شريكه Bice Bugatti إلى Brianza. كان الخروج من المدينة والأكاديمية بشرائعها الإلزامية وموضوعاتها الأسطورية والدينية اختيارًا مبدئيًا. في ذلك الوقت كانت بريانزا منطقة ريفية ، ركز Segantini دراسته على الحياة اليومية للفلاحين والرعاة. في عام 1882 ، ولد ابنهما الأول ، جوتاردو. تبع ذلك ألبرتو وماريو وبيانكا.
في أغسطس 1886 ، بعد رحلة استكشافية طويلة ، استقر الرسام مع عائلته في Savognin ، وهي قرية زراعية جبلية في Oberhalbstein (كانتون Graubünden). في شتاء 1886/87 قام تاجر القطع الفنية الخاص به ، فيتوري جروبسي ، بزيارته وأبلغ تلميذه بأحدث الاتجاهات الفنية في فرنسا. ومع ذلك ، كانت المناظر الطبيعية الجبلية بضوءها الشديد هي التي قادت Segantini إلى لغة تصويرية جديدة. بمرور الوقت ، قام بإثراء المناظر الطبيعية لجبال الألب المرصودة بدقة بمحتوى رمزي ، وذلك لخلق رؤى مجازية للسطوع النادر. حدث الابتعاد عن الرسم الواقعي في مرحلة أزمة الواقعية في جميع أنحاء أوروبا.
بعد ثماني سنوات في سافونين ، انتقل جيوفاني سيجانتيني مع عائلته إلى إنجادين. في عام 1894 استأجر شاليه كوني في مالوجا. هنا أيضًا ، حافظ الفنان ، الذي كانت لوحاته من بين الأغلى في ذلك الوقت ، على نمط الحياة الفاخر للطبقة العليا في ميلانو ، مما أدى إلى تبديد أرباحه الكبيرة بسرعة. أمضى أشهر الشتاء في Soglio في Val Bregaglia.
في سن ال 41 ، توفي Segantini بشكل غير متوقع من التهاب الصفاق في 28 سبتمبر 1899 على جبل Schafberg فوق Pontresina ، بينما كان يعمل على الصورة المركزية له Nature Triptych.
