في القاعات الأثرية في متحف الفضة ، ستستضيف المعرض كنوز مؤسسة BUCCELLATI. من ماريو إلى جيانماريا ، 100 عام من تاريخ فن الصائغ، نتيجة التعاون بين مؤسسة Gianmaria Buccellati والهيئة الرقابية الخاصة للتراث التاريخي والفني والعرقي والأنثروبولوجي ولمتحف بولو في مدينة فلورنسا ، والذي سيقدم مجموعة مختارة من أكثر من مائة عمل ، بما في ذلك المجوهرات والذهب والفضة التي صممها ماريو وجيانماريا بوتشيلاتي، اثنان من أهم الأسماء في بانوراما الصائغ في العالم ، ورثة التقليد الإيطالي اللامع ، الذي ازدهر في عصر النهضة مع Benvenuto Cellini ، أحد أعظم الفنانين في كل عصر.
من خلال اتباع شرائع عصر النهضة على وجه التحديد ، ابتكر ماريو بوتشيلاتي ، الذي حدده غابرييل دانونزيو ، الذي كان صديقًا له وشريكه ، "أمير الصاغة" ، أعماله ، وأعاد تفسيرها بطريقة شخصية تمامًا وفريدة من نوعها ويمكن التعرف عليها بسهولة. طريق. إنه يستحق الثناء لأنه جعله معروفًا بـ "أسلوب Buccellati" القادر على أن يصبح أسطورة في فن الصائغ ، وقد حظي بتقدير أعضاء البيوت الحاكمة والباباوات ورجال الثقافة.
سيفتتح المعرض بتكريم ماريو بوتشيلاتي (أنكونا ، 1891 - ميلان ، 1965). سيتم عرض بعض القطع الثمينة التي ابتكرها مؤسس العلامة التجارية ، مثل الأساور أو الدبابيس أو التاج ، التي تم صنعها في "التول" أو "قرص العسل" ، وهي السمة المميزة الحقيقية لـ Casa Buccellati ، والتي يتم فيها صفاء الزخرفة. يتم تعزيزه من خلال ترصيع الماس والأحجار الكريمة.
يتضح ارتباطه بالتواطؤ مع Vate من خلال سوار فضي ملتوي مزين بخمسة لازورد ، موجود في علبة موقعة شخصيًا من قبل دانونزيو ، بواسطة عقد من الذهب الأصفر ، مزين بالبريل والياقوت ، تم تقديمه إلى إليونورا دوز باعتباره جوهرة "ثمينة ، وإن كانت غريبة" ، يتم ارتداؤها كـ "إكليل سري" وبواسطة أشياء مثل علب المجوهرات وعلب السجائر المنقوشة بشعارات وصور عزيزة على الشاعر وعلبة مستديرة تحمل نقشًا لأحد التعبيرات المفضلة لدانونزيو ، "لدي ما أعطيته".
أدت الدراسة والمعرفة التقنية وأسرار معالجة الفضة القديمة إلى قيام ماريو بوتشيلاتي بإعادة إنتاج ثمانية أكواب بأمانة من كنز Boscoreale ، الموقع الأثري بالقرب من بومبي ، حيث كانت فيلا "della Pisanella" مدفونة في يوم من الأيام بواسطة الحمم البركانية بعد ثوران بركان فيزوف. في عام 79 بعد الميلاد ، كانت أكثر العناصر لفتًا للنظر هي الزخارف البارزة ، المنقوشة من الداخل والتي تم تنشيطها من خلال طرقها من الخارج.
سيستمر مسار الرحلة الذي تم إنشاؤه داخل متحف فلورنسا مع القسم المخصص لـ Gianmaria Buccellati (ميلان ، 1929) ، الذي شجع والده موهبته المبكرة - حيث صمم أول جوهرة له في سن الثانية عشرة - لمواصلة تقاليد العائلة . كما كان جيانماريا نفسه قادرًا على القول ، "لم يعلمني والدي تقنيات العمل ، تمامًا كما لم أعلمها لابني. ما يحدث هو انتقال الفكر والرؤية وخبرة العمل واستيعاب التقليد ".
"أردت" سرقة "- يتابع - أسرار والدي ، حتى أتمكن من إضافتها إلى أسرار والدي ، وبهذه الطريقة اكتساب هوية مختلفة عن هوية والدي. كل واحد منا يتصرف بغريزته الخاصة ، ولكنه مع ذلك يستوعب مبادئ وتقنيات تاريخنا ".
المكان الذي يضم روائع Gianmaria Buccellati يستحضر بشكل خاص قصته الشخصية. كان ذلك بالتحديد من خلال زيارة متحف الفضة في عام 1968 - حيث يتم الاحتفاظ بالمزهريات الحجرية شبه الكريمة الشهيرة في Lorenzo de Medici وكذلك مجوهرات Electress Palatine ، بالإضافة إلى أعمال الصياغة الرائعة من خزينة عائلة Medici - أن Gianmaria استوحى Buccellati الإلهام لتجربة يده في إنشاء أعمال كانت ، في الوقت الذي تنافس فيه أعمال Medici من حيث الثراء والروعة ، تعبيراً عن أبحاثه الفنية والشكلية الشخصية.
هذه هي الطريقة التي ولدت بها الأشياء الثمينة ، كما حددها جيانماريا نفسه ، قطعًا فريدة من نوعها ، مثل الأكواب والمزهريات والصناديق التي تنتمي إلى مجموعته الشخصية التي صممها وصنعها بنفسه. إنها قطع أثرية تشهد على ارتباطها القوي وعلاقتها المستمرة مع عصر النهضة وثقافة الباروك والروكوكو في إيطاليا وبقية أوروبا. من بين هذه تبرز ”كأس الحب"(1975) ، مستوحى من فكرة الروكوكو ، والتي تؤكد بأناقة الأشكال الأنثوية على أعلى صورة لروح الحب. الأسباب أ زخرفة تزين قطعة أثرية جميلة من اليشب الأحمر ، بينما يبدو أن الزهرة وثلاثة كيوبيد ، مصنوعة بتقنية الشمع المفقود ، تتحرك في الماء وفي الهواء.
يتم تمثيل الاحترام الذي رعاه ماريو ، أولاً ، وجيانماريا بوتشيلاتي ، فيما بعد ، تجاه تقنيات عصر النهضة و Medici ، من بين أمور أخرى ، من خلال قطع غير عادية ، مثل 'تابوت ميديشي، قطعة أثرية ثمينة ذات شكل عشري ، وهي أول كائن ابتكره وخلقه Gianmaria Buccellati لمجموعته. تأخذ زخارف الإلهام الكلاسيكي ، من المجلدات الأصلية بشكل خاص ، والتي تشير إلى أكثر الشرائع المعمارية شهرة في عصر النهضة ، إلى التصميم الزخرفي الذي يتضمن تفاصيل الرخام أو الألواح الخشبية أو الأعمدة في ذلك الوقت ، حتى للألوان الأساسية للذهب والصلب والماس.
تظهر الزخارف ، المصنوعة من الذهب المثقب والمنمذجة بنقوش دقيقة للغاية ، على صفيحة فولاذية مصقولة بلون برونزي ، مثبتة بدورها داخل المقاطع الجانبية التي تحدد أشكال الصندوق. تم تصميم جميع الملامح بأوراق متكررة بينما في وسط الغطاء ، توجد وردة مرصعة بأرصدة الألماس مع الماس في الوريدات الصغيرة التي تكمل زخرفة البلاط.
أثر نقاء الأشكال الكلاسيكية الجديدة أيضًا على Gianmaria Buccellati. مثال على ذلك هو "حفرة يفكر" (1981) ، كأس من اليشم يحتفل بأسطورة الآلهة التسعة للفنون في التقليد اليوناني. يتسم تباين الألوان بشكل خاص بين اللون الأخضر لكتلة اليشم والذهب الأصفر والفضي ، المرصع بأكثر من 2000 ياقوت كابوشون للقاعدة والحافة ، حيث نقشت عليهما أسماء الرموز الموسيقية.
