غيرت عبقرية ماتيس مسار فن القرن العشرين ، وأقامت رؤيته الجديدة على كل نوع فني. ومع ذلك ، لم يسحره أي من هؤلاء بقدر تمثيل الشخصية ، وخاصة الأنثى ، لدرجة إشراكه طوال فترة حياته المهنية في بحث مستمر من خلال جميع التقنيات. هذا هو الموضوع الذي يتمحور حوله المعرض الذي يكرس قصر Palazzo dei Diamanti لعملاق تاريخ الفن الحديث ، مستحضرًا مساره الإبداعي ، وفي الوقت نفسه ، يسلط الضوء على العلاقات الوثيقة بين إنتاجه التصويري والنحتي والرسم.
مع هذا الاستعراض ، الذي حرره إيزابيل مونود فونتينالنائب السابق لمدير مركز بومبيدو وعالم ماتيس المعترف به دوليًا ، و مؤسسة فيرارا للفنون يعتزم اقتراح صورة شاملة وغير واضحة للسيد الفرنسي ، والتي تسلط الضوء على مهاراته ككيميائي للون ، ولكن أيضًا موهبته الرائعة في الرسم والنحت. مجموعة مختارة من الأعمال من المتاحف والمجموعات الخاصة من جميع أنحاء العالم ستروي المغامرة التي استوحى من خلالها ماتيس ، مثل بيكاسو ، من أكثر الموضوعات كلاسيكية ، وهو الشكل ، وخرب تمثيله التقليدي.
سيتم الترحيب بالزوار من خلال لوحة Self-Portrait المغناطيسية لعام 1900 (باريس ، مركز بومبيدو) جنبًا إلى جنب مع دراسات الشباب والقوية على النموذج. سوف تستحضر الحيوية المبهجة لموسم Fauve من خلال لوحة مشعة بألوان نقية ، مثل Portrait of André Derain (1905 ، لندن ، Tate) ، والإبداعات التي ولدت بناءً على اقتراح لوحة سيزان والنحت الأفريقي ، مثل بصفتها البرونزية الأساسية Reclining Nude (1907 ، Center Pompidou) واللوحة القماشية Standing Nude (1907 ، Tate) ، كلاهما مفاجئ لتوسيع الأشكال والإمكانات التعبيرية.
لذلك سيواجه المعرض الزائر بثلاثة معالم من عام 1909: البرونز La Serpentina ، قماش Nude مع وشاح أبيض ، من متحف Statens للكونست في كوبنهاغن ، و Bather من MoMA ، الأعمال التي تشكل واحدة من أعظم إنجازات ماتيسياني ، في الأرابيسك العائم للأجسام القادرة على نقل إحساس الاندماج البدائي مع البيئة.
ما يغذي خيال الفنان هو قبل كل شيء وجود عارضة أزياء في مشغله ، والعاطفة التي توقظها فيه ، ومتعة تصويرها. في سنوات الحرب العالمية الأولى ، كانت الشخصية الأنثوية في مركز عمل شبه مهووس يحاول ماتيس الكشف عن جوهرها ، كما يتضح من تماثيل لوريت بسحرها الغامض (على سبيل المثال الشقيقتان ، 1917 ، ومتحف دنفر للفنون ، وجلسات عارية من الخلف ، ج .1917 ، متحف فيلادلفيا للفنون).
تم تحديد نقطة تحول جذرية في أعمال ما بعد الحرب التي تعكس تعويذة كوت دازور وإعادة اكتشاف إنجرس ورينوار (Girls in the Garden ، 1919 ، La Chaux-de-Fonds ، Musée des Beaux-Arts) . يسمح ماتيس الآن بإغرائه بانعكاسات الضوء على شكل النموذج وعلى المفروشات الغريبة التي تحيط بها ، كما يتضح من عملين استثنائيين مثل البرونز الكبير جالس نود (1922-29 ، متحف فيلادلفيا للفنون) ، حيث الشكل المهيب لها في الفضاء ، أو Odalisque مع بنطلون رمادي (1926-27 ، باريس ، Musée de l'Orangerie) ، حيث تظهر غارقة في فسيفساء فخمة من الزخارف الزخرفية.
الحورية الضخمة في الغابة (1935-43 ، نيس ، متحف ماتيس) ، تحفة فنية مثل Still Life with Sleeping Woman (1940 ، واشنطن ، المعرض الوطني للفنون) ورسومات رائعة (Reclining Nude ، 1938 ، MoMA ؛ امرأة شابة جالسة مع Dress a rete ، 1939 ، بازل ، مؤسسة بيلار) تجسد التغيير الجديد في الاتجاه بعد اللجنة الزخرفية المرموقة لمؤسسة بارنز في الولايات المتحدة والرسوم التوضيحية لقصائد مالارمي. تستحضر إلهام الرسام هنا في فضاء يغمره الضوء حيث يشكل جسدها ونباتاتها وأشياءها إفريزًا غنائيًا وأساسيًا.
ويختتم المعرض بشهادات دالحيوية المذهلة وقوة الخيال التي لا تنضب للسيد العجوز: التصميمات الداخلية للورشة تنبض بألوان زاهية (شابة بيضاء على خلفية حمراء ، 1946 ، ليون ، متحف الفنون الجميلة ؛ تصميم داخلي أزرق مع فتاتين ، 1947 ، جامعة متحف آيوا للفنون) أو حتى الأعمال الثورية مثل الكتاب الشهير جاز (1943-47 ، مكتبة فلورنسا الوطنية) وسلسلة أكروبات (1952 ، مركز بومبيدو). تجسد هذه الإبداعات جوهر فن ماتيس ، القادرة ببضع ضربات على لمس أعمق أوتار الروح وغرس شعور بالانسجام التام ، وممارسة تأثير غير عادي على الفنانين في عصره والأجيال القادمة.
ماتيس ، الشكل. قوة الخط ، عاطفة اللون
فيرارا قصر الماس22 فبراير - 15 يونيو 2014
