بينما تحاول حورية الماء الجميلة دافني الهروب من الخاطب المفترس ، الإله أبولو ، فإنها تطلب المساعدة إلى والدها ، بينوس. تمامًا كما يوشك أبولو على التقاطها ، يمنحها بينوس ، إله النهر ، رغبتها بتحويلها إلى شجرة غار: يصبح لحمها لحاءًا ، وتتحول ذراعيها إلى أغصان ، وتتحول قدماها إلى جذور ، و "ينمو شعرها في الأوراق. . . يختفي رأس الفتاة ويصبح قمة شجرة. "
العمل المثير للدهشة والغموض تعيدني Ewa Juszkiewicz إلى روايات Ovid الكلاسيكية للتحول والعمل (أو عدمه) ، وتمثيلاتها العديدة عبر قرون من الثقافة البصرية الأوروبية. يعيد Juszkiewicz ابتكار لوحات من القرنين الثامن عشر والتاسع عشر لنساء يرتدين ملابس عصرية بطرق تزعج مظاهر الجمال واللطف. في الأعمال التاريخية ، لفنانين مثل لويس ليوبولد بويلي ، وجون سينجلتون كوبلي ، وكريستوفر فيلهلم إكرسبيرغ ، وإليزابيث فيجي لو برون ، تشغل النساء أماكن معتادة: جالسات على أثاث فخم أو على منحدرات ذات مناظر طبيعية ريفية متناثرة خلفهن ، أو ببساطة مؤطرة بواسطة إطار. خلفية محايدة تؤكد على ملابسهم الملونة وشعرهم المرتب ببراعة. تتشابه أوضاعهم ولغة جسدهم من الرسم إلى الرسم: لديهم كتب (لكن لا ينظرون إليها) ؛ ضع يديك برفق على الوسائد أو الطاولات أو في حضنك ؛ أو إحضار الزهور أو الفاكهة أو المراوح. في بعض الأحيان نعرف أسمائهم ، والبعض الآخر الآن غير مألوف لنا ، ولكن ، مع استثناءات قليلة ، كان ظهورهم في مثل هذه الصور بسبب علاقتهم (الاجتماعية والاقتصادية) مع رجل تمنى أن يراهم ممثلين بهذه الطريقة وثروته تم عرضه من خلال تأنقهم.
مزاج أو لون أو نسيج أو خصلة شعر جامحة أو ربما ترتيب قطعة من القماش - هذه هي الصفات التي قد تجذب Juszkiewicz نحو صورة. بدراسته عن كثب (يعمل في الغالب من النسخ) ، يصنع بدقة الأقمشة والزركشة التي تزين الموضوع ، ويحاكي ببراعة تقنيات الرسم الأصلية للفنان - ولكن في إعادة تفسيره ، الوجوه المهدئة في الغالب للمعتصمين الأصليين (بعضها يحمل تلميحًا فقط من الابتسامة) محجوبة تمامًا ، سواء عن طريق شرائط من القماش أو شعر منسوج بشكل معقد أو ، كما هو الحال مع دافني ، وفرة من الأوراق. من خلال تعطيل التمثيلات التقليدية ، تلفت Juszkiewicz الانتباه إلى المجازات البصرية التي حددتها ، إلى توقعات المجتمع للفترة حول مظهر المرأة وسلوكها ، وإلى الاحتمالات التي تعكسها هذه التوقعات.
اللوحة التي أشار إليها Juszkiewicz في Untitled (بعد جوزيف رايت) (2020) ، على سبيل المثال ، تعرض نموذجًا يرتدي ثوبًا ضخمًا يُعرف باسم "الستارة" في زمن رايت - تم إنشاء العمل حوالي عام 1770 - وكان الغرض منه استحضار أزياء القرن السابع عشر مع إبراز مهارة فنان القرن الثامن عشر في تجسيد لمعان الحرير. أدوات صنع الدانتيل التي تحملها الحاضنة (لكنها لا تنظر إليها) ، والمقص وحقيبة العمل على الطاولة المجاورة ، تميز نوع النشاط الدؤوب الذي كان محل إعجاب في ذلك الوقت واعتبر مناسبًا للنساء. في لوحة Juszkiewicz ، لا تزال هذه الأشياء واضحة ، لكن نسيج الفستان الفاخر قد انتشر ليلتف حول رأس الحاضنة ، تاركًا ظاهرًا فقط خصلة خاطئة من الشعر وبعض اللآلئ.
يمكن أن ترمز ملامح الوجه التي تم محوها إلى المحو النفسي ، وتتخيل صور Juszkiewicz ، بوضوح وغرابة الحلم ، أنظمة الموضة والسلوك التي حدت من حياة النساء. لكن مشروعه لا يقتصر فقط على تضخيم الإنكار أو التقييد. ليست مهتمة باستعادة الروايات الشخصية ، أو خلق هويات محددة لشخصياتها ؛ بدلاً من ذلك ، من خلال استبدال النموذج المحافظ والموحد للتشابه - والذي هو في حد ذاته نوع من القناع - بأوراق الشجر البرية أو الشرائط المتشابكة أو كتل الشعر ، فإنه يسعى لمنحهم إحساسًا بالحيوية والأصالة العاطفية. من المفارقات أن Juszkiewicz يكشف عن نفسه بتشوه ، مستحضرًا العلاقة الوثيقة بين المظهر الخارجي والحياة الداخلية للصور التقليدية. مثل لوحات التاريخ لسيندي شيرمان (1988-90) ، والتي كان لها تأثير كبير على الفنان ، فإن هذه الصور تتصدر الطرق التي يتم بها تشويه وصياغة تمثيلات الهوية الأنثوية.
إيوا Juszkiewicz: توهج قدميها في الأربطة البراقة عبثا, جاجوسيان, Park & 75 ، نيويورك ، 17 نوفمبر 2020 - 4 يناير 2021
أعمال Ewa Juszkiewicz الفنية © Ewa Juszkiewicz
