لإعطاء الأولوية لسلامة الموظفين والفنانين والجمهور ، أغلقت Gagosian مؤقتًا معارضها في جميع أنحاء العالم بسبب تفشي فيروس كورونا.
تم اقتراح Duino Elegies كمعرض جماعي يتتبع صدى شعر راينر ماريا ريلكه من خلال الأعمال الفنية التي امتدت على مدى 150 عامًا الماضية.
في عام 1912 ، تمت دعوة ريلكه للإقامة في قلعة كاستيلو دي دوينو الواقعة شمال تريست بإيطاليا من قبل الأميرة ماري فون ثورن وتاكسي. هناك ، بينما كان يقف على قمة منحدر يطل على البحر الأدرياتيكي ، ادعى أنه سمع السطر التالي: "من ، إذا صرخت ، سيسمعني وسط الأوامر الملائكية؟" في النهاية ، استخدم ريلك هذه الكلمات لفتح Duino Elegies ، وهي مجموعة من عشر قصائد ميتافيزيقية عميقة التدين عام 1923. نظرًا لاهتمامها بالتفاعل بين المعاناة والجمال في الوجود البشري ، تقدم المرثيات أيضًا رؤية مفعمة بالأمل لعالم أكثر سلامًا.
قبل عقدين من الزمان ، انتقل ريلكه إلى باريس لكتابة دراسة عن أوغست رودين ، حيث بدأ صداقة معقدة ولكنها دائمة بين الرجلين. تبجيل ريلكه لقدرة النحات على ترجمة الشعور المجازي إلى تصوير ، كما يتضح من التراجيديا البرونزية الكبيرة لرودين La Muse (1896). تم تصميمه في الأصل قبل سبع سنوات من أجل النصب التذكاري لفيكتور هوغو - حيث تطفو الملهمة فوق العملاق الأدبي الفرنسي ، تهمس له - يتم تقديم La Muse tragique هنا كشخصية واحدة ، تستحضر شفقة حادة تليق بالهوية الرمزية لـ موضوع.
في الستينيات من القرن الماضي ، التقط الشاب أنسيلم كيفر نسخة من دراسة رودان لريلكه ، وهي أول لقاء له مع كلا العملين. سمح نثر ريلكه المثير للذكريات لـ Kiefer بتقدير عمل النحات الفرنسي تمامًا ، والذي من شأنه أن يجعله لمسة طبيعية وميله نحو النصب التذكاري أحد أكثر مصادر إلهام كيفر ديمومة. في كتابين حميميين لفنانين من عام 60 وسلسلة من الألوان المائية الحسية ، يقدم كيفر مشاهد تأملية وروحية تُظهر افتتانه الطويل الأمد بالنحات والشاعر.
ولد لأول مرة في عام 1893 ، برز Bambino Ebreo (فتى يهودي) لميداردو روسو كواحد من أكثر الأشكال المحبوبة في مسيرة الفنان المتأخرة. في محاولة مستمرة لتصوير المشاعر المعقدة في ملامح الطفل ، أعاد روسو إنشاء وإعادة صياغة تمثال نصفي حزين عدة مرات للعديد من المعارض والهدايا الشخصية. على الشاشة نسخة 1920-25 من الطفل اليهودي مصنوعة من الجبس بسطح شمعي. استخدم روسو الشمع - عادة ما يكون وسطًا تحضيريًا - كنهاية ، مستغلًا دلالاته المميتة المتمثلة في عدم الثبات والانحلال ، بالإضافة إلى تقريبه من دفء وحنان اللحم البشري - وهو دافع يشبه تأملات ريلكه في لحظات عابرة من الاتصال بالإنسانية مع العابرين ، جمال سامي.
كتب سي تومبلي ، متذكراً نشأته التكوينية ، "كان من المستحيل الخروج من كلية بلاك ماونتين وعدم حب ريلكه". بناء صلة مباشرة وقوية مع المرثيات ، تجمع لوحة تومبلي دوينو (1967) بين تحقيقات الفنان الهندسية واهتمامه المستمر بالأدب. لإنشاء "لوحة السبورة" هذه - إحدى مجموعة الأعمال التي تم استدعاؤها لاستحضار جدار المدرسة - قام Twombly بخربشة ومحو وإعادة إدخال اسم قلعة Rilke الفخرية بقلم شمع أبيض على أرضية زيتية باللون الرمادي الداكن ، مما يمثل فعل الكتابة كبادرة فنية في حد ذاته.
في هذا المعرض ، أنتج إدموند دي وال عملاً جديدًا في حوار مع لوحة تومبلي ، مستخدمًا الوسط الخزفي للارتجال على اللوحات الفنية المكتوبة بخط اليد للعلامة التجارية للفنان السابق. صُنع ثنايا الأناشيد (2020) من طين الكاولين المصقول على زوج من الألواح الخشبية ؛ على هذه الأسطح الطباشيرية ، يقوم دي وال بخربشة شظايا أدبية في الجرافيت وعصي الزيت ، وتلطيخها جزئيًا والكتابة عليها لمحاكاة قابلية الملاحظة. مع الخط الحلزوني والأرض الباهتة ، يظهر منحوتات De Waal الرسومية كمقابل جمالي وإشادة إبداعية لدوينو Twombly.
سيشهد المعرض أيضًا أعمال بالثوس ، وبول سيزان ، وإدموند دي وال ، وأنسيلم كيفر ، وأوغست رودين ، وميداردو روسو ، وسي تومبلي ، من بين آخرين.
DUINO ELEGIES Gagosian نيويورك
