Africa Vibes: في Opificio Golinelli رحلة عبر الأعمال الأفريقية لمجموعة Marino and Paola Golinelli
أعمال Joël Andrianomearisoa (Antananarivo ، Madagascar ، 1977) ، Abdoulaye Konaté (Diré ، Mali 1953) ، Gonçalo Mabunda (Maputo ، Mozambique ، 1975) ، Cameron Platter (جوهانسبرغ ، جنوب أفريقيا ، 1978) ، Pascale Marthine Tayou ، (ياوندي ، الكاميرون ، 1967) ، واتارا واتس ، (أبيدجان ، ساحل العاج ، 1957) ، كلها مصنوعة في العقد الماضي ، في مسار متماسك مع النهج التعليمي متعدد التخصصات الذي تقترحه مؤسسة جولينيلي من خلال أنشطة منطقة المشروع الفن والعلوم والمعرفة وخاصة من خلال المعارض الكبرى التي تقام سنويا منذ عام 2010.
تم اختيار الأعمال الـ 11 الموجودة في Opificio Golinelli من بين حوالي 600 عمل في مجموعة Golinelli. تختلف عن بعضها البعض في اللغات المستخدمة وفي التعبير عن الشعراء الفرديين ، ومع ذلك يتم دمجها من خلال الاستخدام الشائع لتقنيات تتميز بقوة بالحرفية ، من خلال استعادة المواد الموجودة وتحويلها ، من خلال وضع نفسها في منتصف الطريق بين ثقافة الأصل والخبرة الغربية. الخصائص التي سيتم استكشافها في الأنشطة التعليمية والمخبرية التي اقترحها مدرسو مؤسسة Golinelli ، الذين يعملون على موضوعات ، مثل إعادة الاستخدام ، والتي ليست صحيحة سياسياً وأنثروبولوجياً فحسب ، ولكنها تشكل اليوم واحدة من أكثر الأشكال التعبيرية تعقيدًا وحديثة البحث ليس فقط في الفن ولكن أيضًا في التصميم والعمارة وحتى السينما.
ولد جان أبولينير تايو في ياوندي ، الكاميرون عام 1967. في منتصف التسعينيات ، غير اسمه إلى أنثوي ، وبذلك أصبح باسكال مارثين تايو. يرتبط عمل Tayou ارتباطًا وثيقًا بفكرة السفر واللقاءات مع الآخر. إن حالة المسافر بالنسبة لباسكال تايو ليست مجرد حالة من ظروف الحياة ، بل هي حالة نفسية ، تستكشف موضوعات معاصرة مثل تلك المتعلقة بالهوية ، والاستيلاء الثقافي ، ونفاذية الحدود فيما يتعلق بالهجرات البشرية. لقد جعل Tayou شرطه المهاجر تعبيرًا عن جيل كامل من الرجال والفنانين: أولئك الذين يضعون أنفسهم "في منتصف الطريق" بين ثقافتهم الأصلية والتجربة الغربية ؛ أفريقيون في الروح ولكن في نفس الوقت مواطنون أوروبيون جدد ؛ مشوشة وما بعد الاستعمار. في منحوتات الشكل البشري الملونة في Fashion Street ، يجمع Tayou بين الزجاج والإسفنج والصوف والبلاستيك والجلد وخرز البحر والأصداف وغيرها من المواد المعاد تدويرها في عمل مرتبط بشدة بخلفيته الثقافية المحددة. "الفساتين" التي ترتديها الشخصيات مستوحاة من الأشكال القبلية الأفريقية ، جنبًا إلى جنب مع الأشياء التي تأتي من المجتمع الاستهلاكي الأوروبي. تم بناء الأشكال نفسها بالزجاج الذي تم إنتاجه على بعد بضعة كيلومترات من فلورنسا.
الفنان…
ولد واتارا واتس في أبيدجان (ساحل العاج) في عام 1957 ، ودرس في مدرسة دينية ، وتلقى بداية مبكرة في الطقوس الشامانية ، على الرغم من أنه يعيش في مدينة كبيرة وبالتالي تعرضه أيضًا للثقافة الحضرية. حالة متداخلة بين الحداثة والتقاليد ستنعكس في أعماله. في عام 1977 انتقل إلى باريس للدراسة في المدرسة الوطنية العليا للفنون الجميلة. في العاصمة الفرنسية ، في نهاية الثمانينيات ، التقى جان ميشيل باسكيات ، الذي أصبح صديقًا له ، والذي سيقنعه بالانتقال إلى نيويورك ، حيث لا يزال يقيم حتى اليوم. مؤلف لوحة نابضة بالحياة من الألوان والمواد والعلامات المنومة ، يستكشف واتس الهوية متعددة الثقافات والشعور بالروحانية في المجتمع المعاصر. بمرور الوقت ، طور رمزًا تعبيريًا ثريًا ، أبجدية من الأشكال والأرقام والحروف والرموز العلمية والدينية ، والتي يستخدمها ، ودمجها مع استخدام الأشياء المعاد تدويرها والتصوير الفوتوغرافي والوسائط الأخرى ، لتوصيل ديناميكي وشاعري رؤية المجتمع والتاريخ ونهجه الشخصي في الميتافيزيقيا. تستحضر أعمالها أجداد إفريقيا ، ولكنها تستحضر أيضًا تأثيرات فنانين مثل بيكاسو أو سي تومبلي ، وتبقى كما لو كانت معلقة بين عالمين ، مما يخلق جسرًا بينهما. "لا تستند رؤيتي إلى الانتماء إلى بلد أو قارة - كما يقول الفنان - ولكنها تتجاوز الجغرافيا ، وتتجاوز ما يمكن رؤيته على الخريطة. حتى لو كان من الممكن إحالة بعض العناصر التصويرية الخاصة بي إلى ثقافة معينة ، وبالتالي فهمها بشكل أفضل ، فإن عملي يتعلق بشيء أوسع بكثير ، يتعلق بالكون ". يقتبس Le Fleurs du Mal I مجموعة قصائد Baudelaire الشهيرة - التي تتعامل مع الموضوعات الميتافيزيقية واللاهوتية والغريبة - وتجمع بين استخدام النسيج الشرقي الثمين وصور الشخصيات الشيطانية وخطوط الأرقام التي ترمز إلى طرق العبيد والأشكال الحيوية. أو ابتدائيًا ، تُعزى وفقًا لشكل من أشكال الارتجال يذكرنا بموسيقى الجاز.
تصور الفنان الجنوب أفريقي كاميرون بلاتر (جوهانسبرج ، 1978 ، يعيش في كيب تاون وكوازولو ناتال) عمله كشكل من أشكال ريبورتاج ، الذي يصف ما يراه من حوله: «النوادي الليلية ، الوجبات السريعة ، قصص الجريمة ، عالم الفن. ، تلفزيون ، أفلام ، سياسة ، إستهلاك… ». إن الواقع ، بتنوعه الذي لا ينضب وتعقيده غير العادي ، يزوده بمجموعة من الصور التي يوزعها الفنان بعد ذلك عبر العديد من الوسائط: الرسم ، والرسم ، والنحت ، والتصوير ، والمنسوجات ، ورسم الجدران ، والفيديو. ما هو عادي وهامش في عمله مليء بالمعاني الحارقة ، التي يتم توصيلها بطريقة مباشرة للغاية ، شجبًا للاستهلاك ، والتدهور ، وعدم المساواة ، للصراعات الكامنة التي تدور في مجتمع جنوب إفريقيا. إن لغته الفورية والمدمرة مستوحاة من عالم الطفولة والفن الشعبي ، ولكن أيضًا من مقاربات أستاذ في الفن الجنوب أفريقي مثل جون مافانجيجو ومن الملصقات الاحتجاجية. المخاطرة عبارة عن رسم باستيل كبير على الورق ، وهو أسلوب يستخدمه الفنان على نطاق واسع ، مع حقول ألوان مسطحة واستخدام رسومي للغاية للأبيض والأسود يجعل العمل يبدو وكأنه نقش. إنه ينتمي إلى سلسلة من الأعمال الكبيرة الحجم التي يعتبرها بلاتر "الجداريات البدوية" ، وفقًا لتعريف لو كوربوزييه للمنسوجات. «إن ما تفعله يعرضك للخطر !!!» (إن ما تفعله يعرضك للخطر !!!) نقرأ في مركز العمل. الكتابة مصحوبة بصورة دجاجة تشغل السطح بالكامل تقريبًا ، وتقف على خلفية مزينة بزخرفة منمنمة لمئات من البيض الموضوعة حديثًا. غالبًا ما تستخدم الحيوانات في أعمال بلاتر كمرآة للسلوك البشري. في هذه الحالة ، تكون الإشارة إلى الزيادة المستمرة في إيقاعات الإنتاج ، إلى ساعات عمل كاملة وأطول بشكل متزايد ، خاصة بالنسبة للعمال الأقل مهارة ، وهو ما يتناقض مع الاحتياجات الفسيولوجية للإجازات والراحة ، مما يزيد من مخاطر المرض والإصابات والإجهاد.
العنوان الذي اختاره Joël Andrianomearisoa (أنتاناناريفو ، مدغشقر ، 1977) لهذا العمل ليس من قبيل الصدفة: بدون عنوان - قليل من الأشياء المفضلة لدي. في الواقع ، يقدم العمل بعض العناصر المميزة لعمله. في المقام الأول الخامة المستخدمة: النسيج الذي يذكر بتدريبه الذي بدأ في سن الثانية عشرة في أكاديمية الموضة في موطنه مدغشقر. ثانياً الأشكال: هندسية جذرياً. ثالثاً ، اللون: الأسود ، الذي يقدم للفنان «إمكانيات لا حصر لها. في كل قطعة ، يجب أن أجد اختلافات في طيف الأسود ، ومواضع مختلفة من الأسود. إنه ليس مجرد لون ، ولكنه أيضًا موقف ... يهدف إلى العالمية ». بعد دراسته الأولى في موطنه الأصلي مدغشقر ، واصل Andrianomearisoa تدريبه في باريس ، المدرسة الخاصة للهندسة المعمارية ، حيث كان تلميذًا في Odile Decq ، وشعر بآثار أجواءه "المظلمة" التي تميز أعمال المهندس المعماري الشهير. ثم توصل بعد ذلك إلى مفهوم أسماه "ملابس archi": ممارسة تحتل منطقة هجينة بين الفن والأزياء والتصميم والعمارة. يساهم هذا النسيج الكبير المستطيل أيضًا في المساهمات بين هذه القطاعات المختلفة ، ويتألف من قصاصات هندسية من الأقمشة التي تتدهور مقياسًا لانهائيًا من اللون الأسود ، في طبقات متداخلة تصل إلى كثافة ثلاثية الأبعاد ونحتية. عمل ينشأ من سلسلة من التلاعبات التي أدت في صنعها إلى النتيجة النهائية ، نتيجة الحاجة إلى أن يفاجأ المرء بالأشياء التي تولد من يديه.
يعمل غونزالو مابوندا (مابوتو ، 1975) على الذاكرة الجماعية لبلاده ، موزمبيق ، التي شهدت حربًا أهلية طويلة ورهيبة بدأت عندما كان طفلاً ، بعد فترة وجيزة من الاستقلال عن البرتغال في نهاية خمسة قرون من الاستعمار. صُنعت منحوتاته بالأسلحة التي تم الاستيلاء عليها من حرب العصابات في نهاية الصراع ، الذي استمر من عام 1977 إلى عام 1992. أعيد تدويرها بأشكال مجسمة تشير إلى الأقنعة الأفريقية التقليدية - تختلف في كل منطقة من مناطق القارة ومصدر إلهام للكثير الفن الغربي ، من بيكاسو إلى براك وحتى توماس هوزيغو الأكثر حداثة - الأسلحة التي استخدمها مابوندا لها معنى قوي للإدانة السياسية ولكنها ، في نفس الوقت ، تقترح انعكاسًا إيجابيًا على قدرة الفن على تغيير الأشياء. قدرة تنتمي بشكل خاص إلى الإبداع الأفريقي ، ماجستير في إعادة تدوير ما هو موجود بالفعل ، غالبًا ما تكون نفايات أو مواد عديمة القيمة ، مما يمنح الحياة للأعمال الجميلة. من المفاجئ والمثير للسخرية والخيال أن الأقنعة محاطة ، في عمل مابوندا ، بأعمال أكبر تتخذ شكل عروش ، على ما يبدو مشابهة لتعبيرات فن البلاط الإفريقي التي يبحث عنها هواة جمع التحف الدوليون بشدة. كما أنها مصنوعة من أسلحة معطلة ، وهي تقدم إشارة مفتوحة إلى الرموز القبلية للسلطة ، بهدف التنديد بمسؤوليات السياسيين عن حالة عدم الاستقرار التي تولد العنف مرة أخرى في البلاد. موزمبيق هي الدولة الوحيدة في العالم التي لديها سلاح ناري كرمز على علمها.
عبد الله كوناتي (1953 ، ديريه. يعيش في باماكو) هو فنان مالي من بين أكثر الفنانين شهرة في القارة الأفريقية. ينتقل بحثه بين صراعات العالم الحديث والتقاليد الحرفية لبلده الأصلي. ومن سماته المميزة الأسلوبية ، "المفروشات" الكبيرة الحجم التي تتدرج فيها مئات الشرائط من الأقمشة المصبوغة يدويًا ، خاصة القطن (أحد المحاصيل الأساسية في مالي) ، وتندمج في تأثيرات لونية رائعة. من خلال هذه الأعمال ، يشير الفنان إلى تقليد غرب إفريقيا في استخدام الأقمشة كوسيلة لإحياء الذكرى والتواصل. كان بحث كوناتي موجهًا في البداية نحو التجريد ، ثم فتح المزيد والمزيد من الإشارات إلى الواقع والاجتماعي ، وربط نفسه بالأحداث الجيوسياسية الجارية ، وموضوعات مثل الحرب ، والصراع على السلطة ، والدين ، والعولمة ، والتغيرات البيئية ووباء الإيدز. تشير العديد من أعماله في السنوات الأخيرة إلى الحرب الأهلية في مالي بين القوات الحكومية والانفصاليين الطوارق والمتمردين الإسلاميين ، منتقدًا جميع أشكال العنف بدوافع دينية أو عرقية. خاصة في مسار رحلة كوناتي هو عمل كوري دوغاو (مالي) ، وهو تركيب يتكون من نسيج كبير به شخصيات ترتدي أقنعة وأشياء رمزية نموذجية لإحدى مجتمعات بامبارا الابتدائية ، كوريه ، وعارضة أزياء ترتدي رداءًا مزخرفًا ملونًا. على حد تعبير المؤلف ، "هذا العمل الضخم هو تكريم لمجموعة المبتدئين Korè Dugaw ، وهو مهم جدًا للثقافة المالية لأنه يمثل الجزء الأكثر انفتاحًا في المجتمع. في الواقع ، يُمنح المبادرون حرية التعبير الكاملة: يمكنهم التعبير عن أنفسهم بحرية وانتقاد جميع جوانب المجتمع ، حتى إطلاق انتقادات شديدة ضد دعاة السياسة والثقافة ، إلخ. تصبح عباءة الوثن أيضًا درعًا هنا وتمثل دور السلطة المطلقة لهؤلاء "كهنة الأفكار".
