شارك

السينما: "المكان" ، الميثاق الشيطاني لباولو جينوفيز

الفيلم ، الذي تم تقديمه في مهرجان روما السينمائي الأخير ، مبني على المسلسل التلفزيوني الأمريكي "The Both at the end" الذي يبدو أنه قد حقق بعض النجاح في السنوات الأخيرة ولم يشاهد إلا مؤخرًا في إيطاليا - عاد ماركو جيالليني إلى يلقي ، أدخل فاليريو ماستاندريا ، روكو باباليو ، فيتوريا بوتشيني.

يوجد في البوذية ثلاث سموم يمكن أن تلوث روح البشر: الغضب والجهل والجشع. عندما يحدث أن يدخل الفرد في واحدة أو أكثر من هذه المتاهات الشريرة ، ليخرج منها أو يتخلص منها ، فمن الممكن أن يرغب المرء في دفع الثمن. قد يحدث أن يضطر المرء إلى تقديم حل وسط مع أخلاق المرء أو التخلي عن جزء أو كل طبيعته أو ضميره. 

هذا هو الخيط الأحمر فيلم "المكان" ، من أيام قليلة في دور العرض بتوقيع باولو جينوفيزي. إنها قصة سينمائية معقدة ومفصلية وصعبة. يحتل رجل غامض ، ممتاز فاليريو ماستراندريا ، نفس الطاولة في حانة (تديرها سابرينا فيريلي الجميلة والموهوبة دائمًا) حيث يلتقي بأشخاص يطلبون منه تحقيق رغبات تبدو مستحيلة أو على الأقل صعبة للغاية. في مقابل الحل الممكن ، تطلب منه أن يفعل شيئًا عنيفًا ودراميًا. يقبل الجميع الميثاق الشيطاني لكنهم لن يتمكنوا دائمًا من إكمال المهمة.  

الشخصيات المختلفة (طاقم الممثلين ممتاز: من ماركو جياليني إلى ألبا رورهواشر ، فيتوريا بوتشيني ، روكو باباليو وآخرين) يتناوبون على طرح صعوباتهم وآمالهم ، ولكن قبل كل شيء ، يسلطون الضوء على وحدتهم. هذا تفسير محتمل للفيلم ، تقترحه أيضًا الصور والتسلسلات التي يذكر بقوة بعض اللوحات التي رسمها الرسام الأمريكي إدوارد هوبر حيث تتكرر الإشارات إلى الشعور بالوحدة واليأس في المدن. 

الجميع هو مهندس مصيرهم أو ، على حد تعبير سالفاتور كواسيمودو بشكل أفضل ، "كل واحد في قلب الأرض منفرد بشعاع الشمس ، وفي الحال المساء" ،  وبهذه الرؤية ، تمثل الشخصيات التي تتناوب على الشاشة بشكل مثالي الأعمال الدرامية التي يضطر كل فرد ، في وقت أو آخر ، لمواجهتها وحلها أحيانًا للوصول إلى حل وسط. ومع ذلك ، إلى أي مدى يمكن للمرء أن يرفع مستوى أخلاقه؟ ماذا يمكن أن يكون الحد الذي لا يمكن التغلب عليه لضمير المرء؟ لكل فرد محيطه الخاص الذي يصعب الدخول فيه ، والأكثر من ذلك ، الحكم على محيط الآخرين. 

يأخذ "المكان" بشكل جيد الشكل السردي لنجاح جينوفيز السابق ، "الغرباء المثاليون" ، حيث تدور القصة بأكملها في بيئة واحدة وحيث جودة القصة مسرحية بالكامل ، وتعهد بالكامل إلى القدرات التعبيرية للممثلينلصحة النصوص. من وجهة النظر هذه ، فإن "المكان" يثبت جيدًا ، النص مضغوط حتى لو كان أحيانًا يجعل تطوير الأحداث الفردية متعثرًا بشكل مفرط. 

في البانوراما القاتمة في كثير من الأحيان للسينما الإيطالية والتي تبدو مأخوذة بالإحالة الذاتية المفرطة ، يتناول هذا الفيلم موضوعًا عالميًا بلغة عالمية. أن تُرى بالقلم والورق ، تمامًا كما يفعل البطل عندما يلتقي "بعملائه" ولديه دائمًا دفتر ملاحظات كبير أمامه حيث يكتب الأسئلة والأجوبة. 

"المكان" ، الذي قدم في مهرجان روما السينمائي الأخير ، هو مأخوذ من المسلسل التلفزيوني الأمريكي "The Booth at the end" (يمكن ترجمته على أنه رسم المرور في نهاية الرحلة) والذي يبدو أنه قد حقق بعض النجاح في السنوات الأخيرة وأصبح مرئيًا مؤخرًا في إيطاليا أيضًا. إنها واحدة من المرات القليلة التي يعتمد فيها الفيلم على التلفزيون وليس العكس. ومع ذلك ، فإن كل شيء مستمد من الحياة الواقعية والواقعية ، والتي تظل دائمًا أعظم مشهد سينمائي. قد لا يرضي الجميع ، لكنه بالتأكيد يستحق الاهتمام.

تعليق