شارك

كارافاجيو ، في متحف كابوديمونتي بعد 15 عامًا

من أبريل إلى يوليو 2019 ، ستعرض مراجعة لأحد أهم الفنانين الذين عملوا في إيطاليا بين القرنين السادس عشر والسابع عشر أحد أكبر المتاحف في نابولي والتي فقدت منذ عام 2004

كارافاجيو ، في متحف كابوديمونتي بعد 15 عامًا

في متحف كابوديمونتي في نابولي ، لم يتم إجراء مراجعة لكارافاجيو منذ عام 2004. من أبريل المقبل ولمدة ثلاثة أشهر ، المعرض "كارافاجيو في نابولي" تم إنشاؤه لاستكشاف فترة كارافاجيو في نابولي ، وهي الفترة الأكثر كثافة في إنتاجه الفني ، ويهدف إلى إظهار وجعل الناس يفهمون السياق الذي عمل فيه الرسام ، ومعارفه ، ونجاح فنان محبوب وملعون وجد في نابولي التخمر المناسب لإنتاج روائعه.

وفقًا لمدير المتحف ، سيلفان بيلينجر، فإن الهدف من معرض كارافاجيو ليس تسليط الضوء على متحفه وجذب عدد معين من الزوار ، ولكن "دراسة كارافاجيو لمدة 18 شهرًا في نابولي وتأثيرها على مدرسة الرسم في نابولي. سيتبع طريق عبر المدينة: الأماكن التي عاش فيها الرسام وتردد عليها ، الاستوديو الخاص به ، الذي رحب به عندما وصل كلاجئ في بلد جديد بقوانين مختلفة. كان آخر معرض عن كارافاجيو في نابولي في عام 2004 ، في هذه السنوات الخمسة عشر كان هناك العديد من الابتكارات وتغيرت رؤيتنا لكارافاجيو أيضًا: إلى المعرض الذي يركز على البغايا وأولاد روما ، نفضل الآن عرض الدراما التي تتبع "حلقة الاغتيال في مبارزة لميريسي من رانوتشيو توماسوني".

عاش الرسام في مدينة نابولي في فترتين منفصلتين التي مثلت تغييرًا عميقًا في فنه: في فترة نابولي الأولى - في نهاية عام 1606 - رسم كارافاجيو رسم جوديث وهو يقطع رأس هولوفرنيس (1607) ، واختفى الآن ؛ نسخة مبكرة من جلد المسيح (1607) ، محفوظة في متحف الفنون الجميلة في روان ؛ سالومي مع رأس المعمدان (1607) ، في المتحف الوطني في لندن ؛ النسخة الأولى من ديفيد برأس جالوت (1607) ، الموجودة في متحف Kunsthistorisches في فيينا ؛ صلب القديس أندرو (1607) ، في متحف كليفلاند للفنون وأخيراً مادونا ديل روزاريو (1606-1607). من بين كل هذا الإنتاج الفني الغزير في نابولي ، بقيت لوحتان فقط: الأول هو الأعمال السبع للرحمة (1606-1607) المثير للذكريات ، وهو أحد أهم أعمال كارافاجيو ونسخة ثانية من جلد المسيح.

في نهاية صيف 1609 عاد كارافاجيو إلى نابولي وقد أعاد المؤرخون بناء هذه المرحلة الإبداعية الثانية في نابولي باتباع العديد من التخمينات: لقد رسم بالتأكيد القديس يوحنا المعمدان المتكئ (1610) الذي ينتمي إلى مجموعة خاصة في ميونيخ ، وإنكار القديس بطرس ، والقديس يوحنا المعمدان وديفيد بالرأس. لجليات ، الأخير مهم جدًا من وجهة نظر تاريخية لأنه يصور صورة ذاتية لكارافاجيو في الرأس المقطوع ، وهو المصير الذي كان ميريسي يحاول الهروب منه لسنوات.

لا تزال اللوحتان اللتان تحملان نفس الموضوع يُنسبان إلى فترة نابولي: سالومي مع رأس المعمدان ، والتي كان من المفترض أن يسلمها الرسام إلى فرسان الرهبنة ، وسالومي برأس المعمدان في مدريد ، بدأت خلال فترة نابولي الأولى. علاوة على ذلك ، تم رسم ثلاث لوحات قماشية لكنيسة سانتانا دي لومباردي في نابولي ، وسان فرانشيسكو الذي تلقى الندبات ، وسان فرانشيسكو في التأمل والقيامة (هذه الأخيرة معروفة اليوم من خلال نسخة لويس فينسون في إيكس أون بروفانس) ، الجميع فقدت خلال زلزال 1805 الذي تسبب في انهيار جزء من المبنى.

في عام 1610 رسم استشهاد القديس أورسولا لماركانتونيو دوريا - المحفوظة الآن في قصر زيفالوس في نابولي - والتي تعتبر اللوحة الأخيرة لكارافاجيو.

تعليق