فنانو بورسينو دجلي: جيتوليو ألفياني وتصور الضوء في الفن

أسطحها أ نَسِيج جذبت الاهتزازات التي تم تصنيعها في عام 1960 انتباه النقاد والمجمعين على الفور: لقد أعطت معالجة أسطح الألمنيوم والفولاذ الحياة لهياكل الصور المتقزحة اعتمادًا على انكسار الضوء. كانوا أول تعبير عن شاعرية الخرسانة ، التي نشأت في إيطاليا في أعقاب التجربة التاريخية لمدينة باوهاوس. "البناء البصري - هو نظري ألفياني - تتطور وفقًا لعلاقات الهندسة الأولية ، فإنها تصبح تعبيرًا عن نموذج مثالي للترتيب العقلاني حتى للواقع الاجتماعي". تم التعبير عن هذا المفهوم في التحقيق في المواد التكنولوجية وتنظيمها.

تدريبه الفني قريب ، من خلال الدستور والانجذاب الثقافي والصداقة ، إلى أساتذة مثل جوزيف ألبرز وكونراد واكسمان وماكس بيل في جو باوهاوس. بدأ تجاربه حول الإدراك البصري وعلم النفس في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. في هذه الفترة من الازدهار الاقتصادي ، هناك تعاون ملحوظ بين البحث الفني والإنتاج الصناعي ، والذي ألفياني يساهم. "مصمم وراثيًا" ، كما كان يحب أن يطلق على نفسه ،  ألفياني - يكتب الناقد كلاوديو سيريتيللي الذي أشرف مؤخرًا على أحد معارضه المختارة في معرض ميلانو - كان دائمًا مؤيدًا للحاجة إلى الدقة والدقة ، مما دفعه إلى اعتبار التصميم الصناعي والهندسة المعمارية أساسيين لحل المشكلات المرتبطة بالوجود البشري. وبنفس الطريقة ، يجب اعتبار الفن ضرورة ، والعمل ليس أكثر من نتيجة بحث ، وبالتالي حل مشكلة ، وتحديدًا مشكلة تتعلق بالإدراك البصري.

إن أعماله قادرة على إعادة إنتاج العلاقة الوثيقة جدًا الموجودة بين المكان والزمان بصريًا ، من خلال تخطيط شبه مهووس يتضمن المشاهد ، حيث إن إدراك المراقب هو الذي ينشطها ويدركها. "ثمار ديناميكي" ، بالتالي ، ليس حسيًا ولا عاطفيًا ، بل نفسيًا ، حيث يتم تحديد العمل من خلال العوامل الشهيرة التي وضعها الفنان: الانعكاس ، مصدر الضوء ، الزاوية البصرية ، الحركة ، الاهتزاز الكائن ، سلوك المستخدم. مهتم دائمًا بالضوء كظاهرة فيزيائية ، باستخدام الحسابات الدقيقة والاهتمام الشديد بكل التفاصيل في تحقيق التميز ، ألفياني - يشرح سيريتيللي - لطالما قال أن فنه صُنع ليجعلك تفكر ، ولا يجب أخذ الجانب الجمالي في الاعتبار. شعرته الفنية الخاصة ، التي تتميز بتوليف شديد للعقلانية (والتي ربما تصل إلى ذروتها في الدراسات الرسومية "Da 0 a 9" و "Da A" a Z ”) يجعل العمل لم يعد نتاجًا شخصيًا ليد الفنان ، بل نتيجة تحقيق يهدف إلى المشكلات الهيكلية في العلاقة بين العمل والمتفرج ، وبالتالي افتتاح مرحلة جديدة في قواعد الفن. Il جدارة نجاح، إلى عن على جيتوليو ألفياني يصل عام 62 بالمشاركة في المعرض فن مبرمج في البندقية وروما ودوسلدورف وفي المعرض ديوجين برلين. منذ ذلك الحين مهنة ألفياني إنه ينمو باستمرار. في عام 1964 تمت دعوته إلى بينالي البندقية (حيث عاد في 1984 و 1986 و 1993) epالمشاركة في المعرض الجديدة اتجاهات في متحف اللوفر في باريس ، لاشرم 1965 موجود في جماعي • متجاوب العيون al متحف الفن الحديث من نيويورك التي تشتري بعض الأعمال التي أصبحت جزءًا من المجموعة الدائمة. في تلك الفترة يبدأ عمله في إظهار اهتمام متزايد بالتعبير المكاني. في روضة أطفال في Pregelstraße a ليفركوزن يخلق جدارًا من الألومنيوم العاكس لنقل إحساس بالاهتزاز البصري.

في عام 1967 كرر التجربة في قاعة مبنى مهرجان البندقية السينمائي. أصبحت المقارنات مع الهندسة المعمارية أكثر صرامة ، ليس فقط من خلال مضاعفة العناصر المعيارية القياسية ، ولكن أيضًا مع إنشاء هياكل معكوسة ومنحنية ودائرية لخلق تأثيرات إدراكية معينة. في عام 1968 شارك في دوكومنتا 4 أ كاسل وفي السنوات التالية أقام معارض فردية في مؤسسات عامة وخاصة في دول مختلفة. من عام 1981 إلى عام 1985 ، أدار متحف الفن الحديث في سيوداد بوليفار ، فنزويلا. تم تكريس مختارات كبيرة له من قبل GAMeC من بيرغامو في 2005 وفي نفس العام شارك في روما الرباعية. في عام 2010 كان من بين أبطال النسخة الثالثة من جائزة تيرنا للفن المعاصر. في السنوات الأخيرة كرس نفسه قبل كل شيء للتصميم المعماري (المركز الإيطالي للفن المعاصر (Ciac) في فولينيو هو مثال على ذلك) ، للتصميم و لتحرير النصوص والسابقةمواقف البعض أبطال البحث الهيكلي والمرئي الداخليوطنية ، بالتعاون مع المتاحف ، خاصة من أوروبا الشرقية.

جيتوليو ألفياني (أوديني 1939 - ميلان 2018)

"صانع تشكيلات" ، مصمم ، مصمم جرافيك ، منظّر ، جامع ، مروج ثقافي ، بطل الرواية للأنشطة التي تعمل جنبًا إلى جنب ؛ الطرائق التي تعمل بالتوازي ، ليس مثل ملاحق الكل ، ولكن مثل الحقول المختلفة جدًا التي يواجهها من وقت لآخر. في أي عمل يتم القيام به ، يجب أن يكون هدف عمله دائمًا هو: "إطالة أمد الفكر كذكاء يهدف إلى التماس إطالة مماثلة ، ولكن مجانية ، في المستخدمين ، وذلك لتوسيع مجال الإدراك". منذ أن كان طفلاً ، كان أيضًا شغوفًا بالفن ، تجاه المشكلات المتعلقة بالإدراك والمعلومات المرئية ، وبالتالي بدأ التجريب في مجال التصوير. سرعان ما تركز اهتمامه على تحليل العالم المعقد "للبناء" و "الإدراك". في عام 1954 كان يتردد على استوديو النحات ثم المهندسين المعماريين والمهندسين. فاز بجائزة في مسابقة تصميم الأدوات الكهربائية ، يصمم الصمامات بمفهوم إشارة جديد ، ولاحقًا ، قواطع الدائرةtici مع أزرار الفلورسنت. أثار كل هذا اهتمامه بتحليل المشكلات المتعلقة بوظيفة وطبيعة الأشياء التي يجب "حلها دائمًا بأفضل طريقة ممكنة عن طريق الإزالة بدلاً من الإضافة" ، من خلال تصميم متقدم. تبدأ عملية الشحذ الإدراكي والتي ستكون أساس عمله ، حتى كمشغل بصري. في نهاية الخمسينيات من القرن الماضي ، ركز على المشكلات المتأصلة في اللدونة المنظمة. ابدأ في الإدراك الأسطح أ نَسِيج تهتز - مصطلح صممه له لاحقًا كارلو بيلولي - الذي يمثل بحثه التحضيري: في الصلب والألمنيوم يتم إجراؤه أولاً يدويًا ، ثم باتباع ترتيب هندسي دقيق. "يمكن ، في الواقع ، مضاعفة الأعمال ، وإعادة إنتاجها في سلسلة ، لأنها نتيجة لبرمجة دقيقة." هذا نَسِيج على المعدن ، يتسبب في امتصاص الضوء وإعادته مرة أخرى ، وفي الواقع ، فإن المصطلح اهتزازي - يساعده أيضًا اللون الأبيض الفضي للمادة - يتعلق بالتلاعبات المعقدة للضوء التي تتسبب في تغير السطح باستمرار ، مما يؤدي دائمًا إلى توليد الصور لالآية حسب الزاوية البصرية. جيتوليو ألفياني توفي في ميلانو في 24 فبراير 2018.

السوق

تم احتواء اقتباساتها تمامًا حتى أوائل عام 2000. ثم كان هناك sقبو - أصبح السوق فوار ، سواء في إيطاليا أو في الخارج. خاصة ريسعى بعد جامعي ط الأعمال "التاريخية" من الستينيات والسبعينيات وحضورها قوي في المزادات الدولية حيث توجد على سبيل المثال اليوم ، حوالي 850 خطوات ، بنسبة مئويةحوالي 70٪ من المبيعات وبلغ حجم المبيعات في عام 2017 ، في المزادات وحدها ، ما يقرب من 600 ألف يورو. حسب الفهرس أرتبريce، 100 يورو مستثمرة في عام 2000 في عمل ALVإياني، اليوم تساوي أكثر من 550 في المتوسط اليورو.

رواق: مازوليني مع مكاتب في لندن وتورينو ، المفاهيمي e تونيلى من ميلان. ولكن يمكن العثور على أعماله أيضًا في صالات عرض "المستوى" الأخرى في إيطاليا والخارج.

الأسعار: للعمل أكثرفي الآونة الأخيرة ، بدأنا بحوالي 30 ألف يورو حتى أكثر من 80 ألف حسب الجودة والحجم. ال الأعمال التاريخية من الستينيات وأوائل السبعينيات يمكن أن تتجاوز 200 ألف يورو.

أعلى سعر في المزاد: " السطح أ نَسِيج تهتز ll 14 1-2-4بتاريخ 1961/63 ، ألومنيوم على قماش 70 × 70 سم ، في ديسمبر 2014 تم تغييره أكثر من 198 ألف يورو (بما في ذلك الحقوق) من باندولفيني في فلورنسا.

"منطقة a نَسِيج متذبذب " 1972 والألومنيوم والفولاذ 84 × 84 سم ، من سوثبي تم بيعها في لندن في أكتوبر 2017 مقابل 105 يورو (بما في ذلك الإتاوات) ، أي أكثر من ضعف التقدير