في أواخر الستينيات ، ظهرت ممارسات فنية حضرية جديدة في مدن مختلفة من العالم الغربي ، بهدف إعادة تعريف مفهوم الفن في الأماكن العامة. تحت شعار فن الشارع ، نجمع اليوم أشكالًا مختلفة من الفن العام المستقل ، والتي تتبنى رموز ثقافة البوب وفن الكتابة على الجدران ، وتستخدم الحوار بين الشارع والويب لإعطاء الحياة لأشكال مبتكرة بلا ريب.
بعد عشرة عقود ، اكتسبت الظاهرة الاجتماعية والثقافية للكتابة على الجدران الحضرية أهمية فريدة في بانوراما الإبداع المعاصر: فقد غزت أعمال فنانين مثل بانكسي المدن الكبرى في العالم ، ومن ثمانينيات القرن الماضي وحتى اليوم أنشأت بولونيا نفسها. كنقطة مرجعية للعديد من الفنانين - من Cuoghi Corsello إلى Blu ، مروراً بـ Dado و Rusty - الذين اختاروا مدينة Felsina لترك بصمتهم على الجدران.
من 18 مارس إلى 26 يونيو 2016 يتم سرد هذا الشكل الفني في تطوره وكامله وروعته في قاعات Palazzo Pepoli - متحف تاريخ بولونيا مع معرض كبير بعنوان Street Art - Banksy & Co.
سيحضر الحدث أيضًا إلى إيطاليا لأول مرة مجموعة الرسام الأمريكي مارتن وونغ التي تبرع بها في عام 1994 إلى متحف مدينة نيويورك ، والتي تم تقديمها في معرض City as Canvas: Graffiti Art من مجموعة Martin Wong ، برعاية شون كوركوران أمين المطبوعات والصور الفوتوغرافية للمتحف.
كما هو موضح في المعرض ، يهدف القسم إلى التعرف على نيويورك في الثمانينيات ، حيث سيكون من الممكن الاستمتاع بأعمال أعظم كتاب الجرافيتي وفناني الشوارع الأمريكيين مثل دوندي وايت ، وكيث هارينغ ، وليدي بينك.
ينطلق المشروع من إرادة البروفيسور فابيو روفرسى موناكو ، رئيس Genus Bononiae ، ومجموعة من الخبراء في مجال فن الشارع والترميم بهدف البدء في التفكير في مبادئ وطرق حماية هذه الأشكال الفنية والحفاظ عليها. . مشروع "التمزيق" والترميم ، وهو تجربة أجراها مختبر الترميم كاميلو تاروزي وماركو باسكواليتشيو ونيكولا جيورداني على بعض جدران بولونيز بواسطة بلو - أحد أفضل عشرة فناني شوارع في العالم كما ورد في تصنيف The Guardian لعام 2011 - ، مثل اللوحة الجدارية الكبيرة لـ Officine di Casaralta السابق (بدون عنوان ، 2006) واللوحة الجدارية على واجهة Officine Cevolani السابق (بدون عنوان ، 2003) المخصصة للهدم ، بدت وكأنها مناسبة مواتية لمعرض يهدف إلى المساهمة في النقاش الدولي الحالي: لسنوات ، في الواقع ، ركز المجتمع العلمي الانتباه على مشكلة حماية شهادات الفن المعاصر هذه و "تحويلها إلى متاحف" في نهاية المطاف ومحتمل على حساب الموقع الأصلي ولكن لصالح الحفاظ عليها و الانتقال إلى الأجيال القادمة. يروي معرض Street Art - Banksy & Co لأول مرة التأثيرات على الفنون البصرية التي كان لفن الشارع وما زال يتمتع بها ، مروراً بتلك الجمالية التي ولدت في نيويورك في السبعينيات بفضل شغف الكتابة والحروف. كتابة اسم شبيبة من ضواحي المدينة. يعرض أعمال المؤلفين المرتبطة بالكتابة على الجدران وفن الشارع ، لخلق أوجه تشابه بين المنتجات المختلفة على طول الطريق وشرح الطريقة التي استقبل بها المجتمع.
التراث الفني هو بطل الرواية للمعرض غير المسبوق الذي أقيم في Palazzo Pepoli ، والذي يستنسخ بفناءه المغطى ما يمكن أن يكون جزءًا من المدينة ، وهو مكان مثالي لرواية مرحلة مهمة في تاريخ بولونيا.
الغرض والهدف من اليوتوبيا هو حماية هذا الشكل الفني والحفاظ عليه وتقديم السياسات الثقافية الحالية للاعتراف بالحاجة إلى إعادة تعريف أدوات التدخل في الفضاء الحضري لأن الكتابة على الجدران - اليوم أكثر من الأمس - تؤثر على عالم الرسومات ، وذوق الناس ، و فن كامل من هذا القرن.
هناك من يعتبره راوي قصص وهؤلاء ، على العكس من ذلك ، هو الوحيد الذي تمكن من تجميد اللحظة - التي تبلورت في الوقت المناسب - للبانوراما ، كشخص. كان نفس الشيء إدوارد هوبر (1882-1967) - الفنان الأمريكي الأكثر شهرة وشهرة في القرن العشرين - رجل خجول وقليل الكلام ، عاشق لآفاق البحر والنور الصافي لاستوديوه الكبير ، لتوضيح شعره: "لو كان بإمكاني القول بالكلمات ، لن يكون هناك سبب للرسم ". هذه الثانية المعرض الذي يفتح من 25 مارس إلى 24 يوليو 2016 في Palazzo Fava - Palazzo delle Esposizioni في بولونيا، من الألوان المائية الباريسية إلى المناظر الطبيعية ومناظر المدينة في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، من خلال أكثر من 50 عملاً بما في ذلك روائع ساوث كارولينا مورنينغ (60) ، و Second Story Sunlight (60) ، و New York Interior (1955) ، و Le Bistro أو The Wine Shop (1960) ، Summer Interior (1921) ، دراسات شيقة للغاية (مثل دراسة Girlie Show لعام 1909) التي تحتفل بيد هوبر ، رسام رائع: طريق يتقاطع مع إنتاجه وجميع تقنيات فنان يُنظر إليه اليوم كلاسيكيات رائعة لرسومات القرن العشرين.
قرض استثنائي هو اللوحة الكبيرة بعنوان Soir Bleu (يبلغ طولها حوالي مترين) ، وهي رمز للعزلة البشرية والغربة ، وهو عمل أنشأه هوبر في عام 1914 في باريس.
المعرض من تنسيق باربرا هاسكل - أمينة اللوحات والمنحوتات في متحف ويتني للفن الأمريكي - بالتعاون مع لوكا بياتريس. استضاف متحف ويتني العديد من المعارض للفنان ، من الأول في عام 1920 في ويتني ستوديو كلوب إلى المعارض التي لا تنسى في 1960 و 1964 و 1980. علاوة على ذلك ، منذ عام 1968 ، وبفضل إرث أرملته جوزفين ، يضم المتحف تراث الفنان بأكمله: أكثر من 3.000 عمل بما في ذلك اللوحات والرسومات والنقوش.
