لقد وثق إدوارد بيرتينسكي ، المترجم الكبير للتصوير الفوتوغرافي الدولي ، دائمًا آثار تقدمنا على هذا الكوكب. من خلال البحث المتعمق والرحلات الطويلة ، اكتشف وسرد الحقائق التي تبدو بعيدة فقط ولكنها مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بمستقبل البشرية.
تقع الموارد الطبيعية في قلب عمله وبعد الصور الرائعة للمحاجر والمسلسل الرائع المخصص للنفط ، تحول في السنوات الأخيرة إلى دراسة المصدر الأساسي للحياة على الأرض.
المعرض إدوارد بيرتينسكي. صدمة المياه تم الترويج والإنتاج من قبل بلدية ميلانو - الثقافة ، Palazzo della Ragione ، Civita ، Contrasto و GAmm Giunti بالتعاون مع Admira وبرعاية Enrica Viganò.
تتجمع Shock Water في سبعة فصول خليج المكسيك ، المضطرب ، المكافحة ، الزراعة ، تربية الأحياء المائية ، الواجهة المائية ، المصدر تحليل جميع الجوانب المتعلقة بأصل المياه واستخدامها: من دلتا الأنهار إلى السلالم ، من المحاصيل المائية إلى الري المحوري المركزي ، من المناظر الطبيعية المجففة إلى الينابيع التي لا غنى عنها.
في 4 سبتمبر يفتح في مونزا، في المقعد المزدوجأرينجاريو و بيت المذلة, رسومات الأحلام: معروضة بالكامل ، حتى 6 يناير ، أهم ثلاث سلاسل من النقوش التي قام بها مارك شاغال. مع حوالي ثلاثمائة نقش مستوحى من النفوس الميتة بواسطة Gogol، alle Favole بواسطة La Fontaine et al الكتاب المقدس. من 18 سبتمبر إلى 22 نوفمبر ، تستضيف مساحة المعارض لمؤسسة بياتشينزا وفيجيفانو بدلا من بياتشينزا مستقبل المشعوذ, أكبر معرض استعادي مخصص ، من 1980 إلى اليوم ، للأسطورة الحلاقون أوزوالدو رهيب: BOT، بطل انتقائي للموسم الثاني من Futurism ، مجرب استثنائي قادر على العمل من بين الأوائل - مثل Depero - على المسار المزدوج للفنون البصرية وتصميم الجرافيك. شخصية غريبة الأطوار وغير تقليدية ، تم تكريمها من قبل مدينته بمعرض يسلط الضوء على مساره الإبداعي بالكامل: باقية لأول مرة بهذه الطريقة الدقيقة أيضًا في افتتانه بالفن الأفريقي.
من 18 سبتمبر 2015 إلى 31 يناير 2016 ، في المساحة المستعادة حديثًا من Ex Manifatture Tabacchi في مودينا ، دمية التاريخ: فن بعد بناءات النقد والثقافة، معرض برعاية ريتشارد ميلاتسو ، أنتجته بلدية مودينا ، برعاية منطقة إميليا رومانيا بالتعاون مع Apt Servizi Regione Emilia-Romagna ، بدعم من Confindustria Modena ، والذي يقدم تقريبًا روائع 90 تنتمي إلى مجموعات خاصة في المنطقة ، تم إنشاؤها في الفترة ما بين الثمانينيات وحتى يومنا هذا.
سيجمع مسار المعرض لوحات ومنحوتات وصور فوتوغرافية وتركيبات لثمانية وأربعين فنانًا كانوا من أبطال المشهد الفني العالمي في العقود الماضية ، بما في ذلك جان ميشيل باسكيات ودونالد بايشلر وأليغيرو بويتي وجيك ودينوس تشابمان وساندرو شيا ، فرانشيسكو كليمنتي ، إنزو كوتشي ، جينو دي دومينيكيس ، نيكولا دي ماريا ، أورس فيشر ، نان جولدين ، أندرياس غورسكي ، بيتر هالي ، جيني هولزر ، أليكس كاتز ، أنسيلم كيفر ، تاكاشي موراكامي ، شيرين نشأت ، لويجي أونتاني ، ميمو بالادينو ، ماريو شيفانو وجوليان شنابل وفرانكو فاكاري وغيرهم الكثير ..
بينما تشهد على الاتجاه البعيد عن المقاطعة للتحصيل المحلي ، تثير المراجعة أسئلة تشكك في طبيعة الفن ذاتها وادعاءاته. صُنعت الأعمال في العقود الثلاثة الماضية بشكل رئيسي في نيويورك ، وهي تجعل تتابعًا سريعًا للأنماط والحركات تتدفق أمام العينين ، من المفاهيمية جميع 'فن التخصيص، من نيو بوب al سوبر كيتش، من 'آرتي بوفيرا جميع عبر الطليعية، من النيو التعبيرية، للعديد من التيارات الأخرى.
سيتم فتح أكتوبر تحت علامة ماليفيتش. ستخصص Gamec of Bergamo ، في الفترة من 2 أكتوبر 2015 إلى 17 يناير 2016 ، مختارات للمعلم الروسي العظيم (كييف ، 1878 - لينينغراد / سانت بطرسبرغ ، 1935) ، شخصية مركزية لا يمكن الاستغناء عنها في الفن الحديث ، مرت بواحدة من أشد الفترات التاريخية والفنية كثافة في القرن العشرين. برعاية يوجينيا بيتروفا - نائب مدير متحف الدولة الروسية في سانت بطرسبرغ ، وجياسينتو دي بيترانتونيو - مدير GAMeC في بيرغامو ، شارك في إنتاجه GAMeC و GAmm - معارض متحف Giunti Arte ، بالتعاون مع متحف الدولة الروسي في سانت بطرسبرغ ، المعرض الفريد من نوعه من حيث الاكتمال وللتحقيق التاريخي الدقيق الدقيق ، سيرحب تقريبًا 70 عملاً لماليفيتش جنبًا إلى جنب مع مجموعة كبيرة من أعمال دعاة روس مهمين ينتمون إلى الحركات الفنية في أوائل القرن العشرين ، وكذلك الوثائق والأفلام المتعلقة بالفترة التاريخية المرجعية.
تأتي هذه المبادرة بعد مائة عام من ولادة التفوق ، وهي أكثر الطليعة التاريخية تطرفاً في القرن العشرين والتي كان ماليفيتش مؤسسها وقائدها وأعظم مفسرها. بعد المعرض الذي أقيم في تيت بلندن في عام 2014 - حيث عُرضت بعض الأعمال المرئية أيضًا في GAMeC - يحتفل متحف بيرغامو في أكتوبر بهذه الذكرى الهامة ، بالتزامن مع تعيين مؤسسة بيلير في بازل التي ستقترح إعادة بناء غرفة التفوق من عام 1915.
دانيال سبوري (1930) ، أحد الممثلين العظماء للفن الدولي المعاصر ، سيكون بطل الرواية في معرض من المقرر إقامته في جاليريا سيفيكا في مودينا ، من 10 أكتوبر 2015 إلى 16 يناير 2016. فيما يتعلق بتيار Eat Art ، الذي أنشأه في عام 1967 ، والذي كان ينوي من خلاله البدء في التفكير النقدي في المبادئ الأساسية للتغذية ، سيقدم المعرض أعمالًا تتراوح من فترة أولية من التجريب مرتبطة بمجلة "Material" (1955-1961) ، إلى المضاعفات الحركية ، للمشاهير تابلوهات الأوتاد، "اللوحات المصيدة" التي تم الحصول عليها من مجموعات الأشياء اليومية الملصقة للدعامات وعكس اتجاهها - التراكيب العشوائية لبقايا الطعام والأواني الفخارية المستخدمة ، المحصورة في الراتنج والمرتبة عموديًا ، مثل اللوحات ، الآن في المجموعة في متحف الفن الحديث في نيويورك وفي مركز بومبيدو في باريس - حتى النحت والبحث في مجال الرسوم ، والتي تضاف إليها وثائق أرشيفية مهمة. سيخصص قسم كامل للرسومات ، وهو موضوع الدراسة لأول مرة في المتحف ، والذي يعرض ، من بين أوراق أخرى ، أعماله وملصقاته وإعلاناته. ستشهد الرسائل والوثائق على علاقات سبوري مع الفنانين المعاصرين ، بما في ذلك جان تينغلي ، ومارسيل دوشامب ، ومان راي ، وميريت أوبنهايم ، وبن فوتييه.
عوامل جيوفاني (ليفورنو ، 1825 - فلورنسا ، 1908) كان المتحدث باسم لوحة قوية ، قادرة على تفسير تحولات الرؤية الحديثة طوال النصف الثاني من القرن التاسع عشر.
إلى هذا المترجم الاستثنائي ، مؤسسة بانو، في مشروعها الذي يمتد لعشر سنوات عن الرسم الإيطالي في القرن التاسع عشر ، يخصص برنامجًا مختصًا في Palazzo Zabarella في Padua ، من 24 أكتوبر 2015 إلى 28 مارس 2016، التي تعيد اقتراح صورة أحد أبطال الفن الأوروبي الرئيسيين لعامة الناس.
المعرض ، برعاية أكثر الخبراء المعتمدين لرسام ليفورنو ، فرانشيسكا ديني ، جوليانو ماتيوتشي وفرناندو مازوكا ، يقدم أكثر من مائة لوحة ، قادرة على إعادة البناء ، من خلال اقتطاع زمني مقنع وفي نفس الوقت - من الذات المتحدية- بورتريه عام 1854 ، حيث كان قادرًا بالفعل على الكشف عن القوة الثورية للوحاته ، إلى آخر روائع تم تنفيذها في بداية القرن العشرين - التنوع الاستثنائي لقصة إبداعية طويلة رآه يتصارع مع مواضيع وأنواع مختلفة.
يتتبع مسار الرحلة الذي تم إنشاؤه داخل Palazzo Zabarella حياته المهنية بالكامل ، بدءًا من ثورة Macchiaioli ، التي لعب فيها دورًا رائدًا ، وعهد به إلى الأشكال الصغيرة للأقراص الأسطورية ، مثل La Rotonda di Palmieri ، حتى الإنجاز ، في الأشكال الكبيرة ، ذات البعد الملحمي حيث تنعكس التغييرات التاريخية والاجتماعية التي غيرت بلدنا ، وأخيراً تجربة الأيقونات الجديدة والأقاليم الرسمية التي قربته ، من أجل النتائج التي تحققت ، من عباقرة منعزلين آخرين مثل كوربيه أو سيزان.
