ليو بولين الفنان الخفي، المعروفة في جميع أنحاء العالم بإبداعاتها المحاكية غير العادية التي ، خلف البساطة الظاهرة للتمويه ، تتبع عملية معرفة تمر من خلال تراكب هوية المرء مع هوية "الأشياء" من حولنا ، وتتشكل في روما في معرض لمجمع فيتوريانو. الفنان الصيني الذي ، بفضل لغته الشخصية التي تجمع بين الأداء والرسم والتركيب والتصوير ، يضع نفسه في قلب أعماله ، إلا أن جسده يفقد تناسقه ليأخذ جسد العالم من حوله ويختلط به. سواء كانت صورة لنهر جليدي أو نصب تذكاري أو مجمع معماري ، قيل في روما في هذا المعرض المهم التي تبدأ من العرض الأول في بكين للوصول إلى أحدث لقطات عام 2017 في القصر الملكي في كاسيرتا والكولوسيوم ، والتي تم إنشاؤها خصيصًا للمعرض الروماني ويتم عرضها الآن في معاينة عالمية.
مغامرة فنية هي مغامرة Liu Bolin الذي تقدم للأمام ، والتي قادته على مدار عقد من الزمان إلى rعالم ibalta ابتداء من قرية من الفنانين الصينيين في بكين. إنه عام 2005: أمرت إدارة بكين بهدم منطقة قرية سوجيا ، حيث يقيم العديد من الفنانين الذين ينتقدون الحكومة. يندمج ليو بولين ، المولود في عام 1973 والذي ظهر لأول مرة كفنان ، مع أنقاض الاستوديو الخاص به ، ويمتزج قبل كل شيء ليعطي صوتًا لغير المرئي ، أي الفنانين الذين نشأ وتدريبهم في الحي ، يسمح لنفسه أن يتم تصويره وهو يمتزج مع أنقاض القرية ويكشف عن الصورة تبدأ باحتجاج صامت و "شفاف" ، وتحظى في نفس الوقت بنجاح غير متوقع. وهكذا بدأت المسيرة المهنية غير العادية لواحد من أكثر الفنانين موهبة وإثارة للاهتمام في المشهد العالمي المعاصر ، قادرًا على إخفاء الرسائل الاجتماعية القوية من خلال صور بسيطة على ما يبدو ، في توليفة من لغات متعددة مثل الرسم والتركيب والتصوير.
يريد أداؤه أن يكون رسالة عالية وواضحة لما يحدث في الوقت الحاضربين ثقل التاريخ ونتائج التقدم. بمرور الوقت ، صور ليو بولين نفسه أمام أهم المعالم الأثرية في العالم ، والمكتبات ، ورفوف السوبر ماركت ، والأعمال الفنية ، وجبال القمامة وبين المهاجرين ؛ تنمو شهرته حتى تصبح صوره رمزًا للعلامات التجارية الكبرى: واحدة لكل Moncler ، والتي تستخدم تمويه Liu Bolin لعدة مواسم للإعلان عن علامتها التجارية ، وكذلك Tod's و Ferrari وغيرها الكثير. تسترجع سبع دورات موضوعية شعرية الفنان: من الأعمال الأولى لسلسلة Hiding in the City لعام 2005 وحتى يومنا هذا ، في رحلة مثالية بين الصين - بمبانيها الشهيرة وأساطيرها ومشاكلها الاجتماعية - وإيطاليا.
في الواقع ، يتكشف المعرض من أصوله إلى جولة ليو بولين الكبرى على مدى السنوات العشر الماضية (من عام 2008 إلى اليوم) ، محاطًا بعنوان الاختباء في إيطاليا ، حيث يغمر الفنان نفسه في الأماكن الرمزية لإيطاليا ، من ميلانو إلى فيرونا ، مروراً بالبندقية وصولاً إلى روما والقصر الملكي في كاسيرتا. رحلة تستمر في العالم مع قسم Hiding in the rest of the world ، حيث التقط الفنان صوره في لندن وباريس ونيويورك ونيودلهي وبنغالور.
في مراحل مسار الرحلة هذا ، الذي لا يزال قيد التنفيذ ، تمكن ليو بولين من مواجهة بطريقة محايدة ، وإن كانت واعية ، القضايا الاجتماعية الموضعية ، مثل جنون النزعة الاستهلاكية الذي يظهر في منتجات الأرفف، أو عقدة الهجرة في المهاجرين ، دون إهمال بريق التلاشي في إيطاليا ، وصولاً إلى التعاونيات ، أي الصور التي تم إنشاؤها للحملات الإعلانية للعلامات التجارية الإيطالية والفرنسية الكبرى للأزياء ، والتي توضح كيف يرتبط الفن دائمًا ارتباطًا وثيقًا بالواقع بكل ما فيه التعقيد والتناقض. مثل العديد من أهم الفنانين المعاصرين ، يقبل Liu Bolin أيضًا أن يكون جزءًا من مجال إبداع شائع مثل عالم الموضة.
إنها تضفي لغتها وطريقتها التمثيلية لبعض أهم العلامات التجارية في العالم. من فالنتينو إلى لانفين ، ومن جان بول غوتييه إلى أنجيلا ميسوني ، لتصبح بطل واحدة من أشهر حملات الاتصال في العالم لمونكلر. من ناحية ، يعد هذا بلا شك اعترافًا بالشعبية التي حققها ليو بولين ، الذي تجاوز الحدود الضيقة للفن المعاصر ، ولكن من ناحية أخرى ، والأكثر ملاءمة للفنان ، هو الرغبة في عدم التراجع في مواجهة مظاهر معاصرتنا. إثبات أن العمل الفني جزء لا يتجزأ من زمانه ومن العالم كما يتجلى في كل اكتماله المتناقض.
"الأداء والرسم والتركيب والتصوير بالطبع - يكتب أمين المعرض ، رافاييل جافارو تقديم الفنان في الكتالوج - تشكيل وحدة لغوية ومعبرة تحدد عملية البناء الكاملة للعمل الموثق بالصورة النهائية والتي أمامنا بشكل غريزي لاستعادة مقاطعه البارزة: ليو بولين الذي اختار النقطة الدقيقة لـ الشيء المراد دمجه معه ؛ ليو بولين الذي يعد الألوان بظلال تتناسب تمامًا مع الشيء ؛ ليو بولين الذي رسم على جسده ؛ Liu Bolin ساكن وغير مرئي أمام العدسة ، منغمس في أكثر من مجرد أمامها. تحتوي العملية ضمنيًا ، على شكل من أشكال المعرفة بالشيء الذي يعرّف الفنان نفسه به ، والذي إذا كان في الهبوط الأخير من نوع مرئي ، فإنه يفكر في جوهره والذي يتوافق معنا ، في إشارة إلى جيوردانو برونو ، كونه الكل. مصنوع من مادة واحدة. إن معرفة الشيء الذي ينغمس فيه ليو بولين في نفسه ، ويجعل نفسه غير مرئي فيه ، هو بالتالي معرفة عن نفسه في النهاية ".
